『壹』 鋼琴學校匯報演出老師發言稿
音樂是人類表達情感的一種方式，也是人類的另一種語言，而學習鋼琴不但能使手指尖受到刺激，而且能使腦，眼，手，腳，耳乃至全身心投入並協調配合。所以說，學鋼琴的孩子會變得更加聰明能幹，是不無道理的。雖然我們的小朋友現在都不是鋼琴家，但我們都在努力，都在用心演奏，為了給幼兒搭建一個展現自我的平台，也為了使家長更了解幼兒在園學習鋼琴的情況，錦綉國際幼兒園於2012年12月14日下午15:30在三樓音體室舉辦幼兒鋼琴教學匯報演出！
這次的匯報演出小朋友們表現的都很棒，這次匯報演出有隻學了1—2個月的孩子，大家的彈奏水平都在不斷的提高， 我們的孩子從對鋼琴的一無所知，到現在能看懂五線譜，掌握按照一定的節奏來完整的表現一首樂曲，這是多麼的開心的一件事！
家長們在「欣賞」中感受到孩子充滿個性、富有變化的另一面，同時也在悄然間發現您的孩子正在慢慢成長……
求採納
『貳』 急求笛子課程總結1500字、鋼琴課程總結1500字、聲樂課程總結1500字、感想等。跪謝~
鋼琴課程小結 鋼琴課是為了提高音樂專業學生的鋼琴基礎和專業素養而開設的，我在這門課上，感觸很深、受益頗多。
鋼琴演奏是一項復雜的思維和實踐活動，它是腦力與體力、技巧與藝術、邏輯思維與形象思維相結合的綜合性活動，具有極強的技藝性，在漫長的學習過程中，打好堅實的基本功非常重要，因而基礎訓練就擺在了首位。
我根據課程學習，總結了鋼琴基礎訓練的五個要點：
一、培養手指機能的靈活性、獨立性和控制能力
手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是「前線的戰士」，是「聲音的製造者」，是「鋼琴彈奏的直接創造者」和「鋼琴家意志的執行者」。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗則這樣來強調手指的意義，她說：「要能夠清晰明了，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的話，鋼琴家應有會說話的手指。」 而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練，手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏基礎的基礎。
二、培養運用「重量彈奏法」奏出寬厚的歌唱性旋律
在鋼琴演奏藝術的發展中，觸鍵法的演變是最具代表性的。著名鋼琴家、鋼琴教育家戈多夫斯基曾把觸鍵法的發展分為三個階段：第一階段以車爾尼為代表，其特徵是錘式擊鍵；第二階段以斯圖加特學院為代表，其特徵是壓力觸鍵；第三階段即一個新的階段，以重力為其特徵。「以重力為特徵的觸鍵法摒棄了濫用『手指技巧』的老學派，認為光靠純粹的肌肉力量，尤其是光靠負責手指運動的那些相當弱小的前臂肌肉力量是難以駕馭現代鋼琴的。」（喬治·桑多爾）到了19世紀末，除了一些追求特殊音響效果的作品外，這種重量彈奏滲透到每一部作品，它使演奏更富有彈性，歌唱性。為鋼琴教學提供了新思路。
三、培養手指伸張及彈奏八度和弦的能力
手指伸張的能力不僅影響到能否彈大距離音程的音（即手指的左右伸張動作），也會影響到手指的獨立、靈活和控制能力（即手指的上下動作）。手指、手腕都有必要既鍛煉它的上下動作，也鍛煉它的左右動作。每個手的五個手指中的任何兩個手指之間的伸張能力都要提高。不僅要鍛煉相鄰手指之間的伸張能力，也要提高相隔一個或兩個手指的兩指之間（如1、3指之間，2、4指之間等）的伸張能力。但是，做伸張練習切勿過分勉強，必須保持肌肉放鬆，否則會把手練壞。伸張的彈奏必須加上腕、臂的幫助與配合，而不能單靠手指孤立地動作。練習手的伸張能力與八度、和弦的彈奏的關鍵是腕、臂的訓練。在鋼琴彈奏中，腕是演奏器官的「彈簧」。③因此，有必要結合音樂表現的要求和整個演奏器官相互配合的演奏動作，專門去訓練腕的彈性、適應性和穩固性，以使重量和力量能夠通過它毫不打折扣地傳達到指尖上去。臂的訓練，有必要分別訓練下臂及全臂。首先應當精心訓練，整個手臂（從臂部出發）控制彈奏的分量（重量、力量），從ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了訓練上下方向的揮臂彈奏與分量控制外，還要進行左右方向運臂敏捷與准確的訓練，除了分別鍛煉單臂外，還應做雙臂輪流分奏以及雙臂交叉彈奏的訓練。八度、和弦的彈奏，除上述准備練習外，還有必要進行感覺能力的訓練和培養。彈八度、和弦時，要按鍵的幾個手指應當預先就已伸出，有準備地、穩固地放在鍵盤上方，各個手指又和將要彈的八度、和弦的各個音的鍵盤位置完全「合槽」，使彈時各手指正好與該八度、和弦的位置密貼。彈後提起手臂時，立即在空中把手轉換成彈下一個八度、和弦的「架子」。而做以上這一切時，整個手臂、手腕既要放鬆又要保持穩固，也就是說，要培養「前牢後松」的感覺：手與手的「架子」要牢，但後面的腕、臂、肩又得放鬆而不緊張、僵化。彈八度、和弦還要培養和建立起對不同力度彈奏的感覺。八度、和弦彈奏往往要求手指發音的力度應有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有時（尤其在復調演奏中）也需要突出低音或中間某一個音。只有能得心應手地突出任何一個音，才算是真正地掌握了八度、和弦彈奏的技術。
四、培養彈奏多聲部復調及控制聲音層次的能力
由於鋼琴是和聲樂器，因而也提供了在鋼琴上演奏多聲復調的可能性，這是鋼琴顯著的特點和特殊的優越性。演奏復調是一個相當困難的課題，它不僅對手指控能力具有極其重要的訓練意義，更重大的意義是，它還包括著對頭腦復調思維和復調聽覺的訓練。正因為如此，它需要我們在基礎訓練階段建立一個面，從小抓起，從基礎抓起。在教學中，我們應知道彈奏復調要多種能力的配合：一是大腦的多層次思維能力；二是多聲部的聽辯能力；三是手和手指的獨立控制能力：它包括對手指獨立動作的控制，對聲部聲音力度和音色的控制以及縱向聲部層次的控制和橫向聲部進行的控制，等等。凡立體的事物都具有層次，音樂是立體的，它的和聲和多聲復調使其具有復雜而豐富的層次。在音樂的和聲和多聲進行中，層次的意義之一是要有主次之分，復調的意義則是要使每一個聲部的進行都具有清晰的軌跡和獨立的意義。在樂隊的合唱中，一個人或一種樂器只擔任一個聲部的演唱或演奏，樂隊的層次是由指揮來掌握控制的。而鋼琴演奏卻要求演奏者獨立操作控制全部和聲和多聲部演奏的層次，這就使得鋼琴演奏的「層次」成為一個具有特殊重要意義的訓練課題。層次的訓練從一開始進入雙手的彈奏即需貫入，把它當作基礎的重要部分來加以強調，並將其貫穿學習的過程。層次的區分一般地說由兩個因素確定即音色和力度。我們可以首先在力度上來做層次的區分。比如旋律部分的演奏為主體，用強或較強的力度來彈奏，用p（較弱或弱）來演奏和聲或織體伴奏部分。在做層次訓練的時候，教師可以要求學生先以誇張的辦法（f，p）練習，有所體會後再做平衡、協調和恰如其分的進一步要求。
五、培養正確使用踏板的能力
踏板被人稱為鋼琴的靈魂。是鋼琴演奏中極具個性的一部分，是現代鋼琴在樂器改革方面的一個重大成就。踏板使用的好壞直接影響到彈奏時的音效，色彩和風格的表現。踏板作為鋼琴演奏中重要的一環節，具有不可取代的重要性。鋼琴有三種踏板：延音踏板、持續音踏板和弱音踏板，這里我們著重講的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板從機械角度講，把鍵彈下去，錘子就敲擊琴弦（同時制音器升氣），使之顫動，發出聲音，等制音器一下去，聲音就消失了。右踏板踩下去，可讓所有制音器都升起來。因此右踏板的作用具有：⑴保留聲音。在一些演奏中，可以保留一個重要的聲部或一些和聲，起著好像加了一隻手的作用。⑵可使鋼琴發出的聲音更美，更諧和。因為用了踏板，把鋼琴中所有的弦都打開了，當你彈一個音時就會產生很多的泛音。⑶可以使鋼琴音色有更豐富的變化，特別在表現現代作品中，起著手和鍵盤所不可能起到的作用。④左踏板的作用是使鍵盤向左右移位，減少琴槌擊弦的數量，以改變音色及減弱音量。左踏板的首要作用應是微妙地改變音色，這點常常被人忽略，因為琴槌打響兩根弦，而第三根弦在踩右踏板的情況下產生諧音共振，這種聲音加上另外兩根弦的聲音，產生一種特殊的柔和，清純的音色。從貝多芬開始到肖邦，李斯特，以至後來德彪西等人的作品中都需要恰當地利用這一手段。如例1：李斯特《梅菲斯托圓舞曲》中左踏板就是用以改變音色兼有弱音效果的。但經常靠左踏板減弱音量是不可取的，正確的路子是訓練靠手的觸鍵來控制弱奏。因此在踏板的學習中，不能把踏板單純視作一個技術問題，而要認識到踏板的運用與表現音樂形象有著不可分割的聯系，從而使學生在加深對音樂的理解，加強對音樂聽覺要求的過程中，不斷提高自覺運用踏板的能力。學生初學踏板時，教師可在譜子上做出記號，讓他們知道該在哪裡用，在哪裡放開，對於程度稍深的作品，踏板的使用就比較靈活，很難用符號完全表示出來，即使在作品上標上了踏板的具體要求，也要通過演奏者的理解和聽覺加以調整。那麼，根據哪些原則來運用踏板，一般規律如下：（1）以和聲為依據。一般說來，和聲更換了，踏板也要跟著換。（2）以節奏的需要為依據。如演奏圓舞曲，為了強調強拍，可在第一拍上使用踏板。（3）以色彩效果的需要為依據。如連續一串音階或一串半音階，為了使聲音清晰，應不用或少用踏板；若要求類似微風飄拂的效果，則可用顫動的踏板。如例2：肖邦《夜曲》Op27，No.1就是為了保持低音旋律和伴奏聲部的清晰運用了顫動踏板。（4）以作品的不同風格為依據。一般說，巴羅克及早期古典作品要求聲音透明、清晰，一般使用淺踏板。如例3：巴赫《降E小調前奏曲》bwv853,用二分之一踏板，使音色優美、旋律連貫。最後，我們用俄羅斯偉大鋼琴家安東·魯賓斯坦的至理名言來結束本段：「當踏板意味著一切的時候，它的地位也就顯示出來，隨著我演奏時間的延長，我越來越相信，踏板是鋼琴的靈魂。」通過以上論述說明只要根據鋼琴教學的特點，通過系統、正規、循序漸進的學習，由淺入深，由易及難地反復訓練積累，那麼各種類型的技術學習和進步將會十分順利，為鋼琴彈奏早日進入自由的王國奠定堅實的基礎。
鋼琴課讓我受益良多，老師的教學方式嚴謹中帶著輕松，讓我在音樂中學習到了很多專業方面的知識。
『叄』 幼兒園鋼琴課教育總結
本人通過自身體驗，覺得學鋼琴時彈歌曲是享受，而彈練習曲簡直是受罪！
『肆』 學鋼琴一年總結怎麼寫60字
可能是600字，但字數限制並不重要，總結出一年的學鋼琴琴收獲是主要的，比如樂理、視唱練耳、指法、彈奏節奏和快慢掌握得如何，達到了什麼水平，能彈多少曲子，有何不足等。
『伍』 學生鋼琴走台總結怎麼寫
訓練與管理的重要。
沒有範文。
以下供參考，
主要寫一下主要的工作內容，如何努力工作，取得的成績，最後提出一些合理化的建議或者新的努力方向。。。。。。。
工作總結就是讓上級知道你有什麼貢獻，體現你的工作價值所在。
所以應該寫好幾點：
1、你對崗位和工作上的認識2、具體你做了什麼事
3、你如何用心工作，哪些事情是你動腦子去解決的。就算沒什麼，也要寫一些有難度的問題，你如何通過努力解決了
4、以後工作中你還需提高哪些能力或充實哪些知識
5、上級喜歡主動工作的人。你分內的事情都要有所准備，即事前准備工作以下供你參考：
總結，就是把一個時間段的情況進行一次全面系統的總評價、總分析，分析成績、不足、經驗等。總結是應用寫作的一種，是對已經做過的工作進行理性的思考。
總結的基本要求
1．總結必須有情況的概述和敘述，有的比較簡單，有的比較詳細。
2．成績和缺點。這是總結的主要內容。總結的目的就是要肯定成績，找出缺點。成績有哪些，有多大，表現在哪些方面，是怎樣取得的；缺點有多少，表現在哪些方面，是怎樣產生的，都應寫清楚。
3．經驗和教訓。為了便於今後工作，必須對以前的工作經驗和教訓進行分析、研究、概括，並形成理論知識。
總結的注意事項：
1．一定要實事求是，成績基本不誇大，缺點基本不縮小。這是分析、得出教訓的基礎。
2．條理要清楚。語句通順，容易理解。
3．要詳略適宜。有重要的，有次要的，寫作時要突出重點。總結中的問題要有主次、詳略之分。
總結的基本格式：
1、標題
2、正文
開頭：概述情況，總體評價；提綱挈領，總括全文。
主體：分析成績缺憾，總結經驗教訓。
結尾：分析問題，明確方向。
3、落款
署名與日期。
『陸』 求一篇鋼琴教學總結
人的一生是一個從無到有的過程，就像電腦一樣，新的電腦硬碟里是空的，需要我們輸入各種程序和信息，存儲的內容才能越來越豐富。人的出生一直到死亡有意識無意識地無時無刻地不在為儲存而學習。從學習說話到學習走路；從學習穿衣到學習執筆；從學習分清左右到學習認識鍾表；從學習文字到學習算數…….除了吃飯和睡覺這些動物的本能不用學習，世上每個人腦中的每個技能都得一次次地從零開始學習。
人類的自我學習過程是有規律的，都必須會經歷幾個必經的階段。最開始是對一種技能產生興趣和好奇，隨後變得越來越熱愛，從而開始盡可能的在腦中捕捉和存儲這種技能信息，產和模仿的慾望，在模仿過程中會遇到一些前進的阻礙，這時主動的向老師請教來解決問題，當老師傳授方法後，通過科學的練習達到心中渴望得到的學習成果。
好奇心是學習過程中最重要的動機和先決條件
開始學習一項技能需要內心強大的主動性的，它取決於最初好奇心。當學習者不具備這個先決條件時，有意識的培養和引導就變得尤為重要了。
很多家長和老師抱怨學生不愛聽課，經常逃課，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老師講課時，平時那些逃課的學生都會早早來到課室去佔座位，如飢似渴的去聽課。這說明什麼呢？說明這位老師極准確的抓住了學生的好奇心。換句話說，他的教學激起了學生們的興趣和求知慾。因為他找到想學習這門課的學生們共同急切想要學習的東西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的東西。而且每堂課他都會給下堂課留下更加吸引人的懸念，這就像聽評書，說大話書人總是在最關鍵時打斷故事，一個「請聽下回分解」讓人吊足胃口。所以學生們才有如此大的動力去聽這門課，等著老師下次來解開心中的謎團。一些教師在使用我們文化課學習當中常用的課本時也存在著這個問題。真正有效教育應該是能先挑起學習求知的動機，然後再加以教授，這就要求教師具備生動的聯系能力，使得學生們上完一課就充滿好奇的期待下一次課。
「熱愛」是堅持學習的根本動力
學習任何技能都是需要持之以恆的，唯有真心熱愛才是永不懈怠的根本動力。
當代社會的現狀使得我們的教育過程普遍存在不符合人正常學習心理次序的問題。比如說，當代中國的初級的古典音樂普及工作是做的很好的，現在全國大量的孩子在家長的設計下正在不同程度的學習小提琴或鋼琴等西洋樂器。不過從根源的學習動機來說，深究中國的家長心理，讓孩子學習音樂普遍是出於一種「學一個特長，以後生活有出路」的初衷，雖然這並不為錯，也確實是國情所致。而國外孩子學習音樂的動機多是因為浸泡在這個古典音樂環境中而真正產生興趣，進而開始學習。所以從最初學習動機的區別來看，學習主動性的差距就顯而易見。可是往往學習主動性是學習音樂最重要的環節，因此在此情況下，著重保護孩子對音樂時，音樂欣賞可更有目的地進行，讓其比較專題化。如學生彈奏莫扎特的奏鳴曲或變奏曲，平時就可以集中聽莫扎特的各種類型作品，讓其對莫扎特的風格、特點有專門的感受。亦可把音樂分為大的時期來欣欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們共同點和不同點。
對初學的學生來講，除了廣泛的聆聽和感覺外，更應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。這方面老師的要求是起主導作用的。教師應對教材進行深入研究，讓學生明確音樂形象、情緒，並明確通過哪些彈奏方法來達到動聽鮮明的彈奏。全國學習鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應藉助於音像製品來促進教學。現在一些基本的鋼琴教材都必須有示範的錄音帶甚至帶講解的錄像帶，這些音像帶對教學能起到廣泛的指導作用。
學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有生動的音樂感、表現欲，這就需要不斷的聽和熏陶。居住在大中城市的學生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術，必須多看多聽現場的演奏。如果沒有聽現場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉播。現在，這種機會還是經常有的，只要有心，是不會錯過的。
多給出學生提供表演的機會
再進一步，老師和家長要注意多給學生提供給別人表演的機會。孩子練了那麼長時間，最終的目的還是要表演給別人看，不是給家長和老師。能否在給人表演的時候把自己的音樂感發揮、表現出來，就是一個重要的問題，這也是每個學習音樂的人，都遲早要面對的。每個學生會有不同的性格、不同的情況。比如有的人性格放得開，不在乎，甚至越有人看越得意，越來勁。這樣的學生一般都喜歡上台表演。但家長和教師要注意提醒孩子的是，不要因過分興奮激動而失控，彈得過快。要求孩子在演奏時既要保持投入、興奮的優點，又要從容不迫，頭腦清楚。對於一些性格較內向、膽子比較小而容易緊張的學生，一定要讓他們在演奏前多彈給人聽，家裡有客來，就讓學生為客人表演，也可以帶學生去別人家給人表演，也可組織幾個學生一起開小演奏會，互相觀摩比較，這有很大的捉進作用。
永遠都是第一遍
鋼琴用為表演藝術，難在表演時就這一遍。平時練百遍千遍，也許自己在家裡彈得很不錯，但是要別人承認你彈得不錯，就必須在演奏這一遍時發揮好。有時我們很羨慕搞美術的，畫一幅畫，可以在家裡一點點地去琢磨，去修改。一旦畫好了，這幅畫就永遠不會再變化，除非作者想對其再加工。而我們的演奏，每次都要重新開始，在家彈好了，不一定上台演奏就能一樣好。有時學生在台上彈錯了，也許心裡會說「我在家裡彈得挺好的」，但誰都知道這樣解釋是沒有用的。因為你在家彈好的那一遍，並無法彌補你在台上演奏這一遍的錯誤。也許有的學生會說「我下一遍就能彈好」，那也不行，因為無論是表演，還是考級、考試所承認的永遠都是那個第一遍。為了彈好這個第一遍，我們都要做很多項式努力。對於每一個學習表演藝術的人，很主要的一點就是永遠不要放過任何一次鍛煉（練習）的機會。
要學會自己給自己找缺點
對於學琴的孩子，除了給別人彈（演奏），讓老師和家長或請別人幫助自己發現錯誤和問題之外、也可藉助錄音、攝像自己發現自己的缺點和問題。要把自己演奏的狀況，錄下來自己聽，看看自己還有什麼優缺點，有哪些問題和不足。因為人在有錄音或攝像情況下演奏的感覺，比較接近演奏的感覺，與一個人無拘無束的彈（演奏）在心理上是不大一樣的。這個過程也會有一些舞台演奏心理體驗的。讓孩子平常多經歷這樣一些鍛煉，既有利於發現自己的毛病，也有利於鍛煉自己的演奏經驗，這樣可以讓學生在真正的演奏或考級中，能夠有充分的思想准備，使自己的技能及音樂得到正常發揮，以保證臨場時把自己的音樂感覺比較自如地不打折扣的表現出來。具備自然的音樂感，才能去感染和打動你的觀眾。
『柒』 鋼琴教師考級研討會的總結怎麼寫
一是培養學生學琴的興趣。教師要設法在教學中啟發學生的音樂想像力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，激活他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。
二是尊重差異，目標適度。學生的音樂天賦、心理發展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力；既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲；既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出後所帶來的快樂。
三是善用激勵，著眼發展。彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善於捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，並不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。
四是採用多種教學形式，豐富教學課堂。教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂；可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的CD，提升學生對音樂的鑒賞力；還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的學琴經驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和匯報會，讓學生們體會舞台上的激情。
隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想像力等等，使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練,能夠鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想像力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學習鋼琴受益一生．我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結的一些經驗和心得體會，總結出青少年鋼琴當前三個比較突出的問題，第一個方面是青少年鋼琴教學中兒童的心理，第二個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，第三個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。
首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 。只有這樣，才能根據兒童心理特點搞好鋼琴教學。
一、培養青少年音樂興趣的重要性
愛因斯坦曾經說過：「我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。」學習音樂也是如此，只有對音樂產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恆地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對於人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對於青少年來說，興趣的培養則更顯重要。因為幼兒及青少年時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指 法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應採取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到贊揚 的特點。家長、教師平日可採用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對於他們的點滴進步，也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，並能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。
二、注意啟發兒童的創造性思維
孩子學習音樂的目的不僅僅在於學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今後的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法 ，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律， 可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調並鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想像，幫助學生建立音樂形象。通過准確的范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然後讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想像充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。 兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分 調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以製作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想，讓學生以音樂形象產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的 好辦法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序漸進
青少年正處於生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由於每個少兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特徵方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到「對症下葯」、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈 得更優美一些就好了。孩子們很樂於接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子後學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥 ，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢？對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕鬆鬆地上好每一堂課，並能輕輕鬆鬆地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。
其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求，把一些彈琴的「常見病」解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點，無論對於專業學琴還是業余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤，談談產生的原因及解決的具體方法。
一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為「癟指」或「折指」。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。
解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都採用手臂放鬆掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然後由手指第一關節在琴鍵上穩穩地「站住」，訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。③「指尖站立」要意念在先，在手指觸鍵前，思想准備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恆。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其「自然」地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。
二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往裡夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是「虎口」處緊張地抽緊，使拇指僵硬地「躺」在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下「壓」奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地「刮」著鄰近的琴鍵，造成發音不幹凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難於彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。
解決方法：①糾正手型。「虎口」放鬆拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。
三、無名指不獨立：無名指(4指)靈活程度先天地差於其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，並連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的「瘸腿」現象。
解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指鬆弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。
四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立採取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。
解決方法：①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要鬆弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念「鼓起、站住」的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。
五、顛腕：經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由於腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源後，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲於奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的後果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。
解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上「走路」。一個手指彈下去支撐住以後立即放鬆，然後把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，後來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放鬆。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的「調節紐帶」。這一關鍵部位的鬆弛與否直接影響到手臂與手指的鬆弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放鬆。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然後一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。
不論是專業學琴還是業余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環節。
最後來談一下如何根據兒童的區別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個孩子由於年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的起點上繼續加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。
一、個別課和集體課相結合的方式
鋼琴教學一般都是個別上課，但對於年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪流著當「小老師」去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。
二、個別課要動靜結合的方式
「靜」是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，「動」是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟著教師練練聽音，或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓練 。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加「靜」而減少「動」，而後過渡到以「靜」代替「動」。
三、課堂安排要勞逸結合的方式
教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鍾為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接著上課。繼續上課時，就不再說與上課無關的話及作與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣，知道學習不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，如開始是十分鍾更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鍾，二十分鍾。即使是少數很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息並鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。
少兒正處於生長發育時期，生理條件與成人又很大差異：個子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關節及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學者在彈奏中所能作到的，對於孩子並不那麼容易做到。如果在教學中忽視了幼兒生理條件，可能就會由於不恰當的教學方法，使學習受影響，甚至導致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時音域過寬，孩子的手夠不大，比較吃力，就容易邊彈邊在座圍上左右挪動，這樣就容易影響彈奏的質量，並且妨礙了上半身對於彈奏的適應性。有的孩子為了能夠談到較遠距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域范圍，比如彈音階，不要一下子彈四個八度，先彈一至兩個八度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些，手臂長一些的時候再彈三個八度、四個八度。如果樂曲的音域范圍都在中高音區，不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人彈起來輕而易舉的某些音程、雙音、和弦等，孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此，在彈奏中，最好選擇方便於孩子彈奏的音程、雙音、和弦等，或將不合適的簡化省略，並以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結合的彈奏來取代於過多的、連續的手指伸張，以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如完全照用，孩子容易發生困難，而產生緊張心理。最好根據孩子手的適應情況，將指法稍作修改，使之既方便於彈奏又利於音樂表現。有時，克服彈奏中的一個難點關鍵在於修改指法。最初彈奏時，不要過於要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說：「聲音太小了，大聲點，用勁彈……」就容易導致孩子不擇手段的去「弄響」琴鍵，不利於形成正確地彈琴姿勢和培養彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了，也容易損害他的聽覺。什麼是恰當的音量呢？即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放鬆，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴於彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發育等等。
以上就是我對少兒鋼琴教學的一些心得體會，希望對青少年鋼琴教育上做出一點貢獻，也祝願各位教師和家長培養出更多更好的全面發展的優秀人才！祝願我們國家的音樂文化事業有更加光輝燦爛的前景！