A. 200字學習素描的心得
通過這一個學期的專業學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。 我是在高***的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這么認為的，直到聯考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業，感覺對於畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對於物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。 進入大學以後對於繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現在卻可以大膽地去發揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹的結構，特別對於我們學產品造型專業的人更加重要。一開始我們學的是結構素描，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構，線條也很不準確，所以第一張產品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機。可第一次的失敗帶來的是經驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業，然而結果比第一次好了很多。結構准確了，線條也干凈了許多。對於結構素描的學習，我重新認識了畫面的結構、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，並不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。 色彩對於我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調，畫面很生硬。進入大學以後，發現以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發覺自己的色彩很是單調，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之後有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現在的活潑。 學習色彩的過程也在不斷培養自己的色彩感覺，也不斷培養著對於色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對於課後的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課後的訓練能夠更好地培養用色的膽量和色彩感覺。 以上就是這個學期對於素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而並不僅僅是一味的抄寫，我們已經脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
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B. 大一在學校進行了兩周的素描實訓期間畫了一面牆求大神幫寫一份實訓總結400——500字。謝謝！
首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。
物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。
多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節奏和規律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。
後期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據老師的講解，我個人理解抽象的畫，主要是誇張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，誇大，但一定要有主題要有節奏和規律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現出要表現的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。
空間的抽象畫更是深奧，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。我覺得還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想像能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。
我看到好多同學可以講平面的形體，利用黑白灰調子組合成一幅抽象的空間畫，而且效果很好，很值得去學習。我覺得在這些方面自己做的不到位，理解的也沒有那些突出的同學理解得透徹，還要靠自己多多去理解，去思考，去學習。
後來還有光影作業，記得在開始上課的時候老師就強調過的，而且在找光影圖片的過程中，發現光的變化原來這么奇妙，在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的 圖片臨摹加上個人的設計完成了一幅畫，讓我對這種光的變化也產生興趣，生活中這種美也很多，需要我們去發現。
本學期所學的素描，給我很大的啟發，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源於生活，啟發於生活的。裡面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。
C. 學習素描的感受，學習方法和體會以及對現在的素描教學的看法和建議
我是一名在校學生，學美術也有好幾年了。素描給我的感覺是上手容易，但想進一步的深入學習就比較難了。經常在學習過程中遇到許多的瓶頸，也曾彷徨過。我覺得學習素描最重要的還是要有恆心。幾年前，和我一起參加美術班的同學有很多，眾所周知素描一開始是非常枯燥無味的，常常面對石膏模型一畫就是幾個星期，很多同學耐不住性子就中途放棄了。我可能是天生比較內向，慢慢的就堅持了過來。
學習素描一要靠老師，二要靠自己。如果下定決心要學就一定要找個好老師，最好是不要古板的，發散性思維較強的，前提是基本功要好。因為啟蒙老師本事的高低往往決定他的學生的對素描的感覺。我見過一些老師，他們往往只較學生一些死板的素描方法；例如畫個半身像，他就會告訴你頭要畫在哪，頭身比例等，這樣的老師教導出的學生往往畫出的畫都是差不多一個模子了出來的，除了那幾個基本構圖模式就畫不出其他的了。自己在學習的過程中，也有一些要注意的；例如要在生活中處處留意，不光是在上課是學習，隨身帶本速寫本，看到有趣的東西就畫下來，這會大大提高你的表達能力。
像素描的基本構圖，明暗，透視什麼的就不多說了。在學習初期多寫實，畫一些稜角分明的石膏像，畫畫透視素描；後期就可以畫畫一些比較復雜的事物，如樹根，鞋子，自行車等；再後來可以畫一些抽象素描，畫你所認為好看的東西，把頭腦中的思想表達出來~
我的感想就是這樣了~
D. 素描與色彩專業課學期總結五百字
呵呵，期末趕工期了喔祝你考試順利，其實期末和色彩是不分家的，素描的光影就是色彩基礎，但是色彩的色彩變化又是素描的光學延伸。
E. 設計素描總結
其他的具體自己改改哈~
通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。
首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。
從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對於復雜的幾何體通過這種方法可以更准確塑造形象，這樣會更加准確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。
物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。
多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節奏和規律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。
當然對於結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。
後期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據老師的講解，我個人理解抽象的畫，主要是誇張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，誇大，但一定要有主題要有節奏和規律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現出要表現的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。
空間的抽象畫更是深奧，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。我覺得還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想像能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。
我看到好多同學可以講平面的形體，利用黑白灰調子組合成一幅抽象的空間畫，而且效果很好，很值得去學習。我覺得在這些方面自己做的不到位，理解的也沒有那些突出的同學理解得透徹，還要靠自己多多去理解，去思考，去學習。
最後的幾周又開始另一 種素描設計訓練，其實也是和前面有聯系的。來時要求通過一個自然形態，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構思成另一種生活上的實物。我的作業是是以葡萄為基礎形象而設計出沙發和其他的物品。雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力做的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的作品。
後來還有光影作業，記得在開始上課的時候老師就強調過的，而且在找光影圖片的過程中，發現光的變化原來這么奇妙，在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的 圖片臨摹加上個人的設計完成了一幅畫，讓我對這種光的變化也產生興趣，生活中這種美也很多，需要我們去發現。
本學期所學的素描，給我很大的啟發，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源於生活，啟發於生活的。裡面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。
F. 學習畫畫總結
你所說的：（包括自己學到什麼、還有哪些不會的、自己的優點和缺點、學習畫畫的態度、今後打算怎麼做等等） 這很難讓人回答，每個人都是不一樣的。
我現在有時會去原來的畫室幫老師輔導學生，對於初學者，我想說 一定要坐得住 心不要急躁 不要浮 遇到失望打擊別氣餒 這些都是需要經歷的，要穩住氣認真畫 用心畫（這個初學可能還體會不到，時間久了就會明白了 但這個要記住 要熱愛你畫的東西）
畫每一幅畫都要學會認真觀察，尤其是素描石膏，畫石膏考查的除了你的表現能力外，同樣很重要的就是考你的觀察能力 就是要畫像 有人有這天賦 但大多數沒有的人必須努力訓練 這是可以訓練出來的
畫速寫時我最大的體會就是 要相信自己 放開了去畫 相信自己畫出來的線條是美的。這樣去練 即使畫人比例不協調 甚至畸形 也會和其他的畫感覺不一樣 也會提高很快 。很多學生對於自己的線條都不自信 使他們的速寫看上去很拘束狹窄 沒有吸引人的地方 沒有可供想像的力度和空間。 你應該見過有些書上畫得有些畸形的人看起來很好看有味道 而有些書上畫得雖然比例很好，卻因為線條原因 看起來還不如那些畸形的好看。
至於水粉，我想告訴你 這是唯一一門你可以超過老師的，因為色彩需要感覺，感覺好的學生會提高很快 ， 而一些色彩感覺不好的老師畫很多年也很可能會不如色彩感覺好的學生。你要試著培養自己的色彩感覺，至於怎樣培養 我也說不清，我只是經常盯著色彩書看 仔細觀察每一幅畫上的色彩關系 看作者用的顏色等等。畫色彩同樣需要大膽用色，有時你會覺得畫出來的很搞笑很醜 所以也別太放鬆了，畫多了你就會知道如何去掌握大膽的度。色彩的經驗積累也很重要，要認真對待你畫的過程，注意積累經驗 ，這一條對於素描速寫也很重要。因為本來畫畫也是需要經驗的積累。
不知道這些對你來說是否足夠，但我知道你是初學，一下子不能塞給你太多東西，如果消化不了那對你沒多少好處 只會讓你迷茫 這很痛苦。也許有些我說的你無法真正理解 沒關系，你會理解的。
一定要注意多和你的 老 師 交流， 多問問題，也可以和同學交流 因為同齡人的想法會很相似，你從同學那裡得到的想法更容易理解和應用。
畫畫僅靠苦練是不行的，還要注意勤思考
G. 學了一年後的素描總結
每人都有成功的時候，我最成功的時候恐怕就是我的素描線條過關的時候。
剛開始，我對素描有著濃厚的興趣。每天都會按老師的要求認真完成。可後來，老師讓我們練線條，我的線條不是「頭重腳輕」，就是「身材肥胖「。所以，漸漸的，我感到素描一點意思都沒有。
有一天，我學素描回來，對媽媽說：「我不想學素描了。我們報別的班吧，」媽媽好象料到了，平靜地對我說：」冰冰，素描是難學，可小時侯不養成持之以恆的好習慣，長大了，你怎麼會創出一番事業？你今天報素描，明天報寫生，誰知道你後天要報什麼呢？」我聽著感到一陣愧疚：媽媽天天早出晚歸，天天忙碌在外，還不是為了讓我長大成為對社會有用的人？我真對不起媽媽，我一定好好練素描，考上美術系，實現心中的夢想。
後來，我才發現要改變線條毛病還真不見簡單，於是，媽媽每天陪我練半小時的線條。雖說只有半小時，但要完全坐下來還真不簡單，媽媽又成了我的坐資管理員。只要我一放鬆，媽媽就會拍拍我的腰，使我又緊張起來。每天晚上，我都會練習三張線條，並且要十分規范。慢慢的，我的線條練的十分老練了，。
過了幾天，我又去學素描。這次是線條考試，我很緊張，頭上不聽地冒汗。媽媽對我說：」好好考，別緊張。不過關咱再練。「老師微笑著讓我過去，深吸一口氣，拿起媽媽為我削的尖尖的鉛筆，在紙上畫起來。」沙沙」的聲音彷彿在鼓勵我，像我微笑著，唱著一首成功之。老師讓我停下來，，說我過關了！此刻的我激動極了，高興的投到媽媽懷里。
在回家的路上，我覺得天空好藍，陽光真溫暖。
那天，我真高興。