A. 關於寫一份藝術生就業情況調查報告（15000字左右）
近年來，隨著高等教育的大眾化以及就業壓力的增加，總體看高校畢業生的就業期望有所降低，到中小企業就業、靈活就業、自主創業的畢業生逐年增加，學生擇業觀念和心態在發生積極的變化。
目前我國大學生就業難的 問題已經引起學校及社會各界的關注而且這一問題在未來幾年內會更加嚴重。但是，由於傳統觀念、社會輿論等多種因素影響，仍有相當一部分畢業生，尤其是家長的觀念不能適應就業形勢的變化，跟不上社會就業方式的變化.今後幾年這種反差可能會越來越大，突出表現在兩個方面：一是在就業崗位上，二是在就業方式上。到底大學生就業難的症結在哪裡？本人認為目前大學生就業難有六大原因：
原因一 高校擴招影響.雖然國家已經停止了擴招，但是這幾年擴招的影響依然存在。2001年我國高校畢業生為115萬，2002年145萬，2003年212萬，2004年280萬，2005年380萬，而2006年全國高校畢業生人數達413萬人，比去年增加22%，因此整體就業形勢不容樂觀。同時，就業市場上各種職位的空缺越來越少，勞動力供大於求，大學生也就成了廉價勞動力。
原因二 學生就業渠道不暢.目前的就業渠道無非是學校推薦、熟人介紹、校園和社會的招聘會、人才或就業網站、報考公務員，服務西部等。但是，學校推薦一般是學生幹部或成績突出者才有機會，報考公務員受專業、志趣、是否黨員限制，這些只適用於特定人群。對大多數人來說，網站和招聘會才是最主要的就業渠道，但這兩個渠道並不能保證求職的安全性，帶有很多詐騙成分，最怕的就是不但工作沒找到，反而別不法份子坑了一筆。因此這兩個就業渠道還不能滿足畢業生的需求。
原因三 高校專業設置錯位，教育質量下降.一些大學的專業及課程設置有較大盲目性，專業趨同現象十分嚴重，造成供給嚴重大於需求。一些學校仍然沿襲傳統的應試教育的教學方式，培養出來的一些學生高分低能。不少學校專業劃分過細，難以跟上市場變化的步伐。另外，教師的知識結構仍然是非常陳舊，授課內容政治化空洞化。一些高校為了填滿大學四年課程時間，竟把很多與本專業不相關的課程安排進來，既浪費學生的時間，又不能讓學生更好地掌握本專業的知識，培養出來的學生理論功底不系統，應有的動手能力也不強。
原因四 用人單位的挑剔.現在的用人單位對求職者的要求越來越高。不少企業在招聘中普遍要求有「數年工作經驗」。事實上，一個應屆本科畢業的大學生，需要在畢業後的工作崗位經過一定時間的學習和適應，才能成為勝任那個工作崗位。畢竟剛剛畢業的學生，是一張白紙，除了學校學的很書面的理論知識，哪來到工作經驗，又有誰能提供給他們工作經驗呢，這不是很矛盾的事情嗎？
原因五大學生仍然期望過高.大學生就業理念也存在一些誤區，如「寧到外企做職員，不到中小企業做骨幹」，「創業不如就業」，「就業難不如再考研」等。此外，據2006年大學生就業調查報告顯示，目前六成大學生月薪期望值低於2000元。但近八成的用人單位卻認為大學生仍存在期望過高的現象，主要表現在薪酬、地域、個人發展機會、職位要求、行業要求、假期要求和要求專業對口等方面。
而不少大學生對此感到很委屈，由於低工資難以滿足他的基本生存需要，也往往不能對他形成足夠的工作激勵，結果必然帶來就業的多次選擇和用人單位對大學生的戒備心理。特別一些重點大學畢業的學生經常高不成低不就，找工作自然就成了難事。
原因六大學生缺乏求職技巧.很多用人單位表示，部分學生在求職時往往表現得不夠自信，過分緊張，回答問題時支支吾吾，表現不出自己的實力。更有一些求職者面試時弄虛作假，企圖欺騙矇混過關，誰知很快就被有經驗的用人單位拆穿，不得不再次承受面試失敗的慘痛教訓。而這樣久而久之，用人單位也會覺得大學生不誠信而喪失信心。
以上這幾點都是影響當今大學生就業難的因素。
許多畢業生面對這樣的情況都很無奈。近3年來的全國高校畢業生就業情況比較顯示，工科專業畢業生的就業率最高，其次是理科，文科更低。其中，難度最大的當屬藝術類學生。
在全國「藝術熱」的大背景下,藝術人才呈現出了供需兩旺的態勢,但是工作的穩定性、收入的高低、年齡的制約讓藝術類畢業生不得不面對著同樣的就業難。
據資料說：現在普通專業就業率能達到70%以上，一些熱門專業就業率可達到80%甚至90%以上，而美術、音樂等專業簽約率不超過45%，不僅遠低於一些基礎學科的就業率，甚至低於師范類學生50%的就業率。而一些專業藝術高校的就業率更低，不少畢業生由於找不到固定工作，只能在藝術培訓班短期代課。
造成藝術生就業難有多方面的原因，但是最重要的是藝術招生和報考呈現非理性的狀態，藝術類專業社會需求比較小，目前已基本呈飽和狀態，而各高校為了多收取學費，不考慮社會需求還在盲目擴大招生規模。
其次，藝術類專業的針對性很強，專業劃分很細，知識結構比較單一。因此，就算畢業後跨專業就業也比其他專業學生難
在藝術生就業困難的大形勢下，如何讓自己更好的就業，成了藝術生最為關心的問題。其實，藝術生也有自己的優勢——應該看到，與基礎學科相比，藝術生平時有更多機會做兼職，所以藝術生在校期間完全可以利用兼職的優勢，多培養動手能力，了解社會對藝術生的需求，早為就業鋪路。此外，藝術生要注意保留平時的作業或好的作品，這對找工作也會有很大的幫助。
從目前的情況看，藝術生畢業後，絕大多數進入企業和公司工作。比如設計專業，畢業後一般進入設計公司工作。另外，畢業生完全可以自主創業，而且藝術專業靈活多樣的特點決定了比較容易創業。不少藝術畢業生自己注冊成立了設計工作室，從事廣告牌設計、廣告製作等一系列業務，也是就業的渠道之一。
由於社會判斷人才的標准變了，隨著社會知識水平的普遍提高，學歷將不再作為用人的首要衡量標准。以前的大鍋飯沒人計較，反正有財政撥工資。現在企業在選拔人才時不再只看學歷的標簽，而是要「是騾子是馬拉出來遛遛」。學歷之外的能力將被用來證明你是否比別人優秀。
很多大學生認為學習的技能越多、證書越多越好找工作，於是盲目地參加各種培訓班。企業更看中的是學生的知識結構、思想觀念、思維習慣、基本素質修養、個人品質、吃苦精神和敬業能力，包括工作經驗和技巧等。因此，盲目參加各類培訓班有的時候非但不能起到真正的作用，而且可能對學習造成不好的影響。
但也有很多大學生因為找不到工作，或是找不到滿意的工作，大都選擇在學校繼續深造, 讀研究生，攻博士生。。希望能憑借一份高深的學歷來找到自己滿意的高薪工作。但當今社會的現實是，大多數崗位需要的仍然是職業教育的學生。這就使得本來只需要職業教育的崗位卻招收專科甚至本科教育的學生，本來只需要本科教育的崗位招收研究生甚至博士生，形成了如今用人單位的用人「高消費」。這不僅增加了學生的受教育成本，也增加了用人單位的用人成本，更形成了教育資源和人才資源的嚴重浪費。
物競天擇，適者生存。隨著知識更新速度的不斷加快，在一些高新技術領域，特別是IT行業等新興產業里，今天學到的興許明天就會被「刷新」。所以，碩士生貶值了，而一些「沒多少文化」的高級技工卻炙手可熱。博士也在貶值，在很多企業，博士生、碩士生、本科生的薪金呈金字塔倒掛的格局。所以，盡管拿到畢業證書了，你還得不斷的學習，才能在千軍萬馬中脫穎而出——說著說著後學歷時代就這么來到了。大眾化時代的大學生不能再自詡為社會的精英，要重新制定自己的人生觀，價值觀，要懷著一個普通勞動者的心態和定位去參與就業選擇和就業競爭。這需要廣大畢業生尤其是家長更新就業觀念，調整就業期望，在正確判斷形勢的前提下適度選擇，以多種方式努力實現廣泛就業。
B. 求發個2000字的藝術調查報告！題目在下面！好的絕對懸賞多分!
簡單的也可以
C. 幫忙:調查你們社區文化藝術活動現狀,寫一篇調查報告.
文化產業是社會主義市場經濟及文化事業不可分割的組成部分，隨著我縣經濟社會的發展，文化事業產業化的內在要求越來越強烈，運行模式已打破了僅由「國辦文化」一家的模式，形成了國家、集體、社會、個人一齊上的格局。經過近幾年的努力，我縣文化產業已初具規模，現就我縣文化產業發展現狀、存在問題和應採取的對策措施等方面作一匯報：
一、文化產業發展現狀
近幾年，我縣十分重視文化產業的發展，把發展文化產業作為繁榮群眾文化、豐富群眾生活、促進經濟發展的重要工作來抓。目前我縣文化產業正朝著健康有序的方向發展，主要表現在以下三個方面：一是文化市場比較繁榮。文化服務以商品形式進入象山經濟流通領域已有近二十年，在這期間，我們始終本著「開放搞活、扶持疏導、面向群眾、供求兩益」的原則，以「支持健康有益的、允許無害的、抵制低級庸俗的、取締淫穢反動的」管理准則，積極培育和發展文化市場。經過努力，文化市場布局逐步從縣城向鄉鎮延伸，經營項目也日趨多樣化、現代化，初步形成了音像、娛樂、演出、電影、美術、文物、圖書、游藝、網路文化、印刷業等綜合性市場體系，呈現了投資主體社會化、經營成份多樣化、市場功能效益化的新格局。到目前止，全縣各類文化經營單位（戶）651家，其中網吧87家，歌舞廳62家，卡拉OK音樂茶座25家，書報刊銷售出租店108家，電子游戲機室7家，營業性演出團體（個人）11個，演藝場所12家，音像零售出租單位101家，錄像放映廳8家，經營性體育項目65家，印刷業164家（包括印刷企業、打字店），美術經營1家。文化市場的繁榮，既豐富了全縣人民的精神生活，也改善了投資環境，促進縣域經濟持續快速發展。據初步統計，全縣文化市場從業人員達5000餘人，每年直接為國家上繳利稅數千萬元，同時還明顯促進了飲食、交通、賓服等其他三產的發展。二是文化經營單位發展迅速。象山縣新華書店在市場競爭日趨激烈的形勢下，及時轉變觀念，努力提高服務質量，增強服務技能，開展優質服務，在堅持圖書門市銷售的同時，組織人員送書下鄉和送書到校，取得了較好的圖書銷售業績，近幾年年銷售額均在1600萬元以上，自身實力不斷壯大。為培養文藝後備人才，增強文化發展後勁，同時為發展文化產業，我們於1999年7月由社會力量投入近100萬元創辦了全市首家藝術類職業高中——象山藝術學校，該校並於2001年升為職業中專，現學校開設了越劇表演、器樂演奏、聲樂、舞蹈、賓服等專業，有學生120餘名，已形成一定的規模，前幾屆畢業生就業率達90%以上，今年更是呈現了火爆的局面，就業率達100%，優秀畢業生供不應求。縣文化館於2001年開辦了藝術培訓中心，開設美術、聲樂、成人舞蹈等培訓班，收到了一定的經濟效益。縣圖書館在1997年創辦了以銷售圖書、音像製品、文具用品、打字復印為主的經濟實體——讀者文化服務中心，4年來共創利26萬元。在此基礎上，縣圖書館還自籌資金40餘萬元購置30台電腦，開設了計算機信息服務窗口——東海網景（現已停業），取得了一定的經濟效益。2000年3月，我們開辦了象山半島演出策劃公司，為促進我縣文化與外界的交流，豐富群眾的文化生活，演出公司充分挖掘演出市場，發揮演出經紀機構職能，平均每年引進各種A類演出團體20餘家。在過去的幾年裡，已相繼引進了烏克蘭斯拉夫人歌舞團、黑龍江大慶歌舞團、寧波小百花越劇團、長春長影樂團、朝鮮牡丹峰雜技團等，成功策劃了「開漁節晚會」、「黑土情」、「稅務之歌」等大型組台文藝晚會，取得了良好的經濟和社會效益。此外，我縣充分利用本土文化資源，鼓勵社會力量辦文化產業，利用我縣是「中國民間藝術（竹根雕）之鄉」這一特色文化資源優勢，目前正擴大生產規模，大力發展，興建竹根雕藝術館「德和堂」來進一步擴大影響；挖掘民間剪紙藝術，包裝推出謝才華剪紙，剪紙作品產業化的路子已邁出堅實的步伐。三是旅遊與文化結合方興未艾。歌舞廳、卡拉OK廳等曾經深受群眾歡迎的娛樂場所已漸漸失去了吸引力，這些娛樂場所營日趨困難。而演藝市場在逐漸升溫，特別是開放式、敞開式的露天廣場文藝逐漸被群
D. 藝術系學生社會調查報告範文
社會調查報告的寫法
不同類型的調查報告，具體內容有所不同。但基本寫法是相通的。
調查報告的寫作方法，一是熟悉調查報告的結構特點；二要把握調查報告的寫作程序。
（一）調查報告的結構
一般來說，調查報告的內容大體有：標題、導語、概況介紹、資料統計、理性分析、總結和結論或對策、建議，以及所附的材料等。由此形成的調查報告結構，就包括標題、導語、正文、結尾和落款。
1.標題
調查報告的標題有單標題和雙標題兩類。所謂單標題，就是一個標題。其中又有公文式標題和文章式標題兩種。公文標題為「事由 文種」構成，如《浙江省農村中學語文教學情況的調查報告》。文章式標題，如《××市的校辦企業》；其二是標明作者通過調查所得到的觀點的標題，如《調整教育政策，增加教育投入》。所謂雙標題，就是兩個標題，即一個正題、一個副題。如《為了造福子孫後代--××縣封山育林調查報告》。
2.導語
導語又稱引言。它是調查報告的前言，簡潔明了地介紹有關調查的情況，或提出全文的引子，為正文寫作做好鋪墊。常見的導語有： ①簡介式導語。對調查的課題、對象、時間、地點、方式、經過等作簡明的介紹； ②概括式導語。對調查報告的內容（包括課題、對象、調查內容、調查結果和分析的結論等）作概括的說明； ③交代式導語。即對課題產生的由來作簡明的介紹和說明。
3.正文
正文是調查報告的主體。它對調查得來的事實和有關材料進行敘述，對所做出的分析、綜合進行議論，對調查研究的結果和結論進行說明。正文的結構有不同的框架。 ①根據邏輯關系安排材料的框架有：縱式結構、橫式結構、縱橫式結構。這三種結構，以縱橫式結構常為人們採用。 ②按照內容表達的層次組成的框架有：「情況--成果--問題--建議」式結構，多用於反映基本情況的調查報告；「成果--具體做法--經驗」式結構,多用於介紹經驗的調查報告；「問題--原因--意見或建議」式結構，多用於揭露問題的調查報告；「事件過程--事件性質結論--處理意見」式結構，多用於揭示案件是非的調查報告。
4.結尾
結尾的內容大多是調查者對問題的看法和建議，這是分析問題和解決問題的必然結果。調查報告的結尾方式主要有補充式、深化式、建議式、激發式等。5.落款
調查報告的落款要寫明調查者單位名稱和個人姓名，以及完稿時間。如果標題下面已註明調查者，則落款時可省略。
（二）社會實踐調查報告的寫作程序
一般來說，社會實踐調查報告寫作要經過以下五個程序：
1.確定主題
主題是調查報告的靈魂，對調查報告寫作的成敗具有決定性的意義。因此，確定主題要注意：
報告的主題應與調查主題一致；
要根據調查和分析的結果，重新確定主題；
主題宜小，且宜集中；與標題協調一致，避免文題不副。
2.取捨材料
對經過統計分析與理論分析所得到的系統的完整的"調查資料"，在組織調查報告時仍需精心選擇，不可能也不必都寫上報告，要注意取捨。如何選擇材料呢？ ①選取與主題有關的材料，去掉無關的，關系不大的，次要的，非本質的材料，使主題集中、鮮明、突出； ②注意材料點與面的結合，材料不僅要支持報告中某個觀點，而且要相互支持，形成面上的「大氣」；
3.在現有有用的材料中，要比較、鑒別、精選材料，選擇最好的材料來支持作者的意見，使每一材料以一當十。
3.布局和擬定提綱
這是調查報告構思中的一個關鍵環節。布局就是指調查報告的表現形式，它反映在提綱上就是文章的"骨架"。擬定提綱的過程實際上就是把調查材料進一步分類，構架的過程。構架的原則是："圍繞主題，層層進逼，環環相扣"。提綱或骨架的特點是它的內在的邏輯性，要求必須綱目分明，層次分明。
調查報告的提綱有兩種，一種是觀點式提綱，即將調查者在調查研究中形成的觀點按邏輯關系一一地列寫出來。另一種是條目式提綱，即按層次意義表達上的章、節、目，逐一地一條條地寫成提綱。也可以將這兩種提綱結合起來製作提綱。
4.起草社會實踐報告
這是調查報告寫作的行文階段。要根據已經確定的主題、選好的材料和寫作提綱，有條不紊地行文。寫作過程中，要從實際需要出發選用語言，靈活地劃分段落。
在行文時要注意：①結構合理（標題、導語、正文、結尾、落款）；②報告文字規范，具有審美性與可讀性，如："制定優惠政策，引進急需人才"，"運用競爭機制，盤活現有人才"，（文章段落的條目觀點）；③通讀易懂。注意對數字、圖表、專業名詞術語的使用，做到深入淺出，語言具有表現力，准確、鮮明、生動、朴實。
5.修改社會實踐報告
社會實踐報告起草好以後，要認真修改。主要是對報告的主題、材料、結構、語言文字和標點符號進行檢查，加以增、刪、改、調。在完成這些工作之後，才能定稿向上報送或發表。
E. 藝術生社會調查報告
一、調研的課題：我所報的畢業設計課題是「臨沂市沂河沿岸——局部景觀設計」，所以這次所調研的課題是：「濱河區域景觀設計」。二、調研的手法：實地考察測量，圖書館、書店查閱，網上搜索相關資料。三、與課題相關的資料的收集與分析：通過在濱河公園了解濱河區的一些情況，如濱河區的整體規劃、地貌、氣候、植被以及這個區域的交通狀況，人流車流分布等，通過實地調研掌握第一手資料。然後到圖書館、書店、網上查閱了大量相干資料，有理論方面的，也有實際案例的，在搜集資料過程中也有意識的對其進行歸類整理。關於公共空間景觀設計理論方面： 日本河川治理中心的《濱水自然景觀設計理念與實踐》一書以瑞士和德國在城鎮的河川建設，並闡述了建設城鎮水邊景觀的基本理念，現代濱水環境設計的特點，從不同方面詳述了作為一名設計師應具備的素質和能力以及在未來時代里，設計師所承擔的歷史使命。此書當中，通過一些優秀的作品，更加直觀的展現在我們面前，使我們更深刻的體會到系統理論知識對設計構的重要性。 沈蔚 李竹 張騰輝 蔣謹編著的《室外環境藝術設計》一書，比較全面系統地闡述室外景觀設計的概念和發展簡史、室外景觀空間的構成和設計、室外景觀設計的元素和應用、室外景觀設計的手法、室外景觀設計的基本程序和室外景觀設計的表達，並結合大量的優秀圖例加以引導剖析，使其既具有一定的基礎理論性又具有應用實踐性，看該書拓寬了我的視野，讓我對室外景觀設計理論有了全方位更深層次的理解。關於案例分析方面：《濱水區域景觀規劃》一書，挑選了如「廣州市番禹區橋河——河兩岸城市設計」，「海南洋浦經濟開發區濱海生活服務區設計」等34個典型濱水區域，對照其不同的設計思路歷程，闡述了濱水景觀規劃的設計著眼點。從不同角度，不同細節的解析，使我對濱水景觀設計有了更全面的認識。現代設計特別重視人體工程學、環境心理學、審美心理學等方面的研究，用以科學地、深入地了解人們的生理特點、行為心理和視覺感受等方面對景觀的設計要求。中國建材出版社出版，湯振寧編著的《城市河道景觀設計》一書，以大量實景照片向我們展示了北京，上海，韓國等地的一些優秀河道景觀設計，本書內一些優秀設計作品的作者分別為具有豐富施工經驗和設計經驗的專業人士，使該書具有很好的實用價值，同時該書也具有較強的實用性和前瞻性，給我這次所做的課題提供了很多的參考。 丁小榮，李琴譯《最新德國景觀設計》，用豐富的資料圖書向我們顯示了空間環境設計的經典作品和理論指導，使我的設計思維有了空前的變通，同時也提高了自我對設計的理解和領悟。施工工藝及材料方面田永復編著《中國園林建築施工技術》，書中闡述了園林裝飾施工材料、材料與材料的連接構造和施工的基本理論，使我了解掌握了材料的使用類別及構造方式。薛健，周長積編著的《裝修構造與做法》，書中對室內外工程裝修作了詳盡直觀的表達。在原有構造的基礎上，又輔以必要的裝修作法，施工工藝的論述，將裝修構造與作法結合起來，使之具體、明了、生動。這對於缺乏工作實踐，對工程施工特別對裝修構造與作法了解少的我受益非淺。這些書無論從理論還是從實際出發都啟發著我的大腦，刷新著我的設計思維，開闊了視野，讓我對設計有了新的理解與提高，這對於我們的畢業設計課題起著不可或缺的作用。小結：實習與調研過程對畢業課題切入的意義與啟示：實習的過程也就是探索如何將設計變為現實的過程，通過這次實習與調研，讓我深深地感覺到我們在學校所學知識的重要性。設計知識在實際工程設計環節中必不可少，這也讓我感覺到己知識的匱乏；同時認識到實踐也是一個不可缺少環節，只有不斷地通過理論與實踐相結合，不斷發現問題解決問題，才能創作出更好的作品。調研使我對課題在理論上有了一個深層次的研究，開闊了自己設計思路，也是對我在實踐環節中遇到問題的補充。通過這次實習調研使我對我的畢業設計課題充滿信心，感謝學校和公司給我的這次學習與實踐的機會。 參考文獻：[1]. 沈蔚，李竹．室外環境藝術設計.［M］.上海：上海人民美術出版社,2004.07[2]. 湯振寧.城市河道景觀設計.[M].北京：中國建材工業出版社,2006.07[3]. 劉濱誼．城市濱水區景觀規劃設計．[M]．南京：東南大學出版社,2006．02[4]. 陳英謹. 西方現代景觀栽植設計.［M］．北京: 中國建築工業出版社,2006.11[5]. 田永
F. 關於美術教育實習調查報告
今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建築、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。
西方在文藝復興以後至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現印象派之後，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現主義、超現實主義……直至今天的後現代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對於我們來說，由於生活的環境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。
藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那裡的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！
中國已進入了現代社會，雖然發展緩慢，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的問題。
一. 素描表現形式的多樣性是時代精神的體現
素描的多樣性是在現代社會趨於多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得並不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的慾望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學並列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在於創造，而當「人人都是藝術家」的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。
素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。
我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實「人人都是藝術家」就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。
由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。
二. 作為基礎教學素描既是思想也是方法
素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描傑作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、梵谷、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。
從這一點上來說「素描是一切造型藝術的基礎」有一定的道理。只是這個「素描」是什麼「樣式」的素描有待商榷。
造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決「一切造型藝術」的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、梵谷、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。
素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，並不一定需要有很強的素描「造型」能力。
各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建築設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建築設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設置：.約翰.伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規范與秩序的代表。而純繪畫藝術比較注重個性化的直覺與感性的訓練，西方油畫與傳統的中國畫其對素描的要求也是不同的。西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現，尤其是古典油畫除有理想審美標准之外，還要有透視、解剖知識的運用，視覺真實可信是首要的；對於傳統的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛畫稿就是素描，《芥子園畫傳》就是素描手冊。
由於藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有「得意忘形」「以形寫神」之說，東坡雲：「論畫與形似，見於兒童鄰」；而西方古典藝術家們為了「形似」卻發現了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。
素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖象和聲音去思考。
素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什麼看法就有什麼樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂「搜盡奇峰打腹稿」，採用的是散點透視「三遠法」；而西方的風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。
素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的「術」字就不能迴避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……，在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而後的觀念變化是看到了世界的模樣，是「科學」影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去「正確」的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。
素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。
藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成。即：素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯系，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺；同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識；而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對「造形」的把握過程中，技術問題就擺到了前面。
任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由於專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。
即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共勾通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。
三. 在實踐中把握素描教學
1. 素描教學應解決的問題
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什麼呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
（1）.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的；
（2）.研究人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體社會階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題；
（3）.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是「組織結構」更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成；
（4）.形象感覺的表現與傳達。包括形象特徵、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練；
（5）.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特徵之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想像的空間；
（6）.了解歷史與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是學習素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。 2. 素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不
同決定的。
（1）. 針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間；
（2）.針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以科學的引導；
(3). 針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力；
(4). 針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，了解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。 3. 素描教學的技術訓練
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以「技術性」是素描教學不可迴避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
（1）看的方法。視覺藝術離不開「看」，「看」本身並不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由於知識的緣故，「看」就發生了變化。能夠用「心」去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對「色」敏感，有些人對「形」敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。「整體的看」與「比較的看」，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
（2）工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的准備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。
（3）理論知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心理學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐應用課程，有重點的進行實際操作與演練。
4. 素描教學的實驗性
現代藝術的重要特徵之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學
實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造？
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。