古箏培訓內容

A. 古箏培訓教程的目錄

第一章 概述
一、古箏簡史
二、古箏藝術流派
三、古箏結構
四、定弦
(一)箏弦、箏碼的安裝
(二)定弦
(三)調弦
五、古箏轉調
(一)升三音轉調
(二)降主音轉調
六、指甲
七、演奏姿勢
(一)古箏的擺放
(二)坐姿
(三)手與手臂的姿勢
八、指技法符號
(一)右手技法指法表
(二)左手技法指法表
第二章 初級階段指技法
一、識弦
(一)練習提示
(二)識弦練習
二、中指「勾」、大指「托」、「勾托」
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
(三)指法練習，
三、大指與中指「撮」
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
(三)指法練習
四、大指「連托
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
(三)指法練習
五、食指「抹，食指與大指「抹托」
(一)指技法介紹
(二)彈奏方示
(三)指法練習
六、左手「顫音
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
(三)指法練習
七、食指「連抹」，食指與大指「小撮」
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
(三)指法練習
八、大指、食指、中指的「套指」
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
九、大指「劈」、「托劈」、「稀搖」、「密搖」
(三)指法練習
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
(三)指法練習
十七、大指與中指夾彈「撮」「撮搖」
十八、提彈套指——「四點
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
(三)指法練習
第三章 初級階段曲目
一、第一級曲目
1．關山月
2．小鳥朝鳳
3．自由花
4．上樓
二、第二級曲目
1．小開手
2．天下同
3．畫眉跳架
4．西江月
三、第三級曲目
1．漁舟唱晚
2．天下大同
3．柳青娘
4．漢宮秋月
第四章 中級階段指技法
一、搖指
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
(三)指法練習
二、食指點彈
(一)指技法介紹
(二)彈揍方法
(三)指法練習
三、和弦
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
(三)指法練習
四、琶音(Ⅰ)
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
(三)指法練習
五、琶音(Ⅱ)
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
(三)指法練習
六、掃搖
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
(三)指法練習
第五章 中級階段曲目
一、第四級曲目
1．浪淘沙
2．瀏陽河
3．紡織忙
二、第五級曲目
1．高山流水(河南箏曲)
2．洞庭新歌
3．山丹丹開花紅艷艷
三、第六級曲目
1．豐收鑼鼓
2．．香山射鼓
3．高山流水(山東箏曲)
第六章 高級階段指技法
(一)指技法介紹
(二)彈奏方法
(三)指法練習
第七章 高級階段曲目
一、第七級曲目
1．戰台風
2．幸福渠
3．秦桑曲
二、第八級曲目
1．雪山春曉
2．寒鴉戲水
3．東海漁歌
三、第九級曲目
1．將軍令
2．井崗山上太陽紅
3．黔中賦

B. 彈奏古箏需要學習哪些樂理知識

1.樂音

根據聲音產生的規律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音，另一類叫做噪音。樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在唱歌時發出的音都屬於樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。

2.音名 唱名

為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們採用了七個英文字母。這七個字母的排列是從C開始，依次為CDEFGAB，這就叫音名。而在唱歌的時候，我們用do、re、mi、fa、sol、la，si來唱出樂譜上的音，這就叫唱名。音名與唱名既有聯系，又具有不同的用途，各自運用於不同的場合，使用時要多加註意。

在中國民樂中有特定的調式，即五聲調式，五聲即：宮、商、角、徵、羽五聲。

3.基本音級
循環使用CDEFGAB七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。

4.半音 全音

音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在簡譜中，7、1之間3、4之間是半音。

5.音符

樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平時在樂譜中常見到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。

音符相互之間的長短關系，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。

6.休止符

樂曲中的音響並不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現無聲的時間，這時，就用另一類符號——休止符來表示。休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。

全休止符的長度相當於全音符。二分休止符的長度相當於二分音符，等等。

7.附點音符

有的音需要延長一定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上一個小圓點，這個小圓點就叫附點。這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的一半。常用的附點音符有：附點四分音符、附點八分音符等等。

8.附點休止符

知道了什麼是附點音符，你也就知道什麼是附點休止符了，附點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半。

9.延音線 延長號

要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。一個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一個音。如：5---∣5--- 。

另一個方法是在音符的上方加一個延長號。延長號的樣子像一個眼睛，它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。

10.變化音級

音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在念變化音級的時候，要把『升」或『降』字讀出來，比如升4、降5等等。
為了區別於變化音級，基本音級也叫做本位音。

11.變音記號

把基本音級升高，降低或回復本位的記號叫做變音記號。簡譜中使用的變音記號一共有五種：
升記號# 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字『井』。

降記號b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母b。

重升記號x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。

重降記號bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合在一起而成。

還原記號 表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。

念重升或重降的變化音級時，同樣要把『重升』或『重降」兩個字讀出來。比如『重升1』、『重降6』等。

12.調號

打開琴譜，我們可以看到1=D 、或1=G的字樣，這是簡譜中的調號，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。

13.臨時記號

變音記號是直接寫在音符前面的，這種變音記號叫做臨時記號。臨時記號只對與變音記號同音高的音起作用，而且只限於一小節內，過了小節就失去作用。

14.節奏

音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，形成輕重緩急的效果，人們把音的長短關系及特定的強弱關系總稱為節奏。

(2)古箏培訓內容擴展閱讀：

古箏初學難點：

1.技法多

除了傳統技法外，經過幾代大師的不斷創新，古箏演奏技法得到了很大的發展。除了使用左手彈奏外，還有許多技巧，小指拔、掃搖、輪抹、輪指、雙搖、食指搖，中指搖、名指搖，雙指搖等眾多技法。許多新技術需要多年的實踐才能達到有效的效果。

2.變調

古箏的基本曲調是D。在學習的過程中，隨著學習的深入，古箏會逐漸接觸到G、C等不同的曲調。熟悉不同曲調的和弦元素需要時間。也有一些現代作品在演奏過程中要求變調，這既需要熟練的基本技能，也需要熟悉鋼琴代碼的移動位置。在這種音樂表演中，變調不能讓你試鏡，它需要馬上完成。

3.風格

古箏分為陝西、浙江、河南、山東、潮州、客家、蒙古等不同流派。在表演風格上有一些不同。如何表現這些不同流派的鄭樂風格，既要練習技法，還要深入了解各個流派的特點。最簡單的例子是晁舟正的光六音調和重六音調，其和弦變化在4和7中不同。

秋季奏鳴曲的7是在7和7之間，而4是4和4之間。如果你看光譜，你會打錯方向。

4.速度

趙曼琴發明了快速點奏古箏的方法，大大提高了古箏演奏的速度。《打虎上山》中多種新指法的結合，使京劇選材更加生動、生動。速度是練習古箏彈奏初期需要學會的重要一項。

5.韻律

在學術界，有一句話，「技術好，感覺是很難找到的，為什麼一塊玩好或壞在不同的人手中？「這不僅是一個技術問題，也是對作品的理解和魅力。揉、唱歌、顫抖等技能將不會對成績顯著，你需要加入自己的理解音樂。每個字元串的聲音質量是不同的。如何處理每首歌曲的音質需要你的理解。

C. 學習古箏第一節課都講什麼內容啊

我剛學的時候是練習指法勾與抹。這樣就可以不會勾錯鉉了。然後有學了基本技巧如小搓。大搓。與四點練習。然後開始學習第一首曲子《沂蒙山歌〉即認D調的音。

D. 古箏學習

一、合理安排練習時間

合理安排練習時間是有效練習的起步和關鍵。

（1）按時定點：因為人的生理機能常常是受到生物鍾控制的，所以按時定點訓練可以養成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入訓練狀態，從而達到省時、高效的作用。不言而喻，所謂的抽空練習的效果就完全相反了。

（2）連續不斷：連續不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態的唯一方法。間斷了的學習和練習再要繼續時，都需要有一個「熱身」過程才能重新進入狀態。這樣的學習只能是浪費了大量的時間，並大大的降低了學樂器的效果和作用。

因此，最節省時間的學古箏就是：工作再忙、學習再緊、生活再累，那怕是進度慢一些，練習時間少一點都應該做到「按時定點」，「連續不斷」。常言道：「不怕慢，只怕站」，就是這個道理。

二、明確練習的目的

要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，並且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。

因此，在練習前應靜靜地思考一下：這次練習的技術難點是什麼？要解決哪幾點問題？上課時老師的提示是什麼？樂曲所要表達的思想內容是什麼？然後，再根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。這樣的練習要比那種無目的地反復練習有價值得多。

三、學會默練

默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法，其作用是非常驚人的。由於默練時沒有演奏技術上的負擔，因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想像。這樣的練習不但能增強樂譜的記憶力和找出自己在練習中的薄弱環節，而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。

此外，默練不受地點、時間的局限，可以隨時進行練習。默練可以使你的練習達到事半功倍的效果。

四、視譜練習與背譜練習相結合

我們在學習一個樂段時，一定要清醒地認識到，這反復奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重復只能是養成了改不掉的壞習慣。

「視譜練習」為的就是把每個音，每個節奏，都彈的准確無誤。「背譜練習」為的是做到「胸有成竹」地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。

初學某個樂曲時，在通過了練習前的默練後，就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進行背譜練習了。為了確保其正確性，在能夠背譜演奏後，應再次視譜練習，從中發現錯誤，並加以糾正。

五、慢練與快練相結合

在練習到速度快，技巧又較復雜的樂段、樂句時，用把速度放慢一倍或二倍的慢練來練習是很有必要的，也是行之有效的訓練方法。但在練習技巧並不復雜的樂曲時，不根據具體情況而一味的運用慢練的方法，那就不太合適了。因為，從本質上來說：如果把一首樂曲放慢來演奏，這時它已經成了似是而非的另一首樂曲。長期如此，不僅會讓練習者喪失了正確了解這首樂曲的能力，而且還會逐步減弱他們對音樂表現的積極主動性和樂感。

正確練習方法是慢練與原速演奏相結合。在學習一首新作品的初期，一旦完成了指法、節奏時，就得考慮正確的速度要求。再把一些技巧較復雜的樂句通過慢練，確定了指法的正確和協調了左右手動作後，就應該開始用原速進行練習。只有原速演奏，才能真正理解樂曲，才能真正發現所存在的不足和技巧的問題，也才能找到真正需要慢練的地方。要記住，練習時應該做到：困難點重點練，易錯點仔細練，慢練與快練結合練。

六、不可忽略的左手的按顫技巧練習

在演奏中左右手撥弦發音的作用是明顯的，出現的錯誤也容易被察覺的，因此人們往往在練習時把全部精力都放在左右手的撥彈上。這並沒有什麼錯，但由此而忽略了左右手按顫技巧的練習那就大錯特錯了。

古箏演奏中，左手恰到好處的「吟、揉、按、滑」是箏樂表現力的「靈魂」所在。「以韻輔聲，音韻相成」是古箏音樂的特色所在，左手按顫技巧運用的好壞，很大程度上決定了一個古箏演奏者的藝術水準的高低。缺乏了左手的按顫運用，箏樂就淡而無味的失去了光彩。由於左手按顫技巧和表現手法不那麼具體，又富於美學性質，要想練習好左手按顫技巧其實又是最困難的。因此，在練習中必須認真仔細的琢磨左手按顫技法，決不可忽略。

七、不要輕視演奏技巧「簡單」的樂曲或樂段

有的箏樂作品，一看樂譜就知道其技巧比較簡單，因此人們往往都會忽視對它的練習和細致地分析研究。

其實在古箏曲中，一些看上去演奏技巧很簡單的樂曲恰恰是風格、特點、韻味十足的曲目，稍不注意就會彈得「驢頭不對馬列嘴」了。由於這些樂曲一般速度比較慢，在練習時不但要把握好風格特點表現的左手按揉技法，還應該注意其節奏的准確，句法的呈現，音色的純凈，強弱的控制。因此，在學習這類樂曲時，練習重點只是不同於那些快速度、大力度的技巧練習罷了，更多的是要多加強對樂曲的風格和表現手法的分析。

八、重視練習曲的訓練

在古箏的學習中，人們往往只重視彈幾首樂曲，而忽視了練習曲的訓練。這是存在在學習古箏人群中一個非常突出的問題。

而今，由於古箏藝術的不斷發展，彈奏的力度、速度、技巧和樂曲表現內容都有了更高的要求，傳統的「以曲代功」的練習方法已很難適應了，練習曲的訓練也必然的成了我們提高演奏技巧不可替代的一種重要手段。因為，練習曲一般都具有一定的針對性，通過反復的、專門的進行某種單項練習，可以從中學會、鞏固、或改進某種彈奏技巧和方法。加之，訓練練習曲時通常都是純技巧的練習，沒有旋律和樂曲表現方面的負擔，就能有更多注意力放在准確的掌握觸弦的角度、音色的追求、力度的控制等技術要求上，從而技術訓練的成效就特別的高。所以說，只有通過專門的練習才能有效的克服高難度技巧的技術負擔。

九、溫故知新有助於不斷提升

目前在眾多的學箏族中「狗熊掰玉米」的現象非常普遍，很多人都是學了後一個曲子，卻丟了前一個曲子，無論是用價值觀來分析，還是用學習效果來衡量，都可以說是得不償失的。在學習過程中，我們應該把復習舊曲作為不斷提升的一個重要手段。復習舊曲不但可以為我們積累大量的表演曲目，還能夠訓練和提高我們的記憶能力。更重要的是通過復習，我們可以在那些舊曲目中得到新的體會和認識，從而在演奏的技術能力上、樂曲的理解能力上得到不斷提高。

例如：即使是初學者都不會在意的山東板頭曲《鳳翔歌》，是一首僅有二十幾個小節的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十個。我們在初學時，通常只要能掌握好節奏和按滑音音準就很不錯了，而有了一定基礎後通過對它反復的溫習，就可以從中體會到滑音有著不同的推進速度，怎樣才能使滑音的滑動過程圓潤等種種感受，並能真正的認識到這是一首絕好的滑音的練習曲。這種演奏能力絕非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通過溫故知新才能得到不斷提高。

十、調整心理狀態學會激情練習

練習的目的就是要演奏，而演奏和練習又有著很大的不同。如：在家自己練習時，錯了可以反復的去改正、去練習，在舞台上演奏則完全不一樣了，根本是沒有反悔的機會的。

由於舞台上演奏者的內心都會十分激動，心理上和肌體上都比平時練習時緊張得多。平時已練習得滾瓜爛熟的樂曲，這時往往由於緊張會使演奏者大腦一片空白，或錯音百出。因此，我們在努力創造上台的表演機會之外，還應注意在平時練習完整的樂曲時調整心態，想像自己正在音樂廳的舞台上演奏，練習時使自己處於表演的興奮狀態。經常進行這樣的精神性訓練不僅能改善肌體的和心理的緊張狀態，提高正式演出的效果，還能由於練習時精神集中的興奮狀態提高練習效果和增強信心，以及改進自我的意識。這一舉多得的事何樂而不為呢？

這里還要說明兩點的是：

（1）老師手把手地教，學生人雲亦雲地死板學，從表面上看學生學得循規蹈矩是按部就班，但這並非是好事。過多的包辦代替，只能使學生對老師產生了依賴性，不善於獨立思考，學習被動等。還有的老師（或者是家長）為了讓學生能在比賽中獲獎，不遵循教學的規律，而一年半載的只給學生磨一個曲子。這種急功近利的做法，只能給學生造成音樂情感的麻木，興趣喪失等不良影響。這樣的學習方法都是非常不利於學生學習的進步、心理的成長和人格的樹立。

（2）彈奏技巧是演奏樂器必不可少的能力。所以，有了一定的彈奏基礎後，應該回頭去檢查一下自己在彈奏技巧上還有哪些不足之處，重視以練習曲做針對性的訓練，腳踏實地進行改進、調整。

對於練那些長期只是「手把手」情況下的學習者，還應該回過頭去認真學習樂理知識，熟悉各種記號、音樂術語，培養讀譜習慣，增強節奏感和音樂的心理感應能力等。只有這樣為今後的學習打好堅實的基礎，才能在現有的基礎上有所突破，才是不斷進步的唯一出路。對自己估計不足，拚命的想撥高，這種自我提升意識，挑戰困難的行動是無可非議的，但是，這種違背循序漸進的學習規律的做法最終只能是事與願違。因此，我在這里要強調的是：要學會自己教會自己和培養科學的學習方法。

本篇文章來源於『中國古曲網 』原文鏈接：http://info.guqu.net/guzhengjiaocheng/20090803185309_26171.html

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E. 剛開始學古箏應該注意什麼

箏在初學階段非常容易上手，只要具備一定的音樂素養――即一定的音準，節奏概念的人都可以學習它。通常，學習二，三個月以後就可以彈奏樂曲了。箏的學習也沒有年齡限制，從三，四歲到六，七十歲都可以學習。小孩學古箏可以起到增強智利，培養耐心，開拓思維的作用。同時，對今後升學就業等問題也能提供有利的幫助。成年人學習古箏可以起到陶冶情操，增加修養，緩解壓力等作用。因此，古箏是一件老少皆宜的樂器。 初學者，應該購買什麼樣的古箏？ 答：初學者有三種投資方案： 一、首先我們建議您購買盡可能便宜的普及琴，主要原因是防止學習者半途而廢，造成投資學浪費，如果能學下去再根據要求換更高檔次的琴 二、如果您認為肯定能學下去，想做一次性投資，那我們建議購買至少專業演奏級及以上的等級的琴，業余學習可以終身受用，專業學習可以完成十級水平的學習，如果選擇高級演奏箏專業學習者也可以終身受用了 三、如果您希望投資保值，我們建議您購買楠木藏品箏 第一種投資比較安全但有可能造成浪費 第二種一次性投資更加省錢但風險也大一些 第三種投資具有保值性，但一次投入較大 註：成年人學箏，因為對自己有較強的意志力，所以本廠不建議購買普及箏，而主要根據自己准備投資的金額來決定。建議經濟條件好的中老年人購買楠木古箏，因為楠木系列古箏外觀典雅大方、音質古樸厚重，加上楠木材料的珍稀，亦具有收藏投資價值，也是傳世佳品。 如何選擇合適的老師 答：如果您希望自己的孩子有朝一日能考入音樂院校，建議您盡可能地選擇音樂院校的在職專業教師或音樂團體中具有一定名望的演奏家為師。 因為這些教師或演奏家始終處於某一專業領域發展的最前沿，尤其是院校中的專業教師，受過系統、全面的音樂教育，思想活躍，觀念新，不保守，具有相當的專業演奏水平、理論知識和豐富的教學經驗。

F. 古箏培訓教程的介紹

《古箏培訓教程》是同心出版社出版的圖書，本書分三個階段進行安排：一回、二、三級曲目列為初級階段答；四、五、六級曲目為中級階段；七、八、九級曲目為高級階段。指技法及練習安排在每個階段的樂曲之前。初級階段主要講傳統指技法。由於傳統指技法非常豐富，筆者先將其中二十多種基本指技法拿出來作為重點講解，其他有關指技法隨樂曲再講。為了便於讀者熟練掌握所講的傳統指技法，還配置了86條指法練習。現代指技法安排在中高級階段進行學習，內容有搖指、點彈、和弦、琶音、快速指序等，配置的指法練習有38條。指法練習中未署名的均為筆者編訂。

G. 開古箏培訓班都需要什麼

開一個古箏培訓機構都要經過教育局的認可，拿到辦學許可證。

1、到培訓機構所在地的教育局去索取並填寫申請表，（要提供開辦者的相關資質，學歷學位證明等）經過審核批准，頒發許可證才能開辦。

2、向工商行政部門申請營業執照進行法人登記（要提供驗資證明、經營場所狀況等等）。

3、辦理稅務登記。

4、支付注冊資金。

教學人員須歷史清楚，品行端正，具有與所任學科必備的文化程度、專業知識和教學能力，有必要的教學場所和教學設備，有必要的教學和管理制度，每個學期結束時或一門課學完後，須舉行結業考試，考試成績須報區（縣）工農（職工）教育辦公室備查。

(7)古箏培訓內容擴展閱讀：

申請籌設或正式設立民辦教育機構，申請辦學許可證，需提交下列材料：

（1）申辦報告。內容主要包括：舉辦者、培養目標、辦學規模、辦學層次、辦學形式、辦學條件、內部管理體制，經費籌措與管理使用等；

（2）舉辦者的姓名、住址或者名稱、地址。

（3）資產來源、資金數額及其有效證明文件，並載明產權；

（4）屬捐贈性質的校產需提交捐贈協議，載明捐贈人的姓名、所捐資產的數額、用途和管理方法及相關有效證明文件。

H. 成年人零基礎學習古箏，需要注意些什麼

第一，所謂的沒有基礎，都是認為自己在樂理方面一點都不懂。這很回正常，雖然上答學的時候有音樂課，但是樂理是需要運用的，盡管你明白了，如果不用，很快就會忘記。
成年人因為已經接受了多年文化教育，所以接受能力和領悟力會比較好，因此可能剛開始的幾節課需要穿插講一些樂理方面的內容，基本很快就明白並能運用到實際的彈奏中.所以這是沒有問題的。學習古箏有一個公眾號很不錯，叫「古箏小課堂」裡面有很多關於古箏方面的樂理知識和彈奏技巧，最重要的就是有專業的古箏老師在線輔導。

第二，能不能學會呢？成人學箏，主要目的是自娛自樂、陶冶情操、提高自身修養。而且古箏又因為音色優美，有著上手容易的特點，所以如果大家能保證每天的練琴時間，基本上沒有什麼太大的問題。而且初學古箏，成人學習、接受能力要比小朋友快。
第三，多久能學會呢？有的朋友一聽說彈《高山流水》都需要七八個月的時間，都會想，啊這么長時間呀。首先，這首樂曲本身就是四級的曲子；其次，樂曲的開頭是雙八度的大撮來表現巍峨的高山，有一定的難度，結束部分採用大量的刮奏來表現流水，也有一定的難度。所以想彈好，肯定需要有一定的基本功作為基礎。

I. 學古箏需要掌握哪些基礎知識呢

掌握正抄確的方法是學好古箏的關鍵
一般來說，初學者要了解正確的姿勢、手形、運指方向和彈奏方法。姿勢以坐式為多，一般坐在琴的右側，身體正中心對准一號琴碼坐正，腰部與面板同高。身體離側板一拳左右。雙腿分開呈「稍息」狀。手形為半握拳狀，就像嬰兒睡覺時的手形。彈奏時運指方向與箏面平行，要求義甲正面觸弦，各指的彈奏方向與箏弦平面基本垂直，發力點在指關節。
豐富的表現力是學好古箏的必要條件
首先要有正確的古箏演奏技法，對於音準和節奏的正確把握以及左手揉、滑、按、顫的技巧運用。特別是傳統樂曲，每個流派的風格都不一樣。要想細膩地表現出各個流派的特點全都靠左手的按弦。這就要求演奏者要有較高的音樂感受能力和聽辯能力。在此基礎上，還要加入表演者對樂曲的理解，對作品所處的時代背景和樂曲所表達內容的了解，這就要求演奏者要有較高的文化素養。

J. 古箏的學習

我學古箏5年半了,今年考七級了,其實,你剛開始彈,要注意的是,肩膀\胳膊\手腕\手掌\手指要放鬆,還有,彈的快時,手背不要跳動