㈠ 童年高歌音樂培訓心得體會
學者都盡情地揮灑著各自對教育的真知灼見。簡單易懂卻能發人深省、讓人為之心動的教育見解，對於青年教師的我而言更是如魚得水。這里我想說一下給我印象最為深刻的兩位專家老師。 一、激情澎湃、多才多藝卻又滿口歪理學說王文英老師 熱烈奔放、激情澎湃、熱愛教育、多才多藝、能把歪理學說說的那麼理直氣壯卻又能讓人那麼心服口服這就是我在培訓會現場用眼看到的同時用心感受到的王文英老師。培訓會現場王老師以一種非常個性、獨特的方式拉開了培訓會的帷幕她激情地高歌了一首《相逢是首歌》。她告訴我們：她把與每一個學生的相逢都當作是一首歌，她把自己與每一個學生都融為一體，她愛她的家。聽的同時我在大屏幕中也看到了那個溫馨的家，一個師生融為一體、和樂融融的家。一首簡單的歌、一句朴實的話、一張張帶有微笑的照片，讓我不禁迅速感受到：這個老師真的很不簡單有激情、有愛心、更有智慧！ 後面的騰達培訓更讓我堅定了最初的感覺空間：她，真的很不簡單！說實話我還真沒見過一個老師如此之多才多藝聲樂、舞蹈、指揮、體操、古箏、武術，美發，裁剪&&她都學過，而且在各方面都是有所造詣、有所眾多創新成就的。王老師很多才多藝，但王老師也很有智慧，她精通十八般武藝同時她也敢於、善於在她的學生面前適時的展現出來，讓學生感受到這位老師的人格魅力。試問如果我們是學生，我們能不為這樣的老師所折服嗎？正如王文英老師自己所說：做學生的驕傲，學生才能做你的驕傲。我在想：自己這輩子是不可能像王老師這么多才多藝了，但我至少要努力提升自己某一、兩方面的能力，至少也能讓我的學生為我所驕傲！ 我對自己的要求是隨心所欲，對你們的要求是絕對不行，因為我就是由昨天的絕對不行走到今天的隨心所欲的。這就是王文英老師的歪理學說中的一說。對於王老師的歪理學說，我覺得一般人是模仿不來的，那種溫柔、剛強甚至於讓人感覺有點恐怖，三者並存，運用起來游刃有餘的氣勢，應該是王文英老師的一種獨特的人格魅力吧！ 對於王文英老師我還是那句話：這個老師真不簡單！我們需要從她身上學習的，絕不僅僅是一些表面的、淺層次的、理論性的東西，而是一些需要我們自己在教育的路途中細細品味、不斷思考、深層次挖掘的東西！讓我們慢慢領悟、體會吧！ 二、沉著平穩、集教育智慧於一身鄭立平老師 這是我第一次見到鄭立平老師本人，第一感覺就是鄭老師很沉著平穩、很有親和力。經歷培訓會後，我更是感覺到：鄭老師更是一位集教育智慧於一身的教育專家!鄭老師的很多教育觀點都讓我感到受益匪淺！
㈡ 如何提高音樂欣賞能力 詳細
在現實音樂生活中我們確實可以看到這樣的現象：一曲優美的音樂，無數聽眾為之傾倒，如醉如痴；但在有些人身上卻不能喚起任何反響，他們似乎對音樂的魅力無動於衷。同樣是琵琶曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，不會欣賞的人，聽到的只是一些高低、快慢、輕重不同的音，而懂得欣賞的白居易卻能感受到「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」，並且想像出「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴，曲終收拔當心劃，四弦一聲如裂帛」。除了興趣上的偏好及環境、心情等偶然因素的影響之外，不同的人在對音樂美的感受能力上也的確存在著差距。 「有一千個讀者就有一千個哈姆雷特。」決定這種差距的先天因素不容否認。但是正如人的其他能力一樣，也能夠通過後天的培養而得到提高，且不說音樂的創作和演奏需要一定的學習和訓練，即使是欣賞音樂的能力，也需要在長期的熏陶和培養下逐漸地形成。比如說到「美女」這個詞（我總是不忘美女 ^_^）大家腦子裡面馬上形成一個美女的圖象，她一定是皮膚很白，大大的眼睛，水汪汪的，高高的鼻樑，小小的嘴巴，臉上什麼雀斑都沒有，（我還會多形成一個瓜子形狀的小臉^_^），絕對不會形成一個皮膚黑的不成樣，滿臉雀斑和皺紋，蠟黃蠟黃的臉，黃黃的牙齒，等等這樣的一副嘴臉。這就是長期積累所形成的一種美女意識！ 雖然人們的音樂天資各有不同，但每個人都能夠在各自的先天基礎上依靠後天經驗補充而使自身的能力得以改善。我們通常所說的「音樂感」，即音樂的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚著後天培養的結果，大量事實證明，這種能力在音樂實踐中具有可塑性，主觀上的努力與客觀環境的影響對於音樂感受力的養成來說，都是至關重要的。 作為一名普通的音樂聽眾，如何通過後天的實踐活動使自己的音樂能力得到提高呢？培養人的音樂欣賞能力，需要有一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就，同時在這個過程中欣賞者還需要有意識地從以下幾方面入手，不斷地發展和完善自己，逐步使自己具備能適應各種風格表現形式的音樂欣賞能力。 加強感性經驗的積累 ，音樂是聲音的藝術，了解這門藝術的直接途徑是聆聽，因此，培養音樂欣賞力的關鍵在於多聽，當然音樂那麼多，不是叫你什麼都聽。只是多給我們的耳朵製造接觸音樂的機會。或者乾脆讓耳朵和音樂談戀愛，俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。 對同一首作品要反復地聽，尤其是一些大型的音樂作品，只有在AB 式的反復聽才可能被我們的聽覺所把握。音樂不同於造型藝術，它不能給我們提供一個固定在時間與空間中的實在物體，構成音樂作品的是那些瞬間即逝的聲音，這些聲音以單音或多音組合的方式相繼展現給我們聽覺，當一首樂曲的最後一個音結束之後，這首樂曲便從我們身旁消失，它留給我們的只有聽覺上的某種印象。心理學方面的研究告訴我們，一種對象作用於我們知覺的時間越長，它留給我們意識的印象也就越深，譬如，當我們觀看一幅油畫的時候，為了加深印象，我們就要盡可能長時間的注視它，無論多久它都不會消失。但是，一首三分鍾長的樂曲，無論你怎樣地注意聽，它註定要在三分鍾後結束，若要加深對它的印象，掌握它的一些特徵，就需要在另一個時間過程中去重新接觸它。我們要領略一部音樂作品的美，基本前提就是去熟悉它。雖然有些好的作品在第一次被聽到的時候就能夠深深打動聽眾的心靈，但越是好的作品就越需要人們去多聽幾遍，因為每一次聆聽都會給人們帶來美的享受並讓他們體會到一些新東西，聽得越多，就越覺得它有開掘不盡的美。這是音樂藝術的特徵，我們若要領略音樂的美，就必須使自己的聽覺適應音樂藝術的這種特性。在音樂欣賞能力中，最重要的能力之一就是音樂記憶力，只有具備了良好的音樂記憶力，才能夠有效地把握那些在時間中流動的音符，把聽覺中的印象綜合起來構成整體。實踐證明，人的這種能力完全可以通過有意識的培養而得到發展。鍛煉這種能力，我們不妨先從一些短小的、結構簡單的樂曲開始，由小漸大、有淺入深地反復聆聽一些作品，當我們對音樂的旋律、節奏、和聲等基本要素不再陌生並能在較短的時間內迅速掌握聽覺印象之後，我們欣賞音樂的能力也就達到了 一個新的水準，而且我們也因此而熟悉了一定數量的作品，並在反復的聆聽中，對這些作品的特徵有了較深的感性體驗。這是一個高品味音樂欣賞者的基本條件。 多聽的另一層含義是廣泛地涉獵各種類型的音樂作品，不斷地擴展音樂欣賞的范圍。正如科普蘭所說：「全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。」所以要提高我們的音樂欣賞能力。只習慣於欣賞一種類型的音樂作品是遠遠不夠的，這正如一個偏食者不能成為真正的美食家一樣。當然這並不是說欣賞音樂不應有所選擇，事實上任何人在欣賞趣味上都必然有所偏愛，必然要按照各自的興趣與愛好選擇欣賞的對象，這是無可非議的。但是選擇應當是在比較中進行的選擇，沒有廣泛的比較就沒有恰當的選擇，對於那些我們所不了解或不熟悉的音樂，不能貿然否定其價值。我們應當懂得，人的趣味總是在不斷地發展變化，這種發展和變化無論對於欣賞者還是對於藝術作品的創造者來說，都是十分重要的。人類的音樂創造無比豐富多彩，在不同的歷史時期、不同的文化區域，都產生了大量具有價值的音樂作品。西方古典音樂是人類文明的寶貴財產，它體現出人類在聽覺審美領域內所取得的極高的成就，它的藝術語言和表現手段具有高度的世界性，對於欣賞者來說，其欣賞價值和文化價值都是不容忽視的。此外，我們本民族的傳統音樂遺產也十分豐富，民歌、戲曲、說唱、歌舞及各種形式的器樂作品，都是我們提高音樂欣賞能力所需要的精神食物。如果我們的眼界放得更寬一些，我們還可以看到，在亞、非、拉各國各地區的民族民間音樂文化中，都盛開著絢麗的音樂之花。為了使自己真正擁有一副「有音樂感的耳朵」，就必須經常地、廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地擴寬我們聽覺的感受領域，在千百次聆聽、欣賞中，逐漸提高和完善我們的音樂欣賞能力。 雖然音樂欣賞在本質上屬於一種感性活動，我們對音樂美的感受是在聽覺接觸到聲音客體的瞬息之間完成的，表面看來，似乎與理性、知識及其他各方面的素質並無直接關系，但實際上音樂欣賞能力往往是一個人文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀念、趣味等眾多因素，在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同於音樂欣賞，欣賞者的全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。 當然，全面文化藝術修養的提高不可能在一朝一夕實現，而且也很難指定這些修養所涉及的具體范圍 首先，音樂理論方面的一些基本知識對於音樂欣賞者來說是相當重要的，這方面的知識可劃分為樂理和音樂學兩大部分，樂理部分包括：樂譜讀法、有關音階、調式、旋律、節奏等方面的知識，在此基礎上還提倡音樂欣賞者應該學習一些和聲、曲式方面的理論，當遇到一些大型的、結構復雜的音樂作品時，這些知識會幫助他們克服理解上的困難。當然，並不強求一般音樂愛好者都去學習樂理、分析作品，但是，對這些基本樂理知識的掌握無疑是十分重要的。從某種意義上講，一個人對樂理知識的掌握程度，是其音樂欣賞水平的一個重要標志。音樂學所包含的知識內容比較廣泛，但對於普通音樂欣賞者來說，最重要的是對音樂作品的背景知識的了解。一般看來，這方面的知識包括：音樂作品所產生的歷史年代，音樂作品所屬的風格或流派，作曲家的生活經歷和創作意圖等等。當然，欣賞者的音樂理論知識愈多，全面理解和認識音樂的可能性就愈大，因此，凡涉及音樂問題的所有知識，都應受到音樂欣賞者的關注，只有通過不斷的日積月累，我們對音樂這門藝術的認識才能夠得到提高。 除了理論知識以外，我還特別希望音樂欣賞者在有條件的情況下最好能夠學習一些音樂演奏或演唱方面的技能，當然，並不需要求精，也不一定非要學習鋼琴、提琴這類技術性的樂器。一支竹笛、一把吉他都能成為幫助我們了解音樂奧秘的朋友。還有最簡單的途徑，那就是好好運用我們的歌喉。大量事實證明，親自參與音樂的演奏或演唱活動，對培養一個人的音樂欣賞能力是十分有效的， 豐富的人生閱歷和情感體驗將非常有助於欣賞者對音樂的體驗與領會。因為要理解音樂中的思想感情，最好自己有這方面直接的或間接的生活感受和體驗。如欣賞冼星海的《黃河大合唱》，親身經歷過抗日戰爭的同志肯定比其他人更深有體會，對作品會理解得更深刻。沒有經歷過抗日戰爭的人，間接地了解一些抗日戰爭的歷史背景，也會對欣賞這部作品大有益處的。英國音樂學家柯克曾以他自己為例說：「我自己對莫扎特的大調作品的理解是：（ 1 ）在童年時期，悅耳的音樂；（ 2 ）青春時期，優美而典雅的，但不深刻的音樂；（ 3 ）成年時期，優美而典雅的音樂，在其中貫穿著深刻而扣人心弦的情感在里邊。可以看出生活閱歷、情感體驗對於音樂欣賞所起的重要作用。 除此之外，還有一些表面看來與音樂並無直接關系的知識，實際上也對於培養人的音樂欣賞能力起著相當重要的作用。一個人對音樂之外的其他各種藝術形式的興趣和欣賞力，在哲學、美學及宗教思想方面的知識水平，都可能對他的音樂欣賞能力產生影響。當然，這種影響往往是潛移默化的。音樂既是人類文化的產物，它與人類文化中的其他現象就不可能不產生各種千絲萬縷的聯系，人生活在特定的文化氛圍中，思想觀念、知識水平都要受到這種特定氛圍的制約，音樂欣賞能力只是一個人整體文化藝術修養的一個組成部分，這部分能力當然不能脫離它的整體基礎而獨立發展。因此，要想成為一名高品位、高水平的音樂欣賞者，就必須努力汲取各種人類文化成果，不斷豐富自己，提高自己的思想水平和生活體驗的深刻程度。當然，我們應該看到，理性認識只有融匯於感性體驗中，才可能在音樂欣賞中實現其價值。因而我們必須把一切理論知識和現實經驗同具體的音樂欣賞活動結合起來，使之服務於欣賞，只有這樣，我們的各種文化藝術素養才能夠真正成為我們泛舟於音樂海洋的得力風帆． 為了提高廣大VGM Fans 對樂評的認識和培養音樂審美能力。我把個人寫樂評的一點點經驗拿給大家分享。 一、音樂賞析的概念和重要意義。 音樂欣賞其實是一種審美體驗。也是人類生活中眾多體驗的一種。當然審美體驗是一種更高層次的體驗，有一定的規略性。比如，常見人們在一起聽一場音樂會，有的人全神貫注陶醉其中，得到極大的藝術享受；有的人神采飛揚，受到音樂的激勵而張開想像的翅膀；卻又有人味同嚼蠟，不得要領。這些表聽了人們對音樂欣賞具有能力上的差異。究其原因主要有2 方面：一是對音樂的感受能力和音樂知識水平；二是對音樂的再創造能力。音樂欣賞一般有作曲家，表演家，和聽眾三者參與。就拿VGMU 作曲家來說，作曲家首先根據游戲的類型，情節和世界觀進行創作。表演家無論是歌手，演奏還是指揮，通過把紙上的音符變成活的音響，這個過程本身就融入了自己對音樂的理解，既有與作曲家目的性的認同，還有自己的主觀創造，所以我們常稱其為2 度創作。雖然聽眾是完全的欣賞者，無法改變音樂的面貌，但是我們仍然可以用自己的創造和想像活動，積極的去理解作曲家和表演者未完成的音樂過程，從而實現音樂的功能和價值。 由此看出音樂從原始信息到藝術效果之間，至少進行3 次信息轉換，如果認為欣賞音樂只是被動的聆聽，不去關心音樂過程的各個環節，只會用好，不好的偏頗的詞語評價音樂，而不高屋建瓴的全面把握音樂，是很難理解音樂的。 二、音樂信息和感知能力 作曲家為了表達自己的感受，把情感、理智、和審美以及對游戲的認識寄託在作品當中，這樣就創造了音樂信息。音樂信息帶有較強的抽象性、不確定性、可塑性、可變性，所以不能完全用純理論的推理方法來理解。因此人們常稱音樂為語言的盡頭，或語言的凝練升華。因此我所要學會的就是捕捉這些信息。 感知能力可以近似的等同於我們所稱的樂感。每個人對音樂的感知能力是不一樣的，無論是生理上對音樂刺激的反映能力，還是心理上對音樂內容的感悟能力，都因人而異。具有良好音樂素養的人，能夠更為敏銳地捕捉轉瞬即逝地音樂信息，更為深入地挖掘音樂地內涵，從而從音樂中攝取更多地營養，獲得更高級的審美享受。因此我們把對音樂的綜合反映能力稱為樂感，概括來說就是一個人能理解並體驗音樂的自在效果，根據客觀性質來評價音樂的表現的審美內涵所需要的能力。樂感雖然說有先天因素，但是後天的培養也是很重要的！ 音樂藝術的要素有很多。諸如，曲式、體裁、和聲、配器、調式、調高、節拍、節奏以及個人風格特徵。通常用比較具體的音高感、節奏感、力度感、音色感、旋律感、和聲感、調性感、結構感、以及靈敏度和記憶力這些元素來衡量，我們稱為音樂素質。如果每種素質都能提高，總和的樂感也就水到渠成了。聽覺是學習音樂的重要途徑，任何一種音樂素質都離不開良好的聽辨能力和敏捷的反映能力，通過大量的條件發射式訓練可以大大提高。 音高感、節奏感、力度感、音色感、旋律感通過多聽多想多記憶是比較容易學習的。 旋律感、和聲感、調性感、結構感則需要專業的樂理知識學習才能理解深入。 靈敏度和記憶力則帶有一些先天因素，但是後天也不是不能彌補。 我用下圖來簡單表示一下音樂欣賞的過程 9 內 容 理解 8 結構、曲式 ↑ 7 表演藝術 ↑ 6 配 器 ↑ 5 和 聲 ↑ 4 節 奏 ↑ 3 旋律和主題 ↑ 2 情緒、清節 ↑ 1 樂 音 感知 三、如何提高自己的樂感和欣賞能力。 1、多聽！現在很多 VGMfan 形成這樣一種怪現狀，只重於收集卻不去聽去理解。或者用收集音樂的多寡來評價自己的地位等等這樣是很無聊的，也許有一天你會發現你的生活就可以簡單的等效為「上傳和下載」2 個過程。 多聽對於賞析是很重要的，通過聆聽我們才能鍛煉自己的各項素質。但是這里提到的多聽並非什麼都聽，或者泛泛的聽。我們可以挑幾個自己認為不錯的專輯反復來聽仔細思考音樂的構成和各種要素，或者有條件的話邊玩游戲邊聽，這樣會有很好的收益。 2、多看！就是多看他人寫的樂評，當然要邊聽邊看，體會他人音樂分析的角度和理解方向，從中寫出自己的體會和感受。同時學習別人的措辭和樂理分析技能。另外還可以多看一些音樂書籍，彌補自己樂理知識上的不足從而更好的理解音樂。 3、多寫！這點很重要，只想不寫是永遠起不到效果的，你的認識也不會深刻。很多寫過樂評的朋友可能都有這樣的體會，當我們完成一篇樂評撰寫以後，不僅僅是完成後的欣喜，更多的是能更深的體會到作品的 內涵和體會作曲家的樂思，從而得到欣賞上的極大滿足感，一種美的享受！俗話說萬事開頭難，樂評起步是比較難得，早期我寫的時候也不知從河下筆，而且擔心自己寫的不好被別人笑話。其實這種想法是很不好的，不在乎你寫多少，就怕你不肯拿起筆來寫，不想表達自己的想法，如果這樣下去，永遠是不會提高的，只能保持在低層次的感觀體驗！不要怕懶，拿起筆來！ 一些建議： <1>起步時可以不從專業的角度來些，可以結合游戲的背景來提提這段BGM的功能和感受。 <2>如果實在寫不出來可以學著翻譯一些國外的樂評，對提高自己寫作水平很有幫助，我就是這樣起步的。然後比葫蘆畫瓢自己嘗試模仿的寫一點。 <3>當你聽到某個曲子，隨時記錄下你突然而來的感受，哪怕只是短短的幾句。
㈢ 如何提高有效的音樂課堂研修總結
一、建立融洽的師生關系，營造有效的學習氛圍
羅傑斯說：「成功的教育依賴於一種真誠的理解和信任的師生關系，依賴於一種和諧安全的課堂氛圍。」在音樂課堂教學過程中，創設輕松和諧的課堂教學氛圍，可以讓學生產生良好的心理效應，使學生處於積極的情感狀態，使學生主動而愉快地學習。現階段的學生都有著自己的性格和思想見解。在音樂課堂上，他們都希望得到教師的認可，甚至在某些方面超越老師。教師應緊緊抓住這一環節，積極主動地做他們的朋友，要讓他們感到教師是他們的知心朋友。例如在教學《小雨沙沙》時，教師可以和學生一起做游戲。教師扮演一粒「種子」，這樣，有很多扮演「小雨」的學生紛紛來把教師這粒「種子」澆灌。此時學生們都感到老師能和他們一起做游戲覺得很開心、很高興。其實老師的一個贊美的眼神、一句表揚的話對學生來說都是最好的獎勵。又如在教學節奏練習時，可以把它設計成「找朋友」的游戲，讓學生模仿老師的節奏念歌詞。念對的學生教師就表揚他：「你真是我的好朋友，我們一起握握手、擁抱一下。」簡單的一個握手、一個擁抱，使學生的興趣驟然提高。在以後的師生交流中，老師就不像以前那樣嚴肅，而學生也不那麼拘謹，課堂上的師生關系也會變的更加融洽了。
二、激發學生的學習興趣。保持有效的主動學習
孔子曾說：「知之不如好知，好知不如樂知。」愛因斯坦也曾說過：「興趣是最好的老師。」學生只要有了興趣，就會有學習的積極性，就會由被動變主動，由死記硬背到靈活運用，由乏味變趣味，從而積極參與到教學中來。而學生學習興趣的激發與教師積極引導和教學藝術是分不開的，教師應採用靈活多樣的教學手段和教學方法，用教育的藝術把學生的興趣引向音樂的學習領域。
例如，在教學中可以充分運用簡筆畫、掛圖、實物、卡片、幻燈片等直觀手段，也可以利用實物投影儀、錄音、錄像、攝像或計算機網路等多種媒體設備，以多維的、多樣的、多角度的、高密度的方法充分展示教學內容，通過有聲的語言和逼真的形象來作用於學生的各種感官，消除學生的緊張感和焦慮感，使其產生強烈的好奇心和求知慾，最後上升為學習的興趣。同時教師也可以在課堂上採用角色表演，做游戲，表演音樂短劇，小樂隊伴奏，打擂台等多種課堂教學活動提高學生學習音樂的積極性，並使其興趣得到很好的激發。例如：我在教人教版第二冊《十個小印第安》這課時，先以「十個小朋友」的游戲方式引入後又以故事情境的方式展開教學。教師帶著學生「來到印第安部落」，接著課件中出現一所印第安房子，通過尋找「開門暗語」的方式使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。整堂課在教師創設的情境中學生玩的不亦樂乎、學的更是輕松愜意。
三、把握課堂主陣地，保證有效的知識掌握。
小學音樂課的有效教學根據新課程標准，以學生的發展為本。其落腳點是課堂教學的主陣地，如何向課堂有限的時間要效率呢？我覺得音樂教師應注重以下幾點：
第一：教學目標必須明確、具體，科學簡明；
第二：教學容量應適量適度，做到心中有數；
能根據教育規律、教學原則和學生實際情況，合理安排時間，既不「貪多忽效」，也不「求少圖便」。比如：對教學內容的把握，練唱次數，時間的控制，重點難點的把握等。
第三、教學方法靈活有效，選擇恰當；
第四、教學過程充分展開，全面有效；
1、要進行有效講授
對於教學中的重點、難點、易混淆點，要講清、講細。知識點要進行有教學專業性的有效講授，精心設計相關知識點之間的導入和導出。通過對知識點的有效講授，引導學生去追蹤懸念，形成求知氛圍，逐步將課堂推向教師與學生共同學習的高潮。
2、要進行有效提問
一節課只有40分鍾，時間珍貴，提問要做到避免「是」、「非」的簡單回答，體現問題的層次性和針對性，步步設問，提問和解答相結合。通過有效提問，收集學生的有效反饋信息，及時總結分析問題，順利完成教學任務。
3、要做到有效傾聽
在教學情境中，教師與學生是一種共同學習和共同解決教學中存在的各種問題的探究活動。教師是平等中的「首席」，教師要善於同學生進行情景轉化和情境共存，注重情感交流。
四、合理運用教學評價, 注重有效的課堂反饋
「教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒、鼓舞。」教師行之有效的教學評價，能使學生始終保持興奮的情緒積極學習。
小學音樂教學往往是由音樂知識、學唱歌曲，音樂游戲中，唱遊表演，樂曲等若干環節優化組合而成，而每位學生的音樂天賦、能力，都有差異，有的學生唱歌條件好些，有的則舞蹈好些，教師要能注意引導學生揚長避短，關注學生的一切表現，隨時隨地發現，挖掘他們的優點，給學生適時適地的鼓勵、評價。那麼有時侯，看似平常普通但確實針對學生學習的評價語言，可以有效地起到傳授知識、表達思想、喚醒學生潛能的重要作用。學生在課堂中從老師的及時評價中得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續前進的動力，形成良性循環。
㈣ 淺談如何提高自身的音樂素養
一線音樂教師素養的提升僅僅依靠短期的培訓是遠遠不夠的，作為一個音樂教師專業素質的重要性。我們應當把提高自己的素養作為一項日常工作來對待。一、要具備全面的音樂專業技能 聲情並茂的演唱、演奏、表演、在教學活動中的展現，都能給學生身臨其境的體驗，從而激發學生學習的興趣，滿足他們的審美要求。這就要求我在自己的音樂專業上不斷地練習。 二、熟練掌握多媒體教學 隨著科學技術日新月異的發展，電子技術被迅速的運用到音樂藝術中去，尤其在電腦音樂出現以後，一些電腦軟體的使用，可以使我們在電腦上製作出具有任意一種音色、音量、時值的音樂，由計算機製作出來的音樂里有相當高的精確性並且具有修改方便的特徵。就傳播途徑來說，通過電腦及電子信息可以使音樂沖破地域和國界的局限性。所以，音樂教師要改變傳統的教學方法，廣泛使用多媒體及電子信息工具，將多媒體、電子信息技術與傳統音樂有機的結合起來會出成績！三、師生互動，多交流，聆聽學生意見，廣泛吸納。 在與學生的交往過程中我們都會有一種感受，那就是我們的一些習慣也好，語言也好，跟不上學生的腳步。學生經常會說：老師你奧特了。所以我覺得在這方面，我們應該多聆聽學生的聲音，他們有興趣的，我們也應當有所了解，而不能一無所知。否則就會把代溝越拉越深，跟學生不好溝通，也就沒有辦法上好課。所以我覺得，學習學生的生活，也是教師應長期做的一項功課。四、時刻專研，不斷學習，與時俱進，充實知識 在知識更新如此之快的信息時代，要樹立終身學習的觀念，否則就會落後於時代。不論是文化素養還是專業技能，都不能被忽視。文化知識與音樂教學是息息相通的，有了深厚的文化素養，才能對音樂有更深一層的理解，才能更准確的表述音樂內涵，從而讓學生的學習達到事半功倍的效果。而專業技能的提高更是不容忽視。在其他藝術修養方面，還要熟悉美術、影視、詩歌等姊妹藝術。
㈤ 如何提升音樂教師教學反思能力，促進學生有效學習
學反思一直以來是教師提高個人業務水平的一種有效手段，教育上有成就的大家一內直非常重視寫教容學反思。很多教師從自己的教學實踐中來反觀自己的得失。通過教育案例、教育故事、教育心得等．來提高教學反思的質量，促進了自己的專業成長。
㈥ 如何提高音樂欣賞能力
馬克思在《 1844 年經濟學手稿》中曾經指出：「對於沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也豪無意義」。在現實音樂生活中我們確實可以看到這樣的現象：一曲優美的音樂，無數聽眾為之傾倒，如醉如痴；但在有些人身上卻不能喚起任何反響，他們似乎對音樂的魅力無動於衷。同樣是琵琶曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，不會欣賞的人，聽到的只是一些高低、快慢、輕重不同的音，而懂得欣賞的白居易卻能感受到「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」，並且想像出「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴，曲終收拔當心劃，四弦一聲如裂帛」。除了興趣上的偏好及環境、心情等偶然因素的影響之外，不同的人在對音樂美的感受能力上也的確存在著差距。 「有一千個讀者就有一千個哈姆雷特。」決定這種差距的先天因素不容否認。但是正如人的其他能力一樣，也能夠通過後天的培養而得到提高，且不說音樂的創作和演奏需要一定的學習和訓練，即使是欣賞音樂的能力，也需要在長期的熏陶和培養下逐漸地形成。 比如說到「美女」這個詞（我總是不忘美女^_^）大家腦子裡面馬上形成一個美女的圖象，她一定是皮膚很白，大大的眼睛，水汪汪的，高高的鼻樑，小小的嘴巴，臉上什麼雀斑都沒有，（我還會多形成一個瓜子形狀的小臉^_^），絕對不會形成一個皮膚黑的不成樣，滿臉雀斑和皺紋，蠟黃蠟黃的臉，黃黃的牙齒，等等這樣的一副嘴臉。這就是長期積累所形成的一種美女意識！ zkS*U{A 雖然人們的音樂天資各有不同，但每個人都能夠在各自的先天基礎上依靠後天經驗補充而使自身的能力得以改善。我們通常所說的「音樂感」，即音樂的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚著後天培養的結果，大量事實證明，這種能力在音樂實踐中具有可塑性，主觀上的努力與客觀環境的影響對於音樂感受力的養成來說，都是至關重要的。 n MCsxhU 對同一首作品要反復地聽，尤其是一些大型的音樂作品，只有在AB式的反復聽才可能被我們的聽覺所把握。我們要領略一部音樂作品的美，基本前提就是去熟悉它。雖然有些好的作品在第一次被聽到的時候就能夠深深打動聽眾的心靈，但越是好的作品就越需要人們去多聽幾遍，因為每一次聆聽都會給人們帶來美的享受並讓他們體會到一些新東西，聽得越多，就越覺得它有開掘不盡的美。這是音樂藝術的特徵，我們若要領略音樂的美，就必須使自己的聽覺適應音樂藝術的這種特性。實踐證明，人的這種能力完全可以通過有意識的培養而得到發展。鍛煉這種能力，我們不妨先從一些短小的、結構簡單的樂曲開始，由小漸大、有淺入深地反復聆聽一些作品，當我們對音樂的旋律、節奏、和聲等基本要素不再陌生並能在較短的時間內迅速掌握聽覺印象之後，我們欣賞音樂的能力也就達到了一個新的水準，而且我們也因此而熟悉了一定數量的作品，並在反復的聆聽中，對這些作品的特徵有了較深的感性體驗。這是一個高品味音樂欣賞者的基本條件。 L@B4-txe所以要提高我們的音樂欣賞能力。只習慣於欣賞一種類型的音樂作品是遠遠不夠的，這正如一個偏食者不能成為真正的美食家一樣。當然這並不是說欣賞音樂不應有所選擇，事實上任何人在欣賞趣味上都必然有所偏愛，必然要按照各自的興趣與愛好選擇欣賞的對象，這是無可非議的。但是選擇應當是在比較中進行的選擇，沒有廣泛的比較就沒有恰當的選擇，對於那些我們所不了解或不熟悉的音樂，不能貿然否定其價值。我們應當懂得，人的趣味總是在不斷地發展變化，這種發展和變化無論對於欣賞者還是對於藝術作品的創造者來說，都是十分重要的。人類的音樂創造無比豐富多彩，在不同的歷史時期、不同的文化區域，都產生了大量具有價值的音樂作品。西方古典音樂是人類文明的寶貴財產，它體現出人類在聽覺審美領域內所取得的極高的成就，它的藝術語言和表現手段具有高度的世界性，對於欣賞者來說，其欣賞價值和文化價值都是不容忽視的。此外，我們本民族的傳統音樂遺產也十分豐富，民歌、戲曲、說唱、歌舞及各種形式的器樂作品，都是我們提高音樂欣賞能力所需要的精神食物。如果我們的眼界放得更寬一些，我們還可以看到，在亞、非、拉各國各地區的民族民間音樂文化中，都盛開著絢麗的音樂之花。為了使自己真正擁有一副「有音樂感的耳朵」，就必須經常地、廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地擴寬我們聽覺的感受領域，在千百次聆聽、欣賞中，逐漸提高和完善我們的音樂欣賞能力。 x.D6\\7 豐富的人生閱歷和情感體驗將非常有助於欣賞者對音樂的體驗與領會。 梢栽詿蠼中∠錮鍰