❶ 教師基本功繪畫內容需要注意什麼
小學美術教師從事的是基礎美術普及教育，它要求教師有系統扎實的美內術「雙基」教學基本功。容
美術教師基本理論知識、基本表現技能水平的高低會直接影響美術課堂教學的質量，美術教師對普及性教育意義的認識不足，會直接導致教學方式的變化，把基礎美術教育的方向引向歧途。因此，只有不斷提升美術教師的「雙基」能力，才能把教學落到實處。
一、美術教師的「雙基」能力是從教之根、立身之本
二、美術教師的創新意識和實踐能力對學生有深遠的影響力
三、美術教師是學生審美價值觀形成的引路人
❷ 教師基本功比賽總結（比賽項目：普通話、三筆字、簡筆畫、才藝展示）
這一個要根據自己的具體經歷來寫
先把學到的主要內容（線索）列出來，在具體進行分析
然後寫下心得便可
對每一科都具體分析。
❸ 美術教師基本功比賽色彩畫寫生是考靜物還是人物
這個要看你針對的是學校還是培訓室還是畫室咯！
一般學校的話很簡單，要回求不高不需要擔心，答
培訓室跟畫室的話就是要看你應聘的是什麼職位。
一般的畫色彩教師會是色彩寫生
素描的畫要看教的是哪個階段的學生而定的，規模大的畫就會有針對性，你哪個方面強就針對性的去教學生的。
如果說是高考的畫，那一般考的是理論的多點，專業要求沒有那麼高！
希望能幫到LZ！感謝！
❹ 小學美術教師基本功有哪些
美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。
從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱「工業設計」）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等。建築之所以也屬於美術的范圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
基本會畫素描 色彩就行.
❺ 教師的基本功是哪些
組織教學基本功網頁鏈接
[1].熟悉教學的基本原則和方法。
[2].能根據教學內容和學生實回際靈活運用教學方法組織教答學，教學層次清楚，教學結構合理。
[3].注意學法指導，能激發思維，發展智力，培養能力。
[4].精選練習，作業布置批改及時，認真，規范。
[5].及時輔導，因材施教。
❻ 小學美術教師基本功競賽理論試題 答案
1、全體學生必修的藝術課程 、 提高學生的審美能力
2、人文性質
3、造型.表現、設計版.應用、欣權賞.評述、綜合.探索
4、創作、欣賞
5、綜合實踐能力
6、實踐
7、教師的教、學生的學、主體
8、其他學科、現實社會
9、分組學習、討論
10、想像力
❼ 教師基本功是什麼1
理解課程標准和把握教材的基本功： 掌握課程標准對學科教學的目的、要求、內容、應重視的問題以及各個年 級基本能力和基礎知識教學要求。能夠理解單元或章節教材在教材體系中 的地位和作用，准確確定教學重點和難點，選用恰當的教學方法和教學手 段，符合課程標準的要求和教學實際的需要。
備課的基本功： 能從教學實際出發認真構思教學方案，教學目標明確,重點突出，條理清楚， 認真設疑，能抓住要點，關注學生的個體差異，關注學科與學科之間、單 元與單元之間以及課與課之間的聯系與整合，教案字跡工整、規范。
運用教學語言的基本功： 能用標準的普通話進行教學，正確、清楚表達講授內容，用詞准確，條理 清楚，節奏適宜，過渡自然，邏輯性強，富有幽默感，講課堂術語。
設計板書的基本功： 能根據教學需要設計好板書，目的明確，重點突出，條理分明，科學、合 理、適用，有指導復習的價值，書寫美觀。
應用現代教學技術的基本功： 能夠恰當選擇和使用常用的教學媒體，做到獨立使用，操作規范，對用計 算機輔助教學的技術水平達到國家要求（中級）水平。 學科專項基本功： 如語文學科朗讀，數學學科繪制圖形，外語學科繪制簡筆畫，能用外語組 織教學，歷史學科能准確指示和分析歷史地圖、文物圖及歷史資料，地理 學科繪制簡略地圖，物理學科、化學學科、生物學科能正確進行演示實驗 和組織學生實驗，音樂學科自彈自唱，美術學科示範美術技法，體育學科 示範動作和示範操作等。
組織教學基本功： 課堂上重視組織教學，做到從開始到最後師生始終以飽滿的熱情進行教與 學，教師要注意觀察每個學生的心理活動，隨時調節課堂氣氛，端正學生 的學習狀態，使每個學生在課堂上都有所得。
教學評價基本功： 教師要熟練掌握診斷性評價、形成性評價和總結性評價方法和技能（包括 編寫試題，試卷分析，評課等），關注學生之間的有差異的成長和發展，及 時幫助、指導學生，鼓勵學生更好的學習，評價不僅要關注學生在語言和 數理邏輯方面的發展，還要發現和發展學生多方面的潛能，逐步學會個人 成長記錄袋、成長自述、實作測試、案例分析等評價方法和手段，提高評 價效果，發揮評價的教育功能，促進學生健康成長。
❽ 幼兒教師基本功繪畫比賽怎麼命題
關於素描教學的經驗素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。1.理解多少就能表現多少總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。2.基礎·能力·素質素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。3.基本功與創造力基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。4.關於主動性學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。5.到位與拉開「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。