❶ 戲曲方面的年終總結怎麼寫
先寫思想上的改變，然後是業務方面的，總結一下今年的收獲與不足，最後給來年定一個目標
❷ 戲曲心得體會怎麼寫
戲劇鑒賞活動是一項復雜的審美活動,它不僅需要欣賞者具備一定的審美能力,還需要鑒賞者掌握一定的技巧。下面是學識網為大家帶來的戲劇鑒賞的學習心得體會，希望可以讓大家喜歡。
篇一：戲劇鑒賞的學習心得體會
藝術教育是人的全面發展中不可缺少的一個組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑒賞這門課程。白駒過隙，日月穿梭，短短一學期淺嘗中國戲曲藝術的魅力後，感覺藝術特別是中國傳統藝術對自身的影響竟是如此的巨大。
仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再後來就到了歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現在終於又在大學的課堂上閃現了戲曲的迷人身影。從最初「優孟衣冠」的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特徵，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。
《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創作領域的傑作——《西廂記》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞「一流」的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時(元代)民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色。《西廂記》的語言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲「文采派」語言藝術的最高成就。
戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足於傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。
在上了戲曲鑒賞的課之後，讓我感到在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉澱，古老的戲曲藝術必將會被更多人鍾愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力
❸ 戲劇欣賞心得 一千字
戲劇欣賞心得體會
如果說，音樂搖撼聽覺、舞蹈和美術沖擊視覺，那麼戲劇，可以說是融匯這三者的一種綜合的藝術形式。背景音樂渲染氛圍，特殊音效模擬真實場景；肢體動作、面部表情，刻畫具體故事；舞檯布景，呼應人物心理。「綜合」應該算是戲劇的本質，其最大的特點，大概也就是，它可以綜合、誇張地運用各種方式，聯系現實，表達主題。正敘、倒敘、插敘，像文章一樣交錯演繹；獨角戲、相聲、歌舞，五花八門的形式都可以用上，一幕一幕，一場一場。若能注意呼應，就能讓這出劇給人帶來豐富多彩的感覺，而不會讓人覺得混亂。都說戲如人生，大概就是因為戲劇的這種特點，讓它更加貼近人們的生活，會更加廣泛地被大眾接受。欣賞戲劇的時候，我也會覺得戲劇比單純的音樂、舞蹈和美術要淺顯易懂。從這一點來看，如果要提升老百姓的藝術修養，不妨從戲劇欣賞入手。《小華小明在偷看》這出劇，我覺得十分精彩。它透過一個「偷看」的視角，來窺視一個失去家人卻不斷擁有巨大財富的孤獨女孩的生活。其中，有女孩自己的講述，也有，「偷看者」的演繹，帶領觀眾一同思索：當生命只剩下孤獨與會議時，財富究竟可以買到什麽。其中，偷看者的演繹，咋看之下並不合邏輯，但細細一想，覺得很有意思。比如，第二場的《二次論賤》，是以競選武林盟主為背景，用丐幫、橘子幫和翡翠幫的斗爭映射國民黨、親民黨和民進黨的競爭。這與「偷看」似乎毫無關系。但是，想一想，這一場的主題就是「爭魁」，而女孩，或者說我們每一個人，在生活中，都難免會走到「爭」的境遇，也許小到爭長相、爭寵，大到爭錢財、爭權。還有一幕讓我印象很深的是《喪鍾》。這個喪鍾，除了為逝去的人敲，也為逝去的動物敲，更重要的是，為正義敲。一個小鎮的富人因不肯把庄園賣給宰相，一夜間家破人亡，流落街頭。他用自己身上的最後一塊錢，請神父為正義敲鍾。是的，財富買不到正義。法文系的戲劇表演中，《貴婦的裁縫師》是一個精彩的故事。這個小故事在舞台上的演繹，充分體現了戲劇的「矛盾集中」、「跌宕起伏」的特點。醫生與情婦的事被妻子懷疑，妻子請來母親希望挽回婚姻。而醫生已經向朋友租了一間廢舊的裁縫店，為與情婦偷情。誰知，情婦的丈夫----將軍，以及丈母娘、將軍的情婦接二連三意外出現。沒想到，將軍的情婦是醫生的舊愛，更是朋友的妻子。錯綜復雜的人物關系是這出戲的重點，演員們逼真且誇張的表演很好地詮釋了這些關系，讓這出戲緊扣人心，讓人緊張、讓人大笑。在這幾場戲劇的欣賞中，我體會到，戲劇的表演與影視表演是有區別的。影視表演可以通過真實的場景來告訴觀眾，但戲劇表演很大程度上受限於舞台，所以演員的表演必須要誇張，才能帶領觀眾更好地進入場景、跟隨劇情發展。戲劇的包羅萬千，讓它表現力出眾、淺顯易懂。戲劇的跌宕起伏、矛盾集中以及誇張的表演，讓它生動、引人注目。即使是平時覺得無聊的國劇，也是有這些特點的，只是因為唱腔不為我們所習慣，我們才覺得它無趣。其實若耐下性子看一會兒，也會被吸引的。人生如戲，戲如人生。戲劇畢竟是種藝術，雖源於生活，卻更高於生活。
❹ 《我們班的戲劇社》這本書的讀後心得體會怎麼寫－一
以下是讀後感寫作方法：授人以魚不如授人以漁
首先，要讀好原文。「讀後感」的「感」是因「讀」而引起的。「讀」是「感」的基礎。走馬觀花地讀，可能連原作講的什麼都沒有掌握，哪能有「感」?讀得膚淺，當然也感得不深。只有讀得認真，才能有所感，並感得深刻。如果要讀的是議論文，要弄清它的論點(見解和主張)，或者批判了什麼錯誤觀點，想一想你受到哪些啟發，還要弄清論據和結論是什麼。如果是記敘文，就要弄清它的主要情節，有幾個人物，他們之間是什麼關系，以及故事發生在哪年哪月。作品涉及的社會背景，還要弄清楚作品通過記人敘事，揭示了人物什麼樣的精神品質，反映了什麼樣的社會現象，表達了作者什麼思想感情，作品的哪些章節使人受感動，為什麼這樣感動等等。
其次，排好感點。只要認真讀好原作，一篇文章可以寫成讀後感的方面很多。如對原文中心感受得深可以寫成讀後感，對原作其他內容感受得深也可以寫成讀後感，對個別句子有感受也可以寫成讀後感。總之，只要是原作品的內容，只要你對它有感受，都可以寫成讀後感。
第三，選准感點。一篇文章，可以排出許多感點，但在一篇讀後感里只能論述一個中心，切不可面面俱到，所以緊接著便是對這些眾多的感點進行篩選比較，找出自己感受最深、角度最新，現實針對性最強、自己寫來又覺得順暢的一個感點，作為讀後感的中心，然後加以論證成文。
第四，敘述要簡。既然讀後感是由讀產生感，那麼在文章里就要敘述引起「感」的那些事實，有時還要敘述自己聯想到的一些事例。一句話，讀後感中少不了「敘」。但是它不同於記敘文中「敘」的要求。記敘文中的「敘」講究具體、形象、生動，而讀後感中的「敘」卻講究簡單扼要，它不要求「感人」，只要求能引出事理。初學寫讀後感引述原文，一般毛病是敘述不簡要，實際上變成復述了。這主要是因為作者還不能把握所要引述部分的精神、要點，所以才簡明不了。簡明，不是文字越少越好，簡還要明。
第五，聯想要注意形式。聯想的形式有相同聯想(聯想的事物之間具有相同性)、相反聯想(聯想的事物之間具有相反性)、相關聯想(聯想的事物之間具有相關性)、相承聯想(聯想的事物之間具有相承性)、相似聯想(聯想的事物之間具有相似性)等多種。寫讀後感尤其要注意相同聯想與相似聯想這兩種聯想形式的運用。
❺ 戲曲術語的總結歸納
戲曲表演要運用唱、念、做、打諸種藝術手 段，這每一種手段都與音樂有不可分離的關系。唱，本來就是一種音樂的表 演手段，這自不待說。念白雖不是歌唱，卻要有音樂性，要求它在聲調上、 節奏上有抑揚、有頓挫，能與歌唱相協調。至於做功、武打，這都屬於形體 動作，但戲曲舞台上的形體動作又不是生活動作的直接模仿，而是具有舞蹈 性的表演，它是強烈的、誇張的、富於節奏感的。因此這種形體動作與音樂 緊密地結合在一起，融化於音樂的節奏之中。傳統戲曲表演要求演員熟悉鑼 鼓經，亦即各種鑼鼓點子的組合形式，身段動作要與鑼鼓經合拍；熟練的演 員離開鑼鼓的配合就覺得無法動作，情緒無從發揮，也就是這個道理。
唱、念、做、打這四種手段各有不同的特性。但它們又是如何綜合在一 起，融合成為一個整體的？在這些手段之間，音樂是一個聯系的紐帶，通過 音樂的節奏，起著統一與協調的作用。同時，戲劇的進行要講舞台節奏，戲 劇的情節、情緒的各種變化發展，戲劇矛盾的起伏跌宕，需要通過或強或弱、 或張或弛的舞台節奏來體現。不僅一出戲中場與場之間要有這種變化，即使 某一段表演或某一段唱腔之中，在節奏、速度上也需有種種不同的變化。這 一切又是通過音樂來體現、來調節的，音樂把全劇的節奏統一貫串起來。
❻ 通過對中國古代戲曲式的學習，總結和分析戲曲藝術產生和發展與社會發
隨著人們生活水平和經濟水平的發展，欣賞水平也在不斷的發展