音樂教師舞蹈培訓報道

『壹』 參加舞蹈師資培訓個人簡介信怎麼寫

本人綜合素質佳，在舞蹈方面學習多年，能吃苦耐勞，忠誠穩重，開發自身潛力，做一個主動的人，工作積極熱情，為了自己的目標為了完成自己想要的事業拼搏投入力量，具備良好的的人品，樂於與人溝通，熱愛舞蹈，善於學習，很強的責任心，想成為一名優秀的舞蹈教師。 《二》在校五年的學校生活中，讓我不但在專業上有了一定的提高，在其他方面也得到了很多鍛煉．藝校的藝術氛圍培養了我良好的形象氣質．在學校多次地社會實踐，磨練了我的舞台經驗，課下自己喜歡看看書，寫寫日記，提高個人的自身修養，讓自己的內心世界更為豐富，希望自己能成為一個綜合素質全面發展的人！ 舞蹈個人自我鑒定範文(三) 作為一名音樂學專業的大學生,我熱愛我的專業並為其投入了巨大的熱情和精力. 開朗、謙虛、真誠、自信。在大學的學習生活中,我所學習的舞蹈內容包括了芭蕾基訓、古典舞基訓、古典舞身韻、現代舞基訓、現代舞編導、民間民族舞、以及成品舞這些專業技能課程和一些舞蹈理論課程。.通過對專業知識的強化訓練,鍛煉了我身體的柔韌性和靈活性，使我具備了比較扎實的基本功、表演能力、以及一套學習方法，聲樂、鋼琴、器樂方面通過一些技能技巧和演唱曲目的訓練也有一定的基礎，對理論課程的學習則豐富了我專業素質方面的修養。在與專業學習同步的社會實踐中我吸收了更多的經驗，對於以後我從事的教育方面打下了堅實的基礎。 舞蹈專業個人簡歷自我鑒定範文(四) 自1999年進入天津市藝術學校接受專業舞蹈訓練至今，本人已從事專業舞蹈學習近10年，無論是在初期的舞蹈基礎，還是在進入大學後的對舞蹈的深層次的學習，本人始終保持著對舞蹈事業的熱愛與追求。 尤其在大學四年學習中，我更加系統的學習並掌握了中國古典舞基訓，身韻、芭蕾基訓、現代舞等專業課程。由於在藝校6年所打下了堅實的古典舞基礎，所以本人認為我的強項還是在以中國舞為基礎的中國古典舞方向。由於本人學習的專業方向是表教方向，所以對古典舞的傳授與表演積累了一定的經驗。這表現在為在四年學習中，代表學校參加2008年全國大學生舞蹈文藝比賽天津賽區群舞《崛起》獲得一等獎。參加2008年全國第四屆華北五省市（區）舞蹈比賽青年古典舞專業組獨舞《茶聖》榮獲表演二等獎。並多次參與天津市古典舞教學身韻及基訓公開展示課。同時也配合天津師范大學舞蹈系編寫的教育部十一五規劃的部分舞蹈教材的光碟錄制。 由於我還很年輕，對於一些問題的把握上比起老教師還欠缺經驗，但同時這也是我的最大資本。因為我更了解學生們的心理狀態，更知道他們對知識的渴望，所以這將更好的指導我將來的教學工作。 我想憑著我對舞蹈事業的執著與追求，以及對教育事業的熱愛，我一定能成為一名合格的舞蹈專業教師。

『貳』 童年高歌音樂培訓心得體會

學者都盡情地揮灑著各自對教育的真知灼見。簡單易懂卻能發人深省、讓人為之心動的教育見解，對於青年教師的我而言更是如魚得水。這里我想說一下給我印象最為深刻的兩位專家老師。 一、激情澎湃、多才多藝卻又滿口歪理學說王文英老師 熱烈奔放、激情澎湃、熱愛教育、多才多藝、能把歪理學說說的那麼理直氣壯卻又能讓人那麼心服口服這就是我在培訓會現場用眼看到的同時用心感受到的王文英老師。培訓會現場王老師以一種非常個性、獨特的方式拉開了培訓會的帷幕她激情地高歌了一首《相逢是首歌》。她告訴我們：她把與每一個學生的相逢都當作是一首歌，她把自己與每一個學生都融為一體，她愛她的家。聽的同時我在大屏幕中也看到了那個溫馨的家，一個師生融為一體、和樂融融的家。一首簡單的歌、一句朴實的話、一張張帶有微笑的照片，讓我不禁迅速感受到：這個老師真的很不簡單有激情、有愛心、更有智慧！ 後面的騰達培訓更讓我堅定了最初的感覺空間：她，真的很不簡單！說實話我還真沒見過一個老師如此之多才多藝聲樂、舞蹈、指揮、體操、古箏、武術，美發，裁剪&&她都學過，而且在各方面都是有所造詣、有所眾多創新成就的。王老師很多才多藝，但王老師也很有智慧，她精通十八般武藝同時她也敢於、善於在她的學生面前適時的展現出來，讓學生感受到這位老師的人格魅力。試問如果我們是學生，我們能不為這樣的老師所折服嗎？正如王文英老師自己所說：做學生的驕傲，學生才能做你的驕傲。我在想：自己這輩子是不可能像王老師這么多才多藝了，但我至少要努力提升自己某一、兩方面的能力，至少也能讓我的學生為我所驕傲！ 我對自己的要求是隨心所欲，對你們的要求是絕對不行，因為我就是由昨天的絕對不行走到今天的隨心所欲的。這就是王文英老師的歪理學說中的一說。對於王老師的歪理學說，我覺得一般人是模仿不來的，那種溫柔、剛強甚至於讓人感覺有點恐怖，三者並存，運用起來游刃有餘的氣勢，應該是王文英老師的一種獨特的人格魅力吧！ 對於王文英老師我還是那句話：這個老師真不簡單！我們需要從她身上學習的，絕不僅僅是一些表面的、淺層次的、理論性的東西，而是一些需要我們自己在教育的路途中細細品味、不斷思考、深層次挖掘的東西！讓我們慢慢領悟、體會吧！ 二、沉著平穩、集教育智慧於一身鄭立平老師 這是我第一次見到鄭立平老師本人，第一感覺就是鄭老師很沉著平穩、很有親和力。經歷培訓會後，我更是感覺到：鄭老師更是一位集教育智慧於一身的教育專家!鄭老師的很多教育觀點都讓我感到受益匪淺！

『叄』 當音樂老師吃香還是舞蹈老師吃香 女生

學藝術的孩子，只要是學得精，不管是音樂還是舞蹈，以後都會很吃香的，但是關鍵是內你一定要把它學精學容好，然後呢，自己開一個輔導班，前途非常可觀的，城市裡的大街上，凡是舞蹈班，鋼琴班，繪畫，美術，當這樣的培訓機構，都是相當的紅火
現在的家長都很注重培養孩子的特長，尤其是音樂方面，舞蹈啊，繪畫這些方面的，我家孩子學的是鋼琴，一節課40分鍾，120元，在這個藝術學校里，據統計，學鋼琴的孩子是很多的，所以你可以計算一下，做一個鋼琴老師，收入是很可觀的，舞蹈老師也不錯呀，現在想，特別是小女孩兒，3歲就開始抱舞蹈學校
另外，你也可以在大學教音如聲樂，唱歌或者一種樂器，成立一個音樂計速成班，一個小時的收費就可以達到一兩千元，所以小女生趁著年紀小學一個專業，把它學好，以後你一定不會後悔的

『肆』 怎樣讓素質教育舞蹈課走進音樂課堂

一、
實施音舞結合教學的注意點

(一)必須強調規范性系統性

「師者，傳道授業解惑也」教師在實施音舞結合教學時，必須明確自己是在傳授知識，而知識就應有一定的系統性與規范性。在教學中教師就不能想到什麼就教什麼，應遵循「循序漸進」這一教學原則，必須給教學制定出總目標和學段目標，讓教學有系統性，同時也必須講究知識的規范性。

(二)必須注重保持學生興趣

愛因斯坦說過：「熱愛是最好的老師。」任何教學都必須從培養學生的興趣出發，在音舞結合的音樂教學中，激發和保持學生的學習的興趣顯得更為重要。由於長期以來教育及社會多方面的影響，「舞蹈是女生做的事」這一觀念深深地紮根在學生的心中，只有從激發學生的興趣入手(特別是男生的學習興趣)，才能慢慢地去改變學生的觀念，讓學生變「被動學生」為「主動學習」。我在剛剛給三年級上音樂課時，不少男孩子不太喜歡上音樂課，對於舞蹈更是沒有多大的興趣，但是我根據男孩子的心理特點從他們感興趣的地方入手，例如：男生特別愛摔跤、騎馬，我就從蒙族舞入手，先和他們聊，問他們到過大草原沒有?騎過馬沒有，引起他們的興趣後，問他們看過蒙族舞蹈沒有，然後再給他們跳幾個很帥氣的舞蹈動作，讓他們知道男孩子跳的舞和女孩子不一樣，他們要表現得是男孩子陽剛的一面，不作女孩的動作。就這樣男孩子不光很喜歡上我的音樂課而且在我挑選男生舞蹈隊員時都特別積極、踴躍。——是的，他們也喜愛上了舞蹈!那麼，是不是只有這些就夠了呢?下面就是我要說的第三點

(三)必須加強舞蹈成品賞析

舞蹈是一門綜合藝術，更是一門可視藝術。它是集美術、音樂、表演、服飾、文學、歷史、地域文化等一身的綜合藝術。本學期，我在每個班安排了兩節舞蹈成品賞析課，在課上教會學生從不同的角度、不同的方位來了解舞蹈，同時懂得欣賞舞蹈。只有了解懂得了才會去欣賞，只有欣賞了，才會去喜歡。有人曾對電視觀眾做過一個簡單的口頭調查，發現對電視或舞台上的舞蹈節目經常是關注地大多數是受過舞蹈培訓的，而那些沒有舞蹈經歷的人幾乎不看舞蹈節目，即使去看也只是看舞蹈外在的服飾，隊形及熱鬧程度等而忽略舞蹈真正要所表現的內容。因此，在實施音舞結合教學的同時，必須側重舞蹈成品的賞析，讓學生從小就學會並懂得去欣賞舞蹈。

(四)必須合理分配教學時間

在小學課堂教學中，一節課四十分鍾顯得尤為珍貴，教師在這有限的時間里既要教一定的音樂知識技能，又要教學一定的舞蹈知識技能，只有合理地分配按排好時間，才能保證進行有效的課堂教學。如我在每節課都按排出5-8分鍾的時間做一些形體基訓動作的教學，或是結合音樂教材中的歌曲來編排一些簡單的動作，讓學生無論在歌唱或是舞蹈方面都得到發展。如在教學《我是草原小牧民》時，就結合蒙族舞蹈來進行教學，教授他們《輕騎組合》，讓喜歡唱歌的同學來唱歌，喜歡跳舞的同學來跳舞，一堂課上有歌有舞，一個小節目就這樣誕生了!同時也可以在學期中特按排出一些課進行集體舞的教學，在教授一年級音樂課中我編排了系列舞蹈《碰鍾與鈴鼓》，在教授三年級音樂課中我編排了舞蹈《輕舞飛揚》。我是這樣安排集體舞課的時間的：每3-4周一次一節集體舞課，讓學生在不段的復習鞏固中學習知識。總之，舞蹈和音樂是藝術中兩個獨立而又相互聯系密切的分支，舞蹈是看得見的音樂，音樂是舞蹈的靈魂，在小學藝術教育中，實施音舞結合教學，開辟一個介於藝術課程與音樂課程之間的教學課程，是一種立即可行的教學方式。是一個值得每一個音樂教學工作者去嘗試與探索的課題。
二、
在小學音樂課堂教學中實施音舞結合教學的策略

1、興趣是一切學習的動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。在新課標理念中，就把學生對音樂的興趣培養作為教學的首要任務和目標。把學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。在小學音樂教育中實施音舞結合，教學就必須從學生的需求出發，從學生的實際出發，根據學生的年齡及身心特點，把一系列的舞蹈知識、技能技巧、簡單化、兒童化、趣味化、游戲化，從培養學生的學習興趣入手，讓學生在自身的參與體驗中來欣賞音樂舞蹈，來學習音樂舞蹈，來創新音樂舞蹈。

2、《全日制義務教育音樂課程標准》是音樂教學的指針。我們依據《標准》來學習、認識這個問題。《標准》「基本理念」之七是提倡學科綜合，指出音樂教學的綜合其中包括音樂與舞蹈的綜合。《標准》的「總目標」中明確了將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中的「綜合」目標。《標准》的「內容」部分分別從「表現」、「創造」角度對舞蹈提出了相應的要求，大致如下：

能夠隨著音樂的節奏走步、跳步。(1—2年級)

能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，並能夠運用體態、動作表情作出相應反映 。(3—6年級)

能夠配合歌曲、樂曲用身體做簡單的動作。(1—2年級)

能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。(1—2年級)

創造：

能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。(1—2年級)

能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈、並參與表演。(3—6年級)

能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。(1—2年級)

能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。(1—2年級)

接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。(3—6年級)
三、
在小學音樂課堂教學中實施音舞結合應注意的問題

音樂教學如何實施與舞蹈的綜合，這是個大問題，這里僅略談些個人的感觸。

首先，要注意恰切理解《標准》的「綜合」理念。《標准》指出：「綜合應以音樂為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。」因此在教學實踐中，需要體現音樂與舞蹈的綜合時，是將舞蹈滲透、運用於音樂教學之中，應突出音樂為主線，而不是進行舞蹈教學。

其次，對於用形體動作表達音樂情緒，教學中很注重讓學生自主探究、即興表演。在這個過程中，我認為還應注意發揮教師的主導作用，主要是能在尊重學生創造性的基礎上，將學生表現的動作加以規范，提高其表現力。應先讓學生創造，再統一歸結到教師設計的動作上來。
四、
在小學音樂課堂中實施音樂與舞蹈結合的教學意義

(一) 美化形體氣質

舞蹈藝術是人體動作的藝術。它是以身體動作練習為其主要內容來進行教學、訓練的，它要求人的身體情感、精神共同參與活動。因此，首先在訓練中通過腦力活動和體力活動的和諧結合，有益於開發中樞神經對動作的支配意識。在訓練中也由於肌肉和骨骼的發展，舞蹈的同時還能有效地提高身體各部位的協調性和靈活性。
在舞蹈中特別要求的身體姿態，如：收腹、挺胸、提臀、抬頭等，還非常有助於訓練和保持良好的形體姿勢，塑造美的氣質。

(二)豐富情感表現

在新的音樂課程標准中，表現與社會交往價值被提高到一個非常重要的位子。人類在互相交往中，許多觀點都是通過語言來表達。但在語言產生前，肢體表現是人類信息交流、傳情達意的主要方式。而舞蹈就是這種肢體表現的發展和藝術化。它跟音樂一樣具有一定的情感性。如能根據舞蹈動作的情感意識和文化特徵，在動作訓練中結合對動作文化內涵和對動作情感表達的學習，就更有益於豐富學生情感表現。「言之不足詠之、詠歌不足舞蹈之」，在小學音樂課堂教學中，結合舞蹈藝術的教學，為學生提供更多的創造性表達個人情感的形式，對於學生來說，自我表現的形式越多，自多發展的潛力也就越大。挖掘人本身就具有肢體表現的這種本能，讓學生從小就養成敢於自信地用各種方式來表達自己的情感，有助於提高人的社會交往能力。

(三)愉悅身心健康

音樂教育所承擔的任務不僅是讓學生在音樂實踐中學習一些基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的學習興趣，更重要的是讓學生在音樂審美的體驗中享受成功的歡愉。而舞蹈發展至今它的生命力不僅僅體現在情感、情緒的獨特表達方式，更在於舞蹈過程是一個身心發展，健康體魄的過程。它符合人體最本能的動感要求，不僅通過自身的參與，真正緩解緊張，獲得身心的愉悅，更重要的還健康了體魄。

(四)增進合作體驗

對於小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種審美愉悅的體驗，一種全員參與，互相合作的體驗。而舞蹈是人類群居、交流的產物是建立人群親近、融洽合作的紐帶，與其它藝術相比，更重要的特徵是它的群眾性。因此，在小學音樂課堂教學中融合舞蹈教學就更能充分培養學生的合作意識，更能促進學生體驗交流。

(五)拓展想像創新

科學技術的現代化，促使人才的競爭越來越激烈，培養具有創新意識與創新能力的接班人已成為教育的頭等大事。在新一輪的課標中，也非常明確地指出：中小學音樂教學，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。而在舞蹈的動作訓練中，不僅要求從情感表達需要去探索肌肉、節奏、力度、空間等的變化，更通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現有動作規則的超越和突破，促進創造性表現的增長。

在小學音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深「舞與唱」、「舞與樂」、「舞與說」等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益於拓展學生的思維空間，發展他們的想像力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。

『伍』 我是一名培訓學校的舞蹈教師 開學了想在朋友圈發條消息通知一下 則么說好呢 學生都是小孩 我加的都是

^0^你只需要簡單一句話描述學校開了這個舞蹈課程即可。讓人一眼便知廣告目的和方向之後不顯眼的內容加入舞蹈對孩子成長的幫助以及你自己擅長的或者特殊的地方，吸引關注。舞蹈班太多了，你必須簡要說明你的優勢，例如你在群里大家更容易相信你，你的職稱，性格，學校辦學條件之類。什麼後的挑什麼說對大齡的媽媽們的內容一定要絕對的簡單易懂，強調社會競爭。對中齡的媽媽們一定要強調孩子的將來，須知母憑子貴。年輕媽媽們一定要提升逼格，有的沒得都要贊美各位媽媽的B格,須知孩子花多錢學啥，逼格自在媽媽臉上。

『陸』 開舞蹈班需要舞蹈教師資格證嗎，這個證怎麼考

需要。

辦培訓班屬於教育類，需要到當地的教育局申報審核通過後才能到工商局申領印業執照。到教育局辦里相關培訓機構的手續，必須提供國家教育部教師資格鑒定中心的教師資格證，而這個教師資格證的序列里沒有舞蹈教師資格證，因此你只要能提供幼兒教師資格證（幼兒教師部分專業）或小學音樂教師資格證、中學音樂教師資格證、高中音樂教師資格證。

國家舞蹈協會或舞蹈學會頒發的舞蹈教師資格證不具備教育部審核的標准，因此協會或學會沒有頒發教師資格證的許可權

國家中小學教師資格考試每年舉行2次，詳情可到當地的教育局咨詢考試事宜，也可以登錄國家教師資格考試網查詢。

（參考資料：網路：教師資格證）

『柒』 舞蹈教師如何進行有效的舞蹈教學

隨著社會經濟的發展，人們的物質生活水平日益提高，人們對於精神生活有了更高的要求。而舞蹈教育就是精神文明建設的有機組成部分，舞蹈教學對提升學生的審美能力，發展學生想像力，陶冶學生情操，拓展學生的鑒賞能力與藝術創造能力具有重要的意義。舞蹈是以人的肢體為表現工具，通過對身體素質、協調性、靈活性、控制能力、樂感、節奏感、表現力的訓練，最大限度的解放身體，運用肢體語言表達情感，創造美好形象。通過舞蹈訓練，可改變人體的自然形態，為舞蹈藝術需要的表現力打下物質的基礎。舞蹈教學不僅僅是以完成教學大綱的規定為任務，培養學生不僅具有一定的舞蹈基本功和舞蹈表演能力，還應培養學生的創編能力和舞蹈教學能力。因此，在教學中教師如何如何進行有效的舞蹈教學，運用有限的教學時數，完成大綱所規定的教學任務，又在教學中使學生的舞蹈表演能力、創編能力、教學能力得到培養和發展，是舞蹈教學的關鍵。 一、培養學生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形體藝術，是用身體動律、韻律來反應現實生活，表現人的感情，塑造藝術形象的。理解舞蹈的內涵是跳好舞蹈的關鍵，學生只有充分了解舞蹈的內涵，才能具有表現作品情感的思想基礎。例如，在講解《掛帥》這一古典舞作品時，舞蹈老師首先可給學生講述作品背後的故事，即楊門女將的故事，北宋時期，西夏進犯中原，楊家將之一楊宗保為尋退兵良策，深夜入葫蘆谷找尋棧道，不幸中箭身亡。穆桂英驚聞噩耗，十分悲痛，泣不成聲，但左思右想之後，還是以國家大事為重，便強忍悲痛，應急掛帥，率眾出征。充分講解故事的同時，舞蹈老師應結合該作品的內容，再現主人公的心理活動和思想斗爭，使學生充分感受到穆桂英在國難當頭所具有的責無旁貸的民族氣節和民族精神。每一個舞蹈作品都具有不同的情感表現方式，學生只有充分理解並領會了作品的內涵，才能把握好這些情感表現，這是學好舞蹈的前提。 二、教師發揮示範作用 教師的示範能給學生一個整體印象，使學生對舞蹈動作有一個全面的理解，可以調動學生的學習慾望。在舞蹈教學中，充分發揮教師的示範作用，可先作出示範動作，邊示範邊講解舞蹈動作的運動軌跡,動作的發力點和阻力點與點和線的關系，讓學生從不同角度觀察教師的舞姿，使學生心領神會，然後讓學生模仿體會。例如，在學習山膀動作時,舞蹈教師先口頭敘述手的形狀是蘭花掌,起點為雙手叉腰,路線和方位是右手經過下弧線以3點撩至頭上,從體前蓋下立圓,再從3點撩起與肩同高,手臂保持弧線亮相。教師對每個動作細節都進行有效講解和示範,同時強調氣息與動作、音樂旋律的理解,之後學生模仿練習，學生練習時，開始不帶音樂，教師數著拍子，指導學生練習，發現問題及時糾正。當學生基本掌握動作時，再配合音樂，直到熟練。通過教師的示範和講解，學生從視覺上感受動作的形象，從聽覺上領悟動作的要領。教學過程中，舞蹈教師可根據能力形成原理，挖掘舞蹈動作內在的遞進關系，科學合理地安排教學順序，以加強學生對舞蹈動作的理解和運用，使其學得快，記得牢。 三、強化學生基礎訓練 俗話說:萬丈高樓平地起。基礎訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是將學生推向舞蹈藝術的必經之路。縱觀世界級舞蹈大師在音樂處理上的細微變化和幾個動作的前後變化，我們可以知道，大師們都具備著扎實的基本功，他們能把幾個簡單的基本步,通過運用肌肉的拉伸,身體的擺盪,精確的控制,隨著音樂隨心所欲的調整步幅翩翩起舞。基礎訓練可以讓學生的身體更加有韌性，塑造身體學生的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性，穩定性，協調性和靈活性，使整個動作更具美感。學生只有具備了嫻熟的基礎技能，才能進一步挖掘新的知識並且領會舞蹈的精神實質，基礎訓練是學生發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品的基本。在舞蹈教學中，教師應遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。強化學生對擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、壓腿、下叉、大踢腿，大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圓場步等基本功的練習，注重情感、節奏、構圖的講解，講究呼吸的控制，教會學生運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。舞蹈教學是一門實踐性極強的課程，學生只有通過不斷的實踐練習，才能取得進步與提高，因此，在課堂教學過程中，教師應盡可能一邊練習一邊講解，並做到言簡意賅，增加學生實際練習的機會，使學生獲得感性認識並掌握其方法步驟以及實踐的內容，對所學知識進行藝術創造和展示，從而提高綜合能力。 四、因人施教 由於生源參差不齊，導致舞蹈教學對象的基本素質和基礎能力有較大差異，每位學生的思想認識、行為習慣、生活方式，領會能力，學習態度,對所學知識的掌握不同,其學校的效果自然也不盡相同。因此，教學過程中，教師應充分了解學生的年齡、素質、生理和心理、興趣程度及個人條件，認清不同學生的能力差異，承認差異，加以區別對待。在集體教學的基礎上，本著遵循共性和個性兼顧的原則，針對不同學生的實際情況實施個別輔導，實現因人施教。具體做法是，根據學生的不同舞蹈學習水平，把學生分成幾個小組，實行分層舞蹈教學。平等對待每一位學生，對舞蹈能力弱的學生，可適當降低動作難度，積極消除學生的心理障礙，對於性格內向、靦腆的學生，可多安排他們參與集體的舞蹈活動，讓他們在活動中感受觀眾的掌聲，受到別人的肯定，樹立學生對學習舞蹈的信心，從而培養其在舞蹈中的表現力。對基本技能較差而具有較強藝術表現力的學生，教師可強化對他們的基本功和耐力的訓練，必要時可以布置一些單獨的有針對性的練習，以彌補缺陷。對於舞蹈能力較好的學生，教師可以給其設定更好的目標，要求他們能將所學知識和技術融會貫通,並在實踐中加以運用，使舞蹈知識和技術得以升華。根據每個學生出現錯誤動作的不同情況，採用相應的糾正手段，進行個別糾正，並提出不同的具體要求，讓每個學生既有練習機會，又有顯著的提高。 五、多媒體輔助舞蹈教學 舞蹈的材料和工具是人的身體，是一種自內而外的表現藝術。它的藝術形象是通過人體有韻律的運動來塑造的。在教學過程中，教師單憑語言沒法清楚地給學生介紹舞蹈的風格韻律、情感等這些內涵的東西，將多媒體引入到舞蹈教學中，可以使教材直觀、形象、生動的畫面准確地表達教學內容，增強學生對舞蹈的認識、了解，增強直觀效果，使學生充分認知生動、具體的舞蹈形象，激發學習興趣，加深理解和記憶並能重復再現反復觀看，實現認識的不斷飛躍，充分傳達教學意圖，有利於培養學生興趣和創造性思維，加強培養學生對知識獲取與分析、處理能力，真正實現將知識技能內化為素質。例如：在技術動作教學當中，可以通過多媒體技術，清晰的了解動作對身體各部分的要求，並且可以通過多媒體進行完美的演示，建立視覺的感性認識，有效提高舞蹈教學的效率及其教學的質量。

『捌』 如何開展對幼兒教師舞蹈培訓計劃範例

幼兒教師舞蹈培訓計劃範例:
一、情況分析：
本班幼兒年齡較小，注意力集中的時間不長，動作發展也不十分協調。所以本學期教學的主要目的是激發幼兒學習舞蹈的興趣，同時讓幼兒能在眾人面前大膽的表演，提高幼兒的自信心。中班幼兒的協調能力和對音樂的感受力都是剛剛開始發展，雖然有較強的積極性，但是手腳並不聽使喚，不能按照老師的要求進行練習。這便需要我們老師策劃出新穎適合的教學內容，形成自己獨特的教學風格和耐心的教學態度，使幼兒產生親切感，提高對舞蹈學習的能力。
二、工作目標：
1、通過教師指導，培養幼兒舞蹈興趣，發展舞蹈潛能，促進兒童身心健全發展。
2、訓練幼兒協調、速度、肌力、耐力、瞬發力、柔軟性等基本能力。
3、進行形體訓練並學會簡單的舞蹈基本動作， 培養幼兒對音樂的感受力和節奏感。
4、在訓練過程中鍛煉幼兒的思想注意力，反映能力和動作協調能力。
5、培養幼兒具備透過舞蹈, 提高幼兒對舞蹈藝術的審美能力、表達思想、情意的創作能力。
三、具體工作安排
第一周：熟悉幼兒
新授：
1.頭組合：培養孩子的頭部上下左右方位感。
第二周：基本功訓練
新授：走步（配樂：中國舞等級考試教材伴奏）
第三周：基本功訓練
新授：
2.胸肩組合：培養孩子開並胸肩伸展姿態。
新授：音樂反應
（一）（配樂：中國舞等級考試教材伴奏）
第四周：基本功訓練
新授：
3.壓腿組合：培養孩子前旁腿的柔韌性。
新授：音樂反應
（二）（配樂：中國舞等級考試教材伴奏）
第五周：基本功訓練
新授：
4.壓大胯組合：培養孩子胯部的柔韌性。
新授：3 擴指（配樂：中國舞等級考試教材伴奏）
第六周：基本功訓練
新授：
5.腰背肌組合：培養孩子的腰部背部正確姿態。
新授：4 手臂動作（配樂：中國舞等級考試教材伴奏）
第七周：基本功訓練
新授：
6.腰組合：培養孩子腰部的柔韌性。
新授：5 彎腰、轉腰（配樂：中國舞等級考試教材伴奏）
第八周：基本功訓練
新授：
7.腿組合：培養孩子的後退和腰部的柔韌性。
第九周：基本功訓練
新授：律動部分
1.《走路》
第十周：基本功訓練
新授：律動部分
2.《小手小腳》
第十一周：基本功訓練
新授：律動部分
3.《我的本領多麼大》
第十二周：基本功訓練
新授：6 前壓腿（配樂：中國舞等級考試教材伴奏）
第十三周：基本功訓練
新授：7 雙吸腳（配樂：中國舞等級考試教材伴奏）
第十四周：基本功訓練
新授：8 腳位（配樂：中國舞等級考試教材伴奏）
第十五周：基本功訓練
新授：9 頭的動作（配樂：中國舞等級考試教材伴奏）
第十六周：基本功訓練
新授：10 擺臂（配樂：中國舞等級考試教材伴奏）