高中美術鑒賞教學培訓總結

⑴ 淺談怎樣開展高中美術欣賞課教學

新課改給高中的美術教學帶來了生機，豐富了高中的教學內容，算是實現了素質教育。《普通高中美術課程標准》的頒布與實驗給高中美術課程帶來了新的變化。新課程強調，以促進學生全面發展為宗旨，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以形成美術素養為核心、以探究式的美術活動為主線、以人文性單元結構為基本特徵的美術教學。教學宗旨是「以學生的發展為本」。高中開設美術課程對於廣大師生來說都是全新事物，學生們只有小學和初中美術學習的體驗，所以在高中美術課程教學上完全可以採用靈活多樣的教學形式，高中美術課程應屬於藝術課程，既區別於中小學的美術課，也不同於大學的美術課程，所以普通高中美術教學也應該有利於高中生的學習，體現高中生的學習特點來。
高中美術課程教學應該採用的教學方法，說起來似乎簡單，做起來才感覺不容易。正確的教學方法建立在教學方式之上，方法與方式是既有聯系又有區別的，我們要解決教學方法問題，先要研究教學方式。尹少淳教授有個非常精闢的比方：方式是籃子，方法是裝在籃子中的水果。也就是說籃子中各種各樣水果就是方法，誰都可以去取用，而水果放在籃子中還是裝在袋子里情況就不同了，因為教學方式不一樣了。同樣的課，不同老師教，效果不一樣，因為採用的教學方式方法不一樣。所以，教師在課前要充分研究所教課要採用恰當的教學方式和方法，教師在採用教學方式方法的同時，應注意能引導學生發揮他們的感性綜合能力，注重體驗和感悟。
當選擇好教學方式「籃子」後，教學方法就是各種各樣水果，可以各取所需，自由搭配組合，選取合適的教學法。美術教學法，是師生為了完成美術學科教學任務，實現教學目標，在教學過程中採用的相互作用的一系列活動方式的總稱。教學方法對實現教學目標有著重要作用，好的教學方法能有效地提高學生的學習效率。教學方法不僅關繫到學生學習質量的高低和美術能力提高得快慢，還關繫到學生人格的成長。所以教師對教學方法的研究是極為重要的，新課改高中美術課程的教學方法主要有以下幾種：
（一）以語言講解為主的
1、講解授課法
講解授課法是教師通過語言描述、說明和解釋，口傳心授向學生傳遞信息、傳授知識的教學活動方法，是講述、講解、講演等教學方式的總稱。是美術鑒賞教學必須採用的基本教學方式。關於美術學科的基本概念、原理、美術規律的學習是必須要採用的。講解授課法是美術教師進行教學的重要方法，運用其他教學方法的同時，也不可缺少講解授課法的配合的。大家都知道語言是人交際的主要手段，人們主要依靠語言傳遞信息、交流情感的，教師「教」與學生「學」就是信息傳遞和情感交流。「口傳心授」沒有「口傳」何來「心授」。所以，要做一名優秀教師，良好的語言表達是極為重要的。
2、談話問答法
談話問答法，是美術老師根據教學需要和學生的學習情況，向學生提出問題，要求學生回答或學生提出問題要求教師解惑，並通過正確的解答使學生獲得新知識和鞏固舊知識的教學方法，是課堂上師生互動的教學方法。互動式教學體現了以學生為本、以學生為主的教學理念，是一種深受學生喜愛的課堂組織形式，有著與傳統教學模式無法比擬的的優勢。通過問答，使學生精力集中，專心聽講，思維活躍，引起學生定向的深入思考，培養學生獨立思考的能力，提高學生運用已有知識去獲取新知識或解決問題的能力，也提高學生的語言表達能力，有利於教師了解學生掌握知識的情況，有利於交融師生情感。這也是教師在美術鑒賞教學中較常用的教學方式。
3、討論學習法
討論學習法是學生在教師的指導下，而進行的信息交流與討論，以求得知識的掌握，從而獲得知識，啟迪智慧。這個討論不光是學生之間討論，老師和學生之間也在互動，討論的最高境界是在沒有感覺討論時而討論已經發生，老師在設計討論時構思要巧妙。學生是學習的主人，學生的學習活動不是一個被動的過程，而是一個主動參與的學習過程，只有在討論中讓學生主動參與，通過討論能充分調動學生學習積極性與能動性，學生在討論中積極思考，爭辯說理，各抒己見，互相啟發，不僅獲得對知識的深刻認識，也提高學生學習興趣，使課堂教學氣氛活躍，還可以鍛煉學生思維敏捷和口語表達以及藝術想像力，培養學生獨立思考的能力，敢於抒發個人的獨到見解。所以，新課程的美術鑒賞課教學中，應多採用討論法，多給學生自主學習的機會。
（二）以直觀形象為主的
1、表演示範法
表演示範法是美術鑒賞課中教師配合講解授課法及談話問答法而進行的示範操作，通過讓學生觀看教師的示範操作，使學生通過直觀形象獲得知識和對技法的了解的教學認識。美術教學的許多知識和技法問題僅用語言講解是不夠的，必須藉助表演示範法使學生獲得直觀視覺信息，繪畫的筆法、技法、配色等這些知識須通過表演示範解決，通過演示，學生馬上一目瞭然。教師的表演示範過程對學生具有很大的吸引力，激發學生學習興趣，使學生更進一步領悟學知識。
2、欣賞領悟法
《普通高中美術課程標准》在「課程基本理念」中明確指出：要讓學生較廣泛的接觸中外優秀美術作品，拓展美術視野，探索人文內涵，提高鑒別和判斷能力。因此，在美術鑒賞教學中最多的教學方式是老師根據實際需要，通過掛圖、幻燈、電視、多媒體等讓學生欣賞經典的美術作品，領略大師的藝術，品味藝術美。美術欣賞中，學生在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。憑第一印象來欣賞美術作品確實受到知識和經驗的局限，但確實能使學生了解所學內容、體會藝術形式特點、認識形式法則及高超的表現手段，也是非常有助於教學的，從而啟迪創意和開拓美術視野。同時，欣賞作品時不是對美術作品的全面介紹評價，而是配合各課業教學內容，圍繞重點對選擇的作品進行欣賞活動，課前要求學生要充分預習，利用圖書館、網路查找收集相關資料，使學生對所學內容有一個完整的認識，起到領略美感的作用，再通過講授的配合就能更好的完成鑒賞教學目的。
3、情境創設法
在美術鑒賞教學中，為了深化主題，突出被鑒賞作品鮮明的時代、民族個性特徵，可以針對美術作品、美術家、美術現象，用有關的音樂、文學故事、影視作品等方式來創設背景情境，也可以通過學生上台直接扮演，增加學生學習樂趣，調動學生的學習積極性，能幫助學生對美術產生深刻體驗，激發想像，感染學生情緒，培養學生創新能力。比如在鑒賞《韓熙載夜宴圖》時，教師根據五段畫面內容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，也可以讓學生上台扮演畫面中的角色，從中品味藝術的魅力。
（三）以實際操作訓練為主的
鑒賞應與繪畫、工藝結合，鑒賞課不應一味地看作品講理論，學生應在老師的指導下，可進行些創作、設計與製作等練習，以學生獨立動手操作練習為主，通過臨摹、寫生、默寫、創作、設計、製作等操作手段進行實際動手訓練。使學生獲得審美體驗，加深對藝術的理解，也掌握些技法及美術創作能力。其實，美術課堂教學就應該有很多時間在老師的指導下進行實際操作練習的，美術學習個體性強，美術的表現與個體感受、想法是分不開的，教師的指導就是學生進行訓練，是有針對性地進行觀察能力的訓練，造型技法的訓練，形象思維的訓練，藝術創造的訓練，實用工具材料的訓練等，一句話就是對學生眼手腦協調並用的訓練。在學生訓練中，教師輔導要准備充分，對學生提出明確的練習目標，明確交代操作的方法步驟，使學生明確的按步驟有序進行操作練習，已達到美術鑒賞課的真正學習目的。
高中美術課程教學的目的，不是把所有學生都培養成藝術家，而是著眼於全面素質和藝術品位的提高，通過美術教學，提高學生的審美趣味和藝術敏感性。美術教育理論和體系隨著教改發展不斷變革，這也就給高中美術老師提出了更高的要求，在把握課程標準的前提下，在現階段高考不變的情況下，要深刻研究高中美術課程教學的方式方法，才能實現高中美術課程教學的目的，並為社會的發展起到應有的作用。

⑵ 高中美術鑒賞課怎麼上才讓學生有興趣

多媒體課來件當然會更好，高一的學生自其實還是很熱情的。
教師人格魅力：既像朋友一樣無代溝說話幽默，也要有老師的威嚴控制好課堂氣氛。有自己的教學風格也不錯（比如找同學回答問題的方式，可以和正在欣賞的課題相結合，像藝術語言的基本因素是點線面色，那就先找穿波點圖案的衣服的同學回答問題，再找穿條紋的，以此類推）
導入很重要，多加些時尚元素和生活元素，最好是提出一些讓學生感興趣或者好奇的問題，引出學生疑問的同時能讓他們對本課感興趣。多找些和課題相關的視頻給學生們看，上課前到網上搜搜還是有很多的，在課件中配以音樂調節氣氛。在解說作品時可以以講故事的方式，或者讓給學生先發揮想像力編故事，然後教師總結。多關注現實生活中發生的大事件，和與學生愛關注的潮流前沿的事情，有當地特色文化等資源加入課件中（別脫離課題）。
多讓設計些和學生互動的環節，如果只是自己在上面說，下面會趴倒一片...
除了將導入的時間控制在5分鍾以內，新課教授的時間不要一直上到下課鈴響，最後可以留出5到8分鍾的時間播放視頻，讓學生們休息下（一說到播放視頻，同學們都會為之一振精神抖擻的.....)

不好意思，有些啰嗦了，希望能幫助到你。

⑶ 如何提高高中美術鑒賞課學生學習積極性

高中學生對上藝術欣賞課的興趣不是很大。一方面是因為他們學業負擔重, 壓力較大；另一方面也與藝術欣賞教學中存在的諸多弊端不無關系。有專家指出，陳舊的教學模式影響學生思維能力的發展，以傳遞接受為特徵的傳統教學模式常使學生被動的接受教師傳遞的各種信息，努力迎合教師的審美觀，這是造成學生對精心編制的教材內容缺乏興趣的重要原因。還有，單一的、專業性較強的課程結構使大多數學生產生了對藝術欣賞的畏難情緒，很多經典的藝術作品離學生的實際生活有一定的距離，降低了學生參與藝術欣賞的積極性。枯燥的教學內容和以教師為中心的教學方法容易使學生產生倦怠情緒。
1. 必須認識到通過教學操作設計喚起學生學習興趣的重要性 藝術教師不是簡單的播放員, 歌唱家, 也不能只是藝術欣賞時的朗誦員。在美術欣賞課中, 我們的一些美術教師實際上只是津津有味地朗誦了收集起來的大量資料。可一堂課講完, 學生卻收獲甚少。這都是教學操作設計不當或根本錯誤引起的結果。因為學習興趣與學生認知活動中的注意力、想像力、思維力、創造力等智力因素密切相關, 也和支持學生進行藝術評價的情感、意志等心理因素直接想關, 它貫穿於藝術欣賞教學的始終。只有當學生以濃厚的興趣、自覺的態度，積極主動的進行欣賞, 才能高效, 全面地完成藝術欣賞教學任務, 達到藝術欣賞教學課程標準的要求。比如, 在講古希臘的雕塑時, 我沒有單純的讓學生自己進行欣賞, 而是先播放了雅典奧運會上一段有關於古希臘雕塑錄像, 並進行簡要的背景介紹, 讓學生充分領悟到西方人所崇尚的典範模式是怎樣形成的。再列舉出《擲鐵餅者》、《命運三女神》這樣著名的雕塑作品進行分析, 讓學生充分感受到古希臘雕塑莊重的藝術品格和寫實精神。然後出示《米洛斯的維納斯》讓學生結合高一語文課本中有關於維納斯的課文和網上資料從人體比例、人體動態、精神氣質等各方面進行賞析，發表各自的看法。最後設計一個給維納斯接上雙臂小游戲, 讓學生自己總結出殘缺美的概念, 進一步感受古希臘雕塑莊重而典雅的藝術風格。這樣一來，立刻激發了學生對藝術的求知慾, 提高了他們學習的自主性和鑒賞水平。?
2. 欣賞方法與手段要有新意 也就是說，要讓學生有新鮮感, 每節課都要上出新意。例如，在欣賞課中的提問就存在一些誤區。有的教師只講不問。在教學中使用單一的教學手段, 整堂課只有老師自己講, 這樣滿堂灌。結果是老師講得辛苦, 學生聽得昏昏欲睡, 效果不大; 也有的教師盲目濫問，有些教師在課堂上隨意提問，重復的、漫無邊際的、模糊的問題都問。有的問題與課堂教學的重點、難點距離較遠, 偏離主題, 有的問題沒有層次, 難易無階梯。總之，提問的目的不明, 不講究提問的藝術性, 收不到良好的效果。這都是欣賞方法與手段沒有新意。要知道我們的學生是有差異的。課堂是由具有不同個性和不同層次的學生個體組成的，個體之間的認識水平和個性特長等方面存在著較大的差異性。老師要關注每一個學生的發展, 要著眼於設計每個學生特點的發展目標，要選擇好提問的對象，把握好提問 的時機，使每一個學生跳一跳能摘到桃子, 讓每一個學生能看到成功的希望, 體驗到學習的樂趣，享受到學習成功的喜悅。?
3. 欣賞的藝術作品要化難為易, 讓學生更好的理解，學習的難度和練習要求要適度，要注意循序漸進, 深入淺出。在教學中必須遵循由淺到深.由低到高.由易到難的要求。通過調查我了解到，雖然初中的美術課本上有西方美術欣賞的內容，但很多都是蜻蜓點水似的一略而過, 所以高中生並沒有多少西方美術欣賞的基礎知識。因此, 我在講《文藝復興三傑》時, 首先出示《最後的晚餐》, 並講敘故事, 讓學生指出誰是猶大。並提出問題為什麼這是猶大？你是根據什麼來判斷的？學生的興趣立刻提高了起來，紛紛發表自己的看法。由此而引伸開的課堂學生的積極性很高，教學效果也不錯。 4，課堂教學要有收有放， 教師要實現課堂教學的合理調控，必須處理好收和放的關系，給學生充分的自由空間。教學中不要把學生限制住, 如統一的評價標准等。一千個讀者就有一千個哈姆雷特。同一個教材統一的評價標准不利於學生的個體發展。凡是學生能夠掌握的要放; 學生自評雖然存在一定的困難, 但通過集體評價練習能夠達到教學目的的要放; 某一個知識，問題經過教師點撥能解除困難的要放。教師要實現課堂教學的合理調控, 必須善於調控學生的情緒, 使他們保持愉悅，積極上進的心境。?
5. 教師要挖掘學生身上的閃光點，做學生的知心朋友 一個有良好情緒的人容易讓人接近, 也有利於傾心交談。教師只有多接觸學生，多了解學生, 多關心學生, 以情感人傾注母親般的愛去關懷他們, 以誠相待, 學生才會理解教師, 信賴教師。陶行之曾告誡：你的教鞭下有瓦特，你的冷眼裡有牛頓，你的譏笑中有愛迪生。像瓦特、牛頓、愛迪生這樣曾經被老師視為壞學生而趕出校門的名人還有很多。他們非但不壞，反被後人稱之為偉大的科學家。這就要求我們藝術教師要多用鼓勵的語言, 要熱愛學生、尊重學生、信任學生，要平等的對待每一個學生，要善於發現學生身上的閃光點，發掘其潛能。只要教師用賞識的眼光去挖掘這些珍珠，為其創造閃光的機會，就能讓他們點燃自信之火，獲得前進的動力。
這就是我在教學中總結的一點經驗，和大家共勉，不足之處請批評指正。

⑷ 高一美術鑒賞總結400字

從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那麼的智慧。正如老師所說的，每個專業的學生，每個人都離不開美術，都應該有懂得美和欣賞美的意識。

從先民們樸素而不成熟的美的作品到現代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最後到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優秀的畫作，讓後人去贊嘆。

在所有的繪畫形式上我最喜歡宋元的文人畫，它用簡單的筆墨，在似與不似之間塑造形象，寥寥數筆就勾勒出了心中的感慨，勾勒出了意境。忘記是哪位畫家說過的，「西方靜物畫，畫的是死的；中國畫，畫的是活的，傳神的。」雖然西方畫中光與影的完美運用刺激了我的感官，但是我更喜歡中國畫，更喜歡中國畫中傳達情感與意蘊的畫，如《韓熙載夜宴圖》、梁楷的《潑墨仙人圖》、張大千《蛙聲十里出山泉》。其實要我說出最喜歡哪幅作品，我難以回答，因為這些作品不是哪幅能概括的了的，應該是哪些吧。

今年五一我有幸去了文化古城西安，這座曾是十三朝古都的城市，現在看來依然蘊含著深厚的文化底蘊。在我進入陝西歷史博物館，看到那些文物，我心中無比興奮，仔細欣賞那些美麗的藝術品，揣摩它們的歷史，我更深刻地理解了老師在課堂上講的美術知識。當我看到兵馬俑的雄渾壯麗，我終於體會到了歷史書上對於秦朝的描述。讀萬卷書，行萬里路，此言不虛也！

在這門課上我認識了很多擁有美麗的人，我了解了他們的故事，記住了他們的名字，我覺得這也是美術鑒賞課想要達到的目標吧。美術和其他藝術形式是相通的，在學會欣賞美術之後，也就開啟了欣賞音樂、欣賞舞蹈等的大門了，因為你擁有了欣賞美的心。

藝術是美的享受，它值得我們去傾盡全力為之痴迷。每個人都可以使藝術家，只要你有表達自己的慾望和方法

⑸ 如何評課(高中美術欣賞課)

從老師講的精彩程度
精彩程度包括：畫家的故事，成長及成就。
花畫的繪畫手法和結構布置等

⑹ 談談你對藝術鑒賞課學習體會

藝術鑒賞課的心得體會：

藝術欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿激情，回老師從古希臘神話講答到現實生活，從貝多芬 的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓學生現場感受音樂的魅力，感受不同音樂帶給學生的感受。

通過對 《藝術鑒賞》課程的學習，對藝術有了更為深刻的認識， 藝術本身最大的價值就是被欣賞。藝術是人類的一種創造技能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起精神界的快樂，並且有悠久的價值。而欣賞是每個人都能做到的事情，它不同於藝術研究，也不是藝術資料枯燥的堆砌，它是一種心領神會。

(6)高中美術鑒賞教學培訓總結擴展閱讀：

藝術欣賞相關的課程一般綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、戲曲等藝術形式和表現手段，通過這一系列藝術知識的傳授，特別是通過作品的賞析，綜合發展學生多方面的藝術能力，促進人的全面發展。

藝術欣賞課在藝術教學中作用重大，體現了藝術教育的重要性，完善學生的知識修養。

⑺ 高中美術鑒賞教學中應注意哪些方面

必然會使得本應充滿活力的藝術學科在學生面前變得黯然失色。那麼，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術教師，如何與時俱進，上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。
[關鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結合實際
新課程標准指出：「應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。」這就是說。跨入新世紀，社會發展對未來教育和人才培養提出了新的要求，傳統的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。
一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提
當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向「平等中的首席」。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源於勞動，有人說原始美術起源於游戲，有人說原始美術起源於巫術，你傾向於那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：「游戲」也有的同學說：「巫術」還有同學說：「勞動」。突然我聽到有個同學輕聲到：「也許三個可能都有」。是呀，為什麼不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？於是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在於勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現出來的。等他們發表了自己的看法後，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。
其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處於一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，並重新審視自己的想的下一代。
二、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證
在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多採取不同的方法進行教學。
其一、教師授課結合現代化的多媒體教學手段。
將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。 其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。
在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情並茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。
其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課堂學習的興趣。
在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利於對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是「嘗試為自己畫一幅自畫像，並與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由」，按舊的標准來說，這樣的課根本沒有「知識點」。我認為它的目標之一就是培養每一個人個性化的審美觀。又如《戰爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創作一副作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣洩的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼裡都有一個屬於自己的王國，他們在欣賞藝術作品中寄託的情感就很不一般，這樣非常有利於培養學生對自己個性審美和想像的肯定與自信。
三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的
「教學有法卻無定法，教無定法乃至法」。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須採取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，並能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想像，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術品的欣賞，通過感知與體驗對美術作品作出正確的認識，正確的把握創作者的思想意圖評價，最後教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學目的。

⑻ 高中美術達芬奇與蒙娜麗莎一課的教學策略和教學反思怎麼寫請各位幫忙

課 型：高一美術欣賞課 達芬奇與《蒙娜麗莎》
授課班級：高一、一班
授課教師：徐澤鋒 高中美術教案：達芬奇與《蒙娜麗莎》
授課時間：1課時
高中美術教案：達芬奇與《蒙娜麗莎》設計思路：二十一世紀，伴隨著我國社會主義現代化經濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出 ，已成為我國經濟發展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質，而且人才應一專多能，並具備良好的身心素質。本課高中美術教案：達芬奇與《蒙娜麗莎》的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創新性、實踐性很強的課型。
教學目標：
1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，並能結合現代社會的發展去評價和聯想。
2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情；培養學生開放的心理、主動和積極的參與心態，自信及成功的體驗。
3、能力目標：培養學生獨立學習、思考、實踐的能力，協作的能力，解決問題的能力；培養學生的美術欣賞能力和評價能力。
教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。
2、學生良好心理的培養。
教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等
教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發與鼓勵等
補充說明：教案中【】內文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考
教學過程：
說明：1、本課教學設計是根據美國心理學家加涅（R.M.Gagne）關於學習過程的8個環節：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，並結合學習目的、計劃、自學和創造和高中生的年齡特徵而設計的。
2、在上課前一月中，已安排充分的時間讓學生自己在圖書館、網上等查閱有關本課內容的資料，並整理和總結【高中生學習的主動性增強，獨立分析和解決問題的能力有很大提高，依賴性減少】
一、 組織教學
二、 實驗引入新課【高中生應積極參加實踐活動，親自獲得一些直接經驗，培養自己綜合運用知識，主動探索新知識和創造性解決問題的能力】
1、實驗內容：手展長 = 身高？
2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統計數據並總結結論。
3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。
三、 授新課
一）、達芬奇藝術生平的總結（學生討論並積極發言，教師引導並用電腦總結）【培養高中生的系統概括力】
1、 達 芬奇簡介
2、 達芬奇的創作成就
代表作：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》
二）、學生對照資料，在優美的音樂中欣賞《蒙娜麗莎》並思考以下問題：【培養學生自學質疑、獨立思考】
（教師鼓勵學生積極思考、回答問題，並用電腦總結並進一步講解，肯定學生大膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。）
1、 此畫創作的時間、規格、畫種？
2、 此畫的題材和主題是什麼？
3、 此畫在構圖、色彩、技法上有什麼特點？
4、 此畫為什麼會如此著名？
三）、對《蒙娜麗莎》一畫的猜測【遷移創造。獲得創造的快樂，樹立創造的自信心，培養創新意識和創造精神，敢想、敢說、敢做、敢冒風險、敢標新立異】
（學生通過欣賞及聯想，總結現代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示並給以肯定和表揚）
1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己
2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親
3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女
4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者
5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人
等等
四）、對《蒙娜麗莎》一畫的再創作【遷移創造。注意集中思維和發散思維的協同發展，培養創造思維品質，掌握創造的方法】【個性培養】
（教師講解並用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創作，學生思考並發表自我想法）
如：長鬍子的《蒙娜麗莎》、華陽中學的禮儀小姐《蒙娜麗莎》、時裝模特《蒙娜麗莎》、新娘《蒙娜麗莎》、學者《蒙娜麗莎》、老師本人和《蒙娜麗莎》的紀念合影等
四、 欣賞、創作的實踐體驗【作業解難、反饋調控】
二題任選一題
1、 根據資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文
2、 以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內容不限。
五、 結束
教學流程圖：

⑼ 如何在高中美術鑒賞教學中體現核心素養

何落實美術核素養
1．教師要寫自認重要意義教經歷或教故事即要選擇性典型性要事巨細都版羅列進要權圍繞問題進行選擇並說所事件都案例要善於捕捉教程亮點
2．應根據往經歷撰寫案例盡量保持案例資料真實性使讀者身臨其境覺案例主體即詢問、調查真實受
3．教案例與其教作品區別性
與教論文相比教案例文體表達式記錄目記敘主兼議論說明；思維式具體抽象程通教故事描述通具體、師理受描述反思、總結教利弊失