㈠ 婚紗攝影培訓總結怎麼寫
就是說自己學到的東西和自己所見所聞再加上平時的積累經驗總結起來，再加上一些浪漫的話語就能寫出一篇很好的文章。
㈡ 影樓培訓總結怎麼寫
婚紗攝影的流程無非就是接單 選禮服 化妝 拍攝 選毛片 後期製作 交單.把別家影樓的這幾點是怎樣操作的寫上,再大致評價下人家的服務,就很全面了,至於培訓總結得看培訓的是哪個崗位,首先要肯定下培訓給你帶來的好處是多麼巨大,然後感謝下公司對你們的培養,其他愛寫啥寫啥.字數太少就把行距拉大些,上下多空些位 ^_^
㈢ 攝影選修課心得體會
非常感謝學校給我們開設了《攝影技術》選修課。盡管這學期課時不多，但自己的收獲還是很大的。以前在沒有學習攝影之前，總是很羨慕那些手拿相機記錄生活美好瞬間的人。後來我才知道，攝影裡面也是有好多技巧是需要我們掌握的。通過這一個學期來的學習，讓我不再是拿起相機就胡亂的拍攝，而是用心去取景、構圖，再按動快門。盡管目前我還不能拍出很高質量的照片，但我相信通過《攝影技術》選修課的學習，不斷的把理論和實踐相結合就一定會有好的作品。
在攝影課上，老師總是將自己所到之處拍攝的美景給我們做介紹，這不僅豐富了我們的地理常識，更讓我明白了攝影作品的好壞還取決於我們的審美觀，而這正是一件好的作品的魅力之處。攝影這門課，讓我對美有了一個新的認識，真正明白了；「現實並不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。」也讓自己永葆一顆美的心去審視我們的生活，對自己的身心健康也是有很大好處的。我也相信，我會從此喜歡上攝影這門「藝術」，相機會伴隨我一路走下去。
㈣ 急求一篇800字以上的（攝影感想）
《攝影感想》
要真正拍好一張照片，並不簡單，我的體會是：無論什麼事情都不要被表面所蒙騙，不要小看任何事物，不要自以為沒什麼了不起的！只有自己親身經歷過，你才會明白其實不管學什麼都無底的！雖說攝影課的開設還不足一個月，但我從中找到了快樂！
學校的條件很艱苦，相機是ZENIT 412的，鏡頭不僅不能變焦，而且取景框與實際的有很大的區別，光圈最小隻有f16，快門最快只有1/500，且不帶閃光燈，此等級的相機當我拿到手裡時不知如何是好？
在這時，老師說了一句：差的相機完全可以拍出好的照片出來！！
這時我的態度開始改變，條件是艱苦點，要想學好點的話，這就需要我們花更多的時間與精力去鑽研，把握基本技能和要領，多閱讀與之相關的書籍，不懂就問！！
大導演張藝謀在國外得獎時，記者問他：張先生，在您取得現在的成就時，您認為最重要的是什麼？他的回答是：是我當初那架陳舊破老的相機使我不得不花足夠多的時間與精力對待，使我有了扎實的基礎，使我有了使我有了平常人所沒有的經驗.，使我有了一雙尖銳的眼睛！
成功人士的背後都有著很多無人得知的故事！成功的照片也是如此！
好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然後其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。
在攝影練習中，我經常出沒在火車站，因為在那裡人很多，發生的事情也就多，抓拍到的畫面也就多了，其中有一次在候車室，我為了使進站人群的畫面廣一點，鑽到進站台檢查員的旁邊的高處拍了一張，完事之後，來了一為女檢查員把我叫進了站長辦公室，遇到這樣的情況我並沒緊張，因為我只是一位學生，不是記者，站長親切地說：即使中央的記者來了也得要經過我的許可，方才進入站內！但事後我還是多次進入站內拍攝！因為我喜歡！
火車站是一個復雜的地方，站內站外都是擠著提著小包扛著大包的人群，來自全國各地，農民最多，一個個蓬頭垢面,表情麻木，行走坐立，隨地一堆堆睡的隨處可見！我對他們的拍攝並不是歧視，並不是拿來博得大家一笑，相反只是關愛！雜志上的再漂亮也比不上自己站在那裡拍，雜志上拍的是風景，自己拍的是回憶，是對現實生活現場的記錄。
日常的生活和工作以及上帝賜予每個人的臉孔和表情，為攝影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通愛好者或者攝影師完全可以創作出與眾不同的優秀作品來，
技術的成分很少，運氣的成分很多，主要靠觀察，靠等待，但運氣總是光顧那些一直在觀察、在等待的人們的。有時候我在火車站內為了想拍某一個內容，不得不在旁邊等上上個來小時，在我的作品中最典型的是有一個人在進候車室時，在門口把包放在地上檢查的動作，門上寫著：嚴禁帶危險品進站，還有一張是老太太看車牌的一瞬間！除了靠等待，抓拍也很重要，有時候還要大著膽子，在北京火車站時三個警察擒拿小偷的現場，可惜沒有對准焦，當時情形是有點困難，因為沒有變焦鏡頭！！
在拍人物有些時候還得需要與對象溝通，你想拍人家，人家不一定樂意！
攝影應該是多樣的，對象應該是廣泛的，但要有形成自己獨特的風格！
如你愛他！你就要付出行動！！！
㈤ 攝影心得1500字
一、什麼是攝影藝術？
早在1839年，法國人達蓋爾將他的「▲●銀版攝影法」公諸於世，標志著▲攝影技術的正式誕生。當時的攝影主要是用來拍攝靜物和人像，還談不上藝術性；我們所說的攝影藝術，是指▲●運用一定的物質材料和技術手段（即照相機、膠卷、暗房工藝等），拍攝出具有審美價值的照片，來反映生活、表達情感的藝術。
攝影在我們日常生活中，特別是在部隊文化工作的開展中，扮演著重要的角色。好，我們首先來看一下，我們平時常看到的攝影作品有哪幾種，通過它們再考察一下攝影相比其他藝術門類的獨到之處：
二、攝影藝術的種類和特徵
1、攝影的種類
標準的不同會帶來不同的分類方法。
從▲感光材料上可分為●黑白攝影、彩色攝影兩大類。
從▲表現方法上看又可分為：●畫意攝影（如香港著名畫意攝影家郎靜山先生）、寫實攝影(如美國著名的攝影大師亞當斯先生)、抽象攝影和特技攝影等等。(因為表現方法的不同攝影才分為各種流派。)
從▲題材內容上，可分為▲●人物攝影、風景攝影、靜物攝影、舞台攝影、體育攝影、新聞攝影等等（這是日常最普遍的分類法）。
通過以上這些照片的觀察和比較，可以明顯看出其不同於其他藝術門類的突出特徵。
2、攝影藝術的特徵
我們所拍的每一張照片，都是現實場景的逼真再現，這就是攝影的第一個特徵。
（1） ▲真實性
真實性是攝影藝術最基本的特徵。它可以將現實世界的每一個場景即時「留影」，鏡頭在一定程度上有「鏡子」的功能，可將現實世界攝入其中，逼真再現。因此照片可作為流金歲月的「紀念」，重大歷史事件的記錄,可作為「呈布公堂」的證據，這都源於它本身固有的真實的特性。（●1963年周恩來與鄧小平在頤和園 呂厚民）（震區一角 ●1976年唐山 李耀東）雖然攝影藝術中，會有疊放、變形、甚至其它種種「超現實」的特技手法，但照片中的每一個對象都應是真實存在（而非虛構）的。攝影中特別崇尚抓拍，就是為了突出其真實性的特徵。
我們又注意到，照片所截取的不是生活中的某一個過程，而只是一個瞬間，這就是攝影的第二個特點：
（2） ▲瞬間性
我們如果想用攝影表現一個「過程」，也只能截取其中具有代表意義的瞬間來完成。這就是攝影與影視、攝像的區別。所以攝影被稱為「瞬間的藝術」。藝術中的繪畫和雕塑也是表現瞬間的，但它們的瞬間可以是畫家根據他對生活的理解而虛構的。攝影的瞬間帶有極強的「紀實性」。(●抗洪題材的繪畫和攝影的比較)
（3）▲科學與藝術的結合
一開始，攝影的發明就起源於「●針孔成像」的科學發現。攝影還必須依賴於一定的「器材」，如照相機、膠卷、放大機、沖洗葯液等等●。攝影的發展與照相器材的發展相輔相成，緊密聯系。用於拍照的照相機，從最初形式的「暗箱」，到簡單的●全手動照相機，再到現代全自動電子照相機、數碼相機。一百多年的攝影歷史是踏著科技進步的節拍器走過來的。攝影是科學與藝術完美結合的典型範例。
那麼，當我們用越來越先進的照相機拍攝風景、拍攝人像、拍攝生活時，卻越來越應該講究「藝術性」了。看一幅照片的「藝術性」應從些方面入手呢？下面我們說一說：
三、攝影藝術欣賞要素
藝術是要塑造形象的，攝影也不例外。▲文學是用語言來塑造形象，音樂是用旋律與節奏塑造形象。▲攝影塑造形象用什麼呢？是通過構圖、用光、影調、色彩等因素而完成。這些就是攝影藝術的造型因素。
1、▲造型因素
（1）▲構圖
▲攝影構圖是攝影畫面的總體布局安排。構圖是要把多個攝影對象有機地安排在一幅畫面中，構成一定的造型形式。構圖的成與敗主要看它是否有利於主題思想的表現。要做到著一點，必須▲處理好以下三方面的關系：
▲取與舍的關系：美術是「加法」的藝術、攝影則是「減法的藝術」，攝影者隨時都要考慮將現實場景中的哪些人與物排除在曲景框之外。▲根據主題的需要取捨的不同會帶來不同的效果。●（《閱兵村鏡頭》之一、之二）前者是通常的構圖方法，它主要表現了軍人的整齊合一；後者大膽地舍棄的人物的大半部分，而特別突出了刺刀的形象，表現了軍人威武不屈，勇往直前的氣概，「減法」的運用也使構圖比較新穎。我們再來看一幅熟悉的照片：●《課堂上》。這幅被稱為「大眼睛女孩」的照片是解海龍《希望工程》系列作品中最著名的作品。作品中孩子的渴求知識的眼神是作者要傳達的主旨，所以在構圖時，人物的半個腦袋也被「狠心」地裁去，人物的表情卻更突出了；此外，作者又利用光影的作用，將次要的東西隱弱在暗影中。由此可見，攝影的構圖應該是：▲突出主要的東西，保留次要的東西，剔除無用的東西。
攝影構圖還要處理好：
▲主體與陪體的關系。
所謂▲主體，是表達作品主題思想和情感的主要對象，它是構圖的中心。▲陪體是畫面中襯托主體，與主體構成一定情節，幫助表達主體的內涵和特徵的對象。請看作品●《斗爭地主》。
對▲主體的處理要使之「突出」。突出主體的方法有很多，最直接有效的方法是將主體置於「黃金分割點」上●：如果將一個長方形的畫框九等分，這里四個交叉點大約就是黃金分割點。這四條線就是黃金分割線，處於這四個點或四條線上的對象，不僅顯得均衡和美觀，而且特別吸引觀者的視線。
對於陪體的處理，只有一句話：▲要有效地襯托主體而又不至於喧賓奪主。
請同學們分析一下這兩幅照片中的主體和陪體，以及主體和陪體的處置方法。●《國事、家事……》、《五分鍾情話》。
攝影構圖還要處理好▲前景和背景的關系。
▲處於主體前面的景物叫前景。舉例說明：●《歐江船曲》:在畫面上部加一些樹枝，使二維照片▲增加了有遠有近的空間感，觀眾的視線很容易順著前景滑向主體，同時在構圖上填補了天空的空白。●《收獲時節》前景的設置形成「框式構圖」，處在畫框中的主體得以突出。●《訣別抗洪烈士》：前景交代了主體人物悲痛的原因。由此可見前景可以起到以下作用：一是▲增加畫面的縱深感、空間感。二是突出主體。三是表達與主體有關的內容。
▲處於主體後面的景物叫背景。舉例：●《威武之師》、《探親》。▲背景的作用：烘托、深化主題。表達與主題有關的內容。
以上是攝影構圖的常識。攝影的第二個重要造型因素是用光。
（2） 用光
我們知道，沒有光照明就無法使膠片感光，也談不上攝影。但是，攝影中的「用光」不僅是指把光作為照明的方式，而更是指用「光」這種造型因素，更完美地表現主體，表達主題。
這是常見光的光點陣圖●。
攝影中的「光」按照光的投射方向不同分為以下幾種：正面光●、側面光、逆光、頂光、腳光等。。這幾種光都有明顯的方向性,沒有方向性的光叫散射光；陰天時的太陽光就是散射光。
這幾種用光的方法各有特點。其中最常用的是正面光、側面光、逆光。(光點陣圖) 下面我們結合實例分析一下這幾種光位的造型特點和拍攝方法。
▲●正面光：也叫順光，光的方向和照相機攝軸的方向基本一致。適合表現明亮、純凈、細膩、平滑等情調。（女兵照片）
▲●側光：光的方向和照相機攝軸的方向成90度角。可加強被攝對象本身的質感和立體感。（《中華男兒》等照片）
▲●逆光：能清晰地勾勒出物體輪廓，展現被攝物細節，空間感強烈。
攝影的其他造型因素還有：
（3）▲影調
攝影中常說的「影調」一般是指黑白攝影中的黑、白、灰、明暗層次的變化。攝影大師亞當斯曾把自然界所有密度變化分成0—10個等級●，攝影家通過拍照和沖洗兩個過程可以比較准確地控制影調等級。
攝影很難把自然界中▲從0密度到10密度的十一個等級完全展示常常只是還原了其中一部分密度等級。如果照片整體密度偏重於白和淺灰，深灰和黑的分量少，這樣的照片稱之為「▲●高調」。如果照片的整體密度偏重於黑和深灰，淺灰和白的成份很少，這樣的照片稱為「▲●低調」。也就是說，整體密度小叫「高調」照片，整體密度大叫「低調」照片，介於二者之間的成為「▲●中間調」照片。
另外如果一張照片灰的成分多，黑白兩極成分少，叫做「▲●軟調」或「柔調」照片。灰的成分很少，黑白過渡劇烈，很少中間層次，我們稱之為「▲●硬調」照片。
對於黑白攝影來講，主要講究影調，而對於彩色攝影來講主要講究色彩：
（4）▲色彩
不同的色彩給人以不同的感受，如紅色給人以暖和、熱烈、緊張；藍色帶給人清涼、冷靜、平和。攝影家為表達主題的需要，往往為自己的作品確定一個整體統一的色調，即色彩的基調。色彩的基調有▲●冷、▲●暖和中間色之分。
以上所講的是攝影的基本造型因素。在攝影中，善於利用一些技術、技巧，也是成功的關鍵。
（4）▲技術技巧
自然和社會是不斷流動和變化的，攝影只能從中截取某一時刻的畫面呈現於讀者，給人以美感。要使畫面變得精彩，還要講究以下拍攝技巧：
（5）▲瞬間
●《趕鴨回家》。有一次，美國攝影家麥克馬洪看到一個男孩趕著幾只白鴨子走過一座木橋，鄉間的田園情趣吸引了他，於是他順手拍了幾個鏡頭。沖洗出來一看，發現所拍的照片或多或少都存在一些不足之處。相比之下，只有第三幅比較理想，於是攝影家就選中了這個鏡頭。這一段膠片給我們一個啟示：▲在某一個正在發展和進行著的事件里,最好的鏡頭（即最佳瞬間）只有一個。把握瞬間就是把握按動快門的最佳時機。
生活中有哪些瞬間最值得按下快門呢？讓我們結合實例看一看：
●《無名小站》。在某個冬天，一個戰士的背影，一輛遠去的汽車，特別是從殘破的車窗玻璃中露出一張孩子的臉……不用任何語言，照片彷彿在講述一個故事，引發我們的聯想。也許每一個觀者的想像不能完全一樣，但不管怎樣，小站惜別的場景深深地打動了我們。瞬間的內涵是靠觀眾的想像來完成的。▲這種傳達了對象間相互關系的「情節瞬間」是值得我們把握的。
●《飛車》。這種▲以被拍攝對象姿態為主要表現內容的「動態瞬間」，是值得我們把握第三種瞬間。
●《在結婚登記處》。照片反映的是我國剛解放不久，婦女終於可以婚姻自主，這位少數民族的女青年來到結婚登記處辦理結婚登記的情景。▲人物既甜蜜又羞澀的神態，非常典型，是這張照片取勝的關鍵。這種典型的有意義的表情瞬間也是值得我們把握的。
要更好地抓住各種瞬間，要依照拍攝者高度的修養，敏捷的思維，細致的觀察，以及熟練的技巧、正確的方法和先進的器材。
（6）▲角度
對於同一被攝體，由於相機拍攝角度的變化，在很大程度上會改變我們的審美感受，所以角度也是我們豐富影像表現力的重要技巧。角度可分為
▲●正視角度
反視角度 水平角度
側視角度
平視角度
仰視角度 垂直視角
俯視角度
很多時候，水平角度和垂直角度相互結合，又可產生更為豐富的角度變化。
（7）▲氣氛
▲所謂氣氛是指攝影作品特定環境中所洋溢的情調和氣息。它是使攝影作品產生「意境」的重要手段。這種氣氛的營造，有時是▲靠事物本身的態勢：如萬馬奔騰、暴雨滂沱、斜陽晚照、靜謐幽雅等，（●《馳騁原野》 李曉寧 攝）▲有時又要靠形與色、光與影等視覺元素來表達：如水面的反光形成五彩斑斕的意境（●《戲水》 邊疆 攝）；側光、逆光的拖影造成的深邃、幽遠的意境，等等。
分析攝影作品的氣氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情實感或事物所處的真實狀態；二是分析畫面所造成的環境與背景是否能夠很好地陪襯和烘托主體；三是看光線的運用和拍攝的角度是否得當，是否使人物和環境得到和諧統一。
i. 攝影的其它技術技巧
▲動感：
是指表現運動物體的姿態、速度和力量。主要有兩大類：一是用高速快門拍攝的物體運動過程中的最佳瞬間，畫面影響清晰●；二是快門速度適當，畫面出現虛實結合的動感效果●。前者重要表現動體的姿態，後者主要表現動體的速度。
▲●朦朧：有時「虛」比「實」更具有藝術魅力。使影像產生如夢似幻的朦朧效果則更具有表現力。朦朧絕不是焦點不實。它是在正常對焦的情況下，在鏡頭上加用柔焦鏡、魔幻鏡，或虛實兩次對焦以及在鏡頭上抹上凡士林等方法完成的。《秋風》這幅作品就是在鏡頭上抹凡士林油創作的。
▲●質感：攝影可以通過特寫或近景表現物體細膩的質地：木頭表面的紋理、鋼鐵表面的反光、皮膚表面的汗毛孔，這些都可以在鏡頭下得以最逼真地表現，從中我們可以清晰地觀察出被攝體原始的質料。這就是攝影中對質感的表現。《魂系大海》中鋼鐵的質感也是一種力量的象徵。
▲4、表現方法
由於攝影家的生活閱歷和世界觀的不同，會有不同的創作思想，在他們的整個作品中，往往會有不同的創作方法●。如在藝術領域中有現實主義和浪漫主義之分。在攝影中則有許多攝影流派。如：寫實攝影、抽象攝影、畫意攝影等。不同的流派可能遵從著不同的表現手法●。抽象攝影《馬可賓的自畫像》是用四重曝光的方法拍攝的。《漁光曲》（陳復禮 攝）則帶有濃重的中國畫風格●。
▲5、主題思想
創作的最終目的是攝影家通過審美創造表達自己的主題思想，如果一幅畫面沒有表達出任何思想傾向或思想感情，那末大約就不能算是一幅藝術作品。
蘇聯評論家瓦爾坦諾夫說過：
▲「如果一幅照片只是反映了相機的作用，而沒有作者本人的思想感情的活動，那它也是沒有什麼好看的。
我們認為，攝影應當是一種應當是一種藝術創造的形式，這就意味著，照片上不僅可以看到記錄的現實生活片斷，而且還可以看到攝影者對現實生活的理解。」
這種「對現實生活的理解●」就是一幅攝影作品的主題。
《稻子和稗子》●：作者借用自然中的兩種植物，表達對生活中的兩種人的看法：贊揚了腳踏實地、謙虛穩重的人；批評了那些趾高氣揚，又腹中空空的人。
我們當然還可以通過分析許多優秀的作品，理解攝影家的表現手法和主題思想。希望大家多看作品，多作分析●。
㈥ 攝影體會一百字左右
攝影體會：
隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。回它與記錄攝影的區別答在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全 在於藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找准拍攝的時間、地點和角度。
㈦ 學習攝影的心得 速度 求500字
學習這門課,起先只是無心的,但學了,我感到受益無窮.特別是授課老師對這門課的認真對待,讓我印象尤為深刻,也正因為他我才端正了自己的學習態度,學到很多使用的攝影基礎知識. 起先老師教我們認識各種相機, 從認識相機這個最基本的入手,再從各方面介紹攝影的要領及技術,還引用許多優秀的作品實例當場分析點評,讓我們能夠生動形象的學習中間還安排了好幾次的實驗課,讓我們有了實踐的平台,邊實踐邊學習,更好的掌握所學的內容.通過學習我認識到一幅好的作品一定有其內在的魅力。這種魅力主要來源於三個要素：一個鮮明的主題；符合一定的技術標准；能引起人的共鳴。我們拍攝應該符合一定的技術標准。曝光正確、構圖完整、畫面簡潔這是應該達到的基本技術指標。「攝影是發現的藝術」，而不是到處抓拍，如果在技術上達不到標準的照片不能稱為好作品。為什麼在實習中面對同樣畫面，有些同學能拍出美麗動人的畫面，而我拍出的照片卻一塌糊塗呢？那是因為要掌握一定的攝影技術，拍攝時要符合一定的技術標准，才是拍好照片的前提之一。「我拍攝的照片是給自己看的」，如果自己面對這張照片也毫無感情，如何去感動別人呢？例如拍攝民俗照片，必須深入民俗活動的生活中去，特別是到那些偏遠山區的少數民族地區采訪拍攝，需要作者具有吃大苦，耐大勞的堅毅品格與頑強精神，而這些又來源於作者對民俗攝影事業的高度責任感和事業心。很多人以為民俗攝影首先要解決語言問題，實際，在經濟、交通發展迅速的今日，即使再偏遠的山寨，也可以找到翻譯和向導，而考驗民俗攝影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃飯、睡覺、走路三大要素。入鄉隨俗，你能到藏區喝酥油茶、吃糌粑嗎?在生活艱苦的環境條件下，能一個星期甚至十來天地把土豆又當菜又當飯來與老百姓共處嗎?睡眠是恢復工作必不可少的條件，可是在條件較差的山區，沒有床甚至沒有被還有各類小動物的干擾，或者十多人乃至幾十人共享一個大帳篷甚至露宿，你能保持足夠的休息來維持連日緊張的工作嗎?再說走路：過溜索，騎馬，攀越白雪皚皚的山脈，背上幾十斤重的攝影器材，連續幾天或十幾天的步行，所有一切構成了民俗攝影工作者的艱辛的工作寫照。民俗攝影的收獲是要付出巨大的代價，有時甚至是寶貴的生命。如果對民俗攝影事業沒有足夠的認識和對事業的深厚感情，也許一個跳蚤就會把你嚇回去。把攝影當作茶餘飯後消遣的，永遠拍不出令人稱道的好作品。著名攝影師唐.麥卡林對攝影做過精闢的總結：「依我之見，攝影不是用眼睛去觀察，而是用心靈去感受。攝影師如果在鏡頭前無動於衷，那麼他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼。」人像和其他攝影最大不同在於你的對象是有生命的，是有感情的.因此拍照時除了關心你取的角度及其他自身的事情之外,更須時時刻刻去注意到模特的心理狀況,要及時和她進行溝通啊。拍攝時，還要注意光線問題。拍過人像時應該了解,光線對於表達任務的特點是很重要的。燈光由頭頂直下,會在眼下方凹處及鼻樑正下方出現陰影,讓臉部看起來如"黑白郎君"，而且燈光熾熱也會令人煩燥，影響拍照心情。有一點必須注意的是:若要在早上進行拍攝，得事先叮嚀模特要早點睡,否則黑眼圈還不要緊,若模特因睡不飽而把那股怨氣發在你身上,那可真是冤枉啊。攝影是一種獨特的藝術,它可以以藝術的形式記錄人生,把平凡的生活變得更美麗,更輝煌,更燦爛,更別致,更溫馨,更富有激情……所以,攝影並不僅僅是我們的興趣愛好,不光讓我們回憶過去,捕捉情感,誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生!用藝術表現人生,用藝術記錄人生,用藝術的眼光看待人生!
㈧ 培訓心得體會怎麼寫
心得體會怎麼寫 1、什麼是「心得體會" 在參與社會生活與社會實踐中，人們往往會產生有關某項工作的許多感受和體會，這些感受和體會不一定經過嚴密的分析和思考，可能只是對這項工作的感性認識和簡單的理論分析。
用文字的形式把這些感受和體會表達出來，就是「心得體會」
。「心得體會」是一種日常應用文體，屬於議論文的范疇。一般篇幅可長可短，結構比較簡單。 2、心得體會怎麼寫?
心得體會的基本格式大致由以下幾個部分組成 I、標題 心得體會的標題可以採用以下幾種形式： 1)、在XX活動(或XX工作)中的心得體會 2)、關於XX活動(或XX工作)心得體會(或心得) 3)、心得體會 如果文章的內容比較豐富，篇幅較長，也可以採用雙行標題的形式，大標題用一句精練的語言總結自己的主要心得，小標題是「在XX活動(或X X工作)中的心得體會」，例如： 從小處著眼，推陳出新 ——參加班組長培訓的心得 II、正文 這是心得體會的中心部分 (1)開頭 簡述所參加的工作(或活動)的基本情況，包括參加活動的原因、時間、地點、所從事的具體工作的過程及結果。
(2)主體 由於心得體會比較多地傾向於個人的主觀感受和體會，而人的認識往往有一個逐漸發展和演變的過程，因此，在心得體會的主體部分的結構安排上，常常以作者對客觀事物的主觀感受和認識發展、情感變化為中心線索，組織材料，安排層次。具體的安排方
法主要有兩種：並列式結構和遞進式結構。 A．從不同角度將自己的感受和體會總結成幾個不同的方面，分別加以介紹，層次之間是並列關系。即： 體會(一) 體會(二) 體會(三) ………. 在每一部分內部，可以採用先從理論上總述，再列舉事實加以證明的方法，使文章有理有據，不流於空談。 B．遞進式結構比較適合於表現前後思想的變化過程，尤其是針對以前曾有錯誤認識，經過活動(或工作)有所改變的情況。 在層次安排上，遞進式結構應先簡述以前的錯誤認識，再敘述參加活動的原因、時間、地點、簡單經過，然後集中筆墨介紹經過活動所產生的新的認識和感受，重點放在過去的錯誤與今天的認識之間的反差，以此證明活動的重要意義。 (3)結尾 心得體會的結尾一般可以再次總結並深化主題，也可以提出未來繼續努力的方向，也可以自然結尾，不專門作結。 (4)署名 心得體會一般應在文章結尾的右下方寫上姓名，也可以
在文章標題下署名，寫作日期放在文章最後。
3
、寫作心得體會應注意的問題
(1)
避免混同心得體會和總結的界限。一般來說，總結是單位或個
人在一項工作、一個題結束以後對該工作、該問題所做的全面回顧、
分析和研究，
力求在一項工作結束後找出有關該工作的經驗教訓，
引
出規律性的認識，
用以指導今後的工作，
它注重認識的客觀性、
全面
性、
系統性和深刻性。
在表現手法上，
在簡單敘述事實的基礎上較多
的採用分析、推理、議論的方式，注重語言的嚴謹和簡潔。
心得體會相對來說比較注重在工作、
學習、
生活以及其他各個方
面的主觀認識和感受，
往往緊抓一兩點，
充分調動和運用敘述、
描寫、
議論和說明甚至抒情的表達方式，
在敘述工作經歷的同時，
著重介紹
自己在工作中的體會和感受。
它追求感受的生動性和獨特性，
而不追
求其是否全面和嚴謹，甚至在有些情況下，可以「只論一點，不計其
余」
。
(2)
實事求是，不虛誇，不作假，不無病呻吟。心得體會應是在實
際工作和活動中真實感受的反映，
不能扭捏作態，
故作高深，
更不能
虛假浮誇，造成內容的失實。
(3)
語言簡潔，生動。心得體會在運用簡潔的語言進行敘述、議論
的基礎上，
可以適當地採用描寫、
抒情及各種修辭手法，
以增強文章
的感染力。