⑴ 如何上好一堂音樂課培訓心得
上周參加的教育局組織的怎樣上好一節音樂課的培訓,使我受益非淺,現在,我就結合自己的想法談談培訓心得。 首先,要選擇正確的音樂教學方法。教學方法是師生在教與學的雙邊活動中,為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱,它既包括教師的教法,又包括學生在教師指導下的學法,是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容,由於音樂教學目的和教學內容的特殊性,音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。選擇教學方法要與學科特點相適應,要依據該學科教育活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育,即通過音樂教學陶冶學生的審美情感,培養學生的審美能力;音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能;音樂課又是一門技藝性較強的學科,這就決定了音樂教學普遍採用的是練習法、欣賞法和示範法。 音樂教育作為一種審美教育,並不是純知識理論傳授,感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練,離開了技術訓練就很難完成美育任務,也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術,要培養學生的審美能力,首要條件是讓他們接受的熏陶,讓他們大量接觸優秀的音樂欣賞的能力,在聆聽音樂的同時,音樂的美會感染學生並激發他們的興趣,音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力,提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主,而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動,所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。我們知道,在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範,尤其是在唱歌、器樂等教學活動中,教師的范唱、范奏都必不可少。所以,示範法也是音樂教學的重要方法之一。 選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法、還可由教師范唱范奏,並運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習,教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光採用欣賞法,還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主,不同於一般技巧訓練採用的方法。 其次,良好的課堂紀律是順利進行課堂教學活動的保證,要想上好一節課,首先必須以好的課堂紀律為前提。很多老師可能都有同感,音樂課紀律相對語、數科來說差了很多,沒有上自班的語、數科目那樣,容易調控。學生分神的、不積極配合的多,而真正認真、投入、積極參與的卻不多。作為擔任音樂課的老師,如何調控好自己的課堂紀律,是每一位老師應該深思的問題。 針對以上情況,我經常在課上向學生「灌輸」全面發展不偏科,以及上好音樂課、具備音樂素養的重要性;積極創造寬松、民主、平等的良好師生互動環境;盡量的投學生所好,把相應的一些評價激勵手段引入音樂課堂。如實行小組評比,看哪一組的同學最認真、最積極,就給他們組加分,下課前累計哪一組最好,把分數記入班級評比的分數中去。幾節課下來,學生真的改變了很多。以前上課鍾敲響後,教室還亂轟轟的,學生還在各自做各自的事,可現在一聽到鈴響後,學生為了能加分,就早早地准備好學慣用品等待著我去上課了。課上學生明顯地比以前積極了很多,趴著的少了,做其它事情的少了,專心上課、積極參與的同學卻在不知不覺中增加了,這大大地提高了課堂教學效率。 我深深的知道自己教學經驗不足。在課堂與學生的互動還是流於表面為互動而互動,沒有形成有效的深層次的對學生對教學有力的互動。對自己的教學內容的解讀能力也不夠,總是不能理解到關鍵的問題上,因而會影響到自己對教學目標制定的准確性及教學重難點的處理和解決。對學生資源捕捉、利用的敏感度的意識很弱,沒有意識到這些資源對學生的進步和對教學的有效性的重要。這些不足給自己教學工作結上了一層冰,使自己的教學不能得心應手。通過這次的學習是一次從新認識、審視、剖析自己的很好機會,是激勵我前進的動力。我會從新樹立信心,相信自己能做的更好,會更讓每一位學生在我的課堂收獲更多的知識。
⑵ 做老師壓力能有多大
不管哪個行業的老師,做起來都有難度,除非你不想做個好老師。
老師應該具備的素質、素養與普通人不能一樣,之所以稱為老師,必須有一定超越他人的能力。比如語言表達能力、思想品德能力、專業知識能力等必須符合相應教學規范。
大家都感覺做教師有一個與以前不一樣的能力,超前意識和超前的抗壓能力。現在的孩子個性化較強,認知能力比以前要超前,自由度要求高,加上大多數家長都比較寵慣,所以做老師的沒有特殊處理孩子與家長關系的能力,面對自己的工作還是蠻有壓力的。
做老師難,但做好的老師更難。好的老師每天除了工作,還要拿出大量時間學習充電,不然很容易被知識所淘汰。
在我們國家做老師,還要面對體制機制等帶來的壓力,除了工作能力要求考評,還要參與教師資格評級等行政事務。
很多大學老師紛紛表示,在學校里行政體制內的壓力更大,激烈的內部考核機制,參與了很多人為因素,顯得不那麼公平公正時常發生。
小學、幼兒園老師主要面對的是家長,家長的評價態度決定老師能否快速成長。所以做小學老師必須鏈接起孩子與家長溝通能力,積極的與他們互動才是減輕壓力的秘密武器。
中學時代的老師相對比較容易一些,壓力在於如何處理好叛逆期的孩子、好動不愛學習的孩子等溝通、勸導能力。需要與學生及家長互動交流,多多關心孩子學習變化、在校生活瑣事等問題及時反映給家長。但到了中學階段基本都是很懂事的孩子了,除個別現象外,基本不會難為老師。
總之,做老師不易,做個好老師更難。老師必須與時俱進,學習、管理、交流、互動等能力一樣不能少,所以做個好的老師肯定壓力不會小。
⑶ 對《藝術與審美》的心得感受與教學建議
寫作思路:可以先介紹一下藝術與審美的意義和作用,再詳細闡述一下藝術與審美的關系,通過什麼樣的方法才能增強自己的藝術與審美,寫出自己內心的體會和感受等等。
正文:
一直以來,學校都想培養德、智、體、美、勞全面發展的學生。然而在我的小學、中學階段,我們的美術、書法、音樂課總是因為被標榜為所謂的副科而得不到重視,遇到考試時課時總是被語數英那些所謂的主科占據,事後也不會補課,因為不重要?
美育中有兩個重要的概念,正如課程名所顯示的,藝術和審美。藝術的形式多種多樣,有繪畫、書法、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇等等。
其實藝術是廣義的,各行各業都存在藝術,藝術來源於生活,是人類的靈感和智慧的結晶。審美就是要培養我們的審美能力,擁有發現美的眼睛,然後參與藝術的創作。
古今中外,人類對美的追求和對藝術的探索從未止步,從石器時代的裝飾物,到後來的青花瓷,再到因對美的嚴苛追求而風靡全球的蘋果手機,都體現了人類對藝術的創造。
在某節課中,老師說美學對理科的貢獻不容忽視,那些公式最初不一定是正確的,但一定是美的。對此我感受到了美學對人類文明的進步所作出的巨大貢獻。
學了《藝術與審美》這門課程,打破了自身的認知缺陷。以前狹隘地認為搞設計搞藝術的才需要接受美學教育,但其實每一個人都應該接受美學教育,對美的感受和理解能激發我們創新和創造的能力。
小到給PPT排版,大到設計高樓大廈,都需要美的創造。而做到這些需要我們自覺地接受美學教育,提高審美能力,當靈感來臨之際能牢牢抓住並付諸行動,創造出美的事物。
對於藝術,通常可以從三個層面來認識:
第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態,把它與宗教、哲學、倫理等並列。
第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動,或對現實的模仿活動。
第三是從活動結果層面,認為藝術就是藝術品,強調藝術的客觀存在。
一般認為,藝術是人們把握現實世界的一種方式,藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象,並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。
它最終以藝術品的形式出現,這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映,也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,它是一種精神產品。