藝術課程培訓收獲

⑴ 關於公共藝術課程學習的心得體會不少於500字

一個城市的建設，不能缺少公共藝術的規劃。同時，公共藝術的介人，使城市建設有了人文因素的含義，再不是冷冰冰的水泥、鋼筋和礫石的堆積。(1)公共藝術設計的概念公共藝術是研究和解決自然人化的問題，是人與自然的和諧，它是人類生活居住空間,在現實社會的發展中與環境生態的日益惡化的矛盾帶來的思考結果。(2)公共藝術設計的特徵公共藝術設計強調環境設計意識，發展人與社會環境的關系，使我們的市政建設更具人文因素和人文關懷。從人類歷史的發展歷程來看，公共藝術是人與自然相和諧。如天下的名山大川便離不開人工的開鑿和設置，從巧奪夭工的亭、台、樓、閣到蜿蜒曲折的山間小徑，以及摩崖書法的壯美，這些比荒山野林的樸拙更勝一籌。於是便有了泰山的壯闊雄渾，華山的險峻奇麗，黃山的秀麗多姿。風景不僅僅是自然的功力，也有人生積極的開拓。當自然與人工完全融為一體時，公共空間的營造便成為一道靚麗的風景，為人類提供了休閑和娛樂的場所。公共空間中的街道、廣場、車站、綠化帶以及樓、堂、館、所的構成，需要設計家對具體環境的精心處理，以及統一協調，成為社區文化的體現。公共藝術重視環境與人的關系，表現在至間設計中，有著舒適、耐用、華貴等特點。(3)公共藝術設計的類型公共藝術設計的形態可以大致分為傢具設計、展示設計等。展示設計是物品展覽及公共環境的主要形式。包括展覽會、商業貨架、商店櫥窗、博物館等等展示設計，也可以分為有臨時性的博覽會和永久性的博物館，以及永久性的商業櫥窗展示。展示設計首先是總體設計的策劃構思，有詳盡的設計方案和說明書。如一個展覽的設計需要對展覽的月的、時間、場地、空間、預算、技術、材料、展品等有充分了解，然後通過實物、復製品、版面、照片、圖表、文字說明以及音畫說明來設計處理.利用標志指示、燈光效果、色彩變化、板牆分隔，營造出一種人為的時空環境，引導觀眾和消費者的身心介入。展示活動以其整體秩序感、視覺新穎感、參觀者親近感為線索，強化展示的效果。設計人員在對展位、展線的分析中，尤其是注意避免死角的出現，合理運用設計的方法，揚長避短，化腐朽為神奇。在臨時性的博覽會中，以其新穎亮麗的色彩造型，召喚和導引觀眾的參觀，而在永久性的博物館展示中，需要重視展覽的文化性特徵。展覽是人與物的對話，是技術的人性化的體現。在一些商業性的展覽中，進行一些有目的的促銷活動，對增加現場的熱烈氣氛有著積極的作用。有時設置一些商業性的文化活動，如時裝表演，可以幫助消費者提高參觀的興致。商業性的店面設計與文化性的博物館設計，有著明顯的區分，前者是以促銷為目的，需要活潑輕松、新穎整潔;後者則是進行歷史文化的傳播，莊重凝練、高雅別致。展示設計是一種綜合性的設計，有許多新的問題在展示現場才會出現，這就需要展示設計者具有創新的預見性和技術的獨特性。

⑵ 求一篇《藝術導論》學習體會 1200字左右

大一下學期修了一門專業課《設計概論》，原本是一門講大道理的課，但是遇到了一個閱歷廣、感慨多的康庚老師，這門課程就更加切實了。最後，結課，康老師布置了一個論文《設計與藝術的關系》要求手寫，既然老師把教條講的這么貼實，那麼我的文章也不能盡是套話空話了。在手寫完這篇文章之後，覺得這不是一篇論文，更像是一個報告或是一個心得了。最後想在博客這片僅存的我發表自己一些感慨的凈土將這個文章給留下來，僅作留存而已。
下面是論文原稿：

論設計與藝術的關系
對於自幼學習美術的我來說，終日素描靜物，頭像、色彩寫生，偶爾也有外出寫生的經歷，似乎每天都在與著藝術打著交道，但是對著但是的我來說，藝術是最熟悉的陌生人，天天與之相伴，卻也缺乏了解。
而對於「設計」來說，最早的認同性的接觸在於美術高考前夕，究竟是選擇朝純藝專業方面發展，還是設計專業發展是當時擺在我們面前的兩條路，作為一個學習繪畫已久但又年少無知的我來說，一直把幻想著把藝術當生命，先前一直覺得搞純藝術的人才是那種離經叛道、個性十足藝術家，而設計似乎是旁門左道、半吊子水的一個技術活……最後卻種種變故，走上了設計這條路。當然，最後也證明我當時的想法是多麼天真，而此時我對於藝術與設計的關系卻已經有了初步的理解，此時我已經了解到藝術包括設計。藝術是個大范疇，設計算一個分支，再一個就是藝術是設計的基礎。
進入大學之後，經過不斷了解，學習了《藝術導論》和《設計概論》這兩門課程，對於藝術和設計了解的不斷加深，對於其中的關系有了更深的了解。
「藝術」《藝術導論第一頁概念》………………而設計，……《設計概論設計概念》（概念解釋予以省略）
首先，我依舊保留著先前的觀點 藝術包括設計，設計屬於藝術的范疇，藝術的所包含的種類繁多有表情藝術、實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術等等，而設計藝術就屬於其中一種，設計藝術原屬於實用藝術的范疇，是美術與科學技術、審美、造型、色彩、設計融合在一起的一門藝術，總之一個優秀的成功的設計就是藝術。
再者，藝術是設計的基礎、承載，設計與藝術息息相關。在涉及設計這個行業之前，我們總要經過大量的造型、色彩等的訓練及學習，以提升審美，掌握美的規律。這也就是為何每個大學設計專業叫做「設計藝術專業」，而且設計藝術專業總要在設計教學之前及課中開設造型以及色彩的培訓課業教學。而美院更是把設計專業大學一年級的學生與純藝術專業的學生一道編入基礎學習部，扎扎實實的打好藝術基礎。足以可見設計專業對於藝術這個基礎的看重。但是近年來，針對於中國的經濟蓬勃發展，人們的衣食住行都離不開藝術設計，設計人才需求大，設計市場也很廣闊。社會上有一些的設計軟體培訓機構應運而生，在社會上招收一些毫無美術基礎以的學生，進行短期的專業的軟體及相關技能的培訓然後從事設計工作，雖說軟體技術很熟練，熟練掌握各種設計電腦軟體及各種表面能力，但是審美不是短期的一朝一夕可以提高的的。所以我認為這些人只能被稱作「設計從業者」，不足以稱為「設計師」而其設計成果價值也及其低廉，只能以量來獲得更多利益，嫣然成為了體力勞動者。中國的經濟發展離不開設計的進步，但是設計的進步靠這部分從業人員推動顯然是不切實際的。而從一個側面也給予藝術設計專業的本科生來說也無疑添加了很多壓力，若不努力加強自身專業基本功訓練以及提升藝術素養、審美的話，將來步入社會，與先前的短期培訓的設計者競爭，毫無優勢可言。有的設藝專業同學進入大學就把先前學的純藝的東西丟掉，或者是先前基礎就沒有打好，而一心去參加各種軟體學校，學習各種技術，花四年時間學這些表面的東西，與先前培訓3個月半年的設計從業人員在一起競爭，都是半斤八兩，甚至還不如人。所以我們需要更多的是踏踏實實的培養自己的藝術素養，提升專業素質，思想指導行動，解決意識方面的問題，而一個對於藝術有較高感悟的，擁有扎實的造型和色彩功底在將來學習軟體及手繪等技能也定然是事半功倍。而欣慰的是我們看到先前短期培訓的設計者其中追求高的在進入工作之後，也會主動研習純藝方面的東西，更多的想在藝術之中獲得靈感，為自己的設計作品增彩.而這也從中可以看到。藝術作於設計的基礎、承載，對於設計來說，是至關重要的。
最後，設計是藝術的表達、實踐。設計藝術與人們的日常生活密不可分，小到一枚紐扣的形狀，大到整個城市的布局，設計藝術無處不在，設計是一種手段，通過這種手段，可以直接的將藝術帶入人們的生活，提高生活質量。有人說藝術來源於生活，但是過於生活，而我覺得設計就是講把藝術從高不可攀的廟堂上拉下來，融入人們的生活。如果說，實踐是檢驗真理的唯一標准，那麼我認為，而設計就是檢驗藝術的標准之一。

當然，以上觀點只是我的一家之言，畢竟涉世未深，見識短淺，難免有所紕漏，但是，我著實看重藝術給予設計的不竭動力和強大支撐，重視藝術對於設計的作用！

⑶ 通過藝術課程的學習請談談得到什麼收獲

比如說你是關於書法藝術的課程學習，那麼通過對書法藝術的學習，最大的收獲是:
書法是一回門獨特的視覺造型藝答術。人們欣賞一件優秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是一件容易的事。書法藝術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。
藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與鬆散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同。綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在於你是否掌握書法藝術的審美創作規律。藝術才能保證永恆，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大。

⑷ 藝術學習和培訓對孩子有哪些具體的好處

鍛煉記憶力：少兒藝術學習可以讓孩子變得更聰明。這是因為少兒藝術學習能刺激孩子大腦的發育，令他們的小腦袋變得更靈敏更協調，不但能鍛煉他們的記憶力和感受力、發展他們的空間感和時間感，而且對孩子的語言、數理、邏輯能力的提高都有很大的幫助。
培養想像力：這個世界上恐怕很難有什麼東西比少兒藝術學習更抽象了，它只是一組聲音，轉瞬即逝；但少兒藝術學習又是世界上內涵最豐富的東西，因為它留給我們的想像空間是無邊無際的。所以，少兒藝術學習對孩子想像能力的培養是任何別的東西都無法比擬的。
培養創造力：寶寶對少兒藝術學習的想像不是被動的，而是融入了他對這個世界的感受和記憶，也激發著他自己的創造力。
培養想像力：少兒藝術學習對開發孩子的右腦大有好處。人的大腦分為左腦和右腦，左腦主邏輯，右腦則主導人的想像力、創造力和靈感。許多研究者認為，右腦的開發在孩子的幼年時期尤其重要，因為幼兒期是孩子創造力和空間想像力開始形成的時期。這一時期想像力思維模式不僅容易形成。所以，從小讓孩子學少兒藝術學習能夠有效培養孩子的想像力。
培養手腦協調能力：試想當孩子面對樂譜開始演奏時，他在幾秒鍾之內把所看到的音符和各種標記記住，並立刻作出反應，隨後通過大腦發出指令，讓手指靈巧地活動起來。大腦發出指令，讓手指靈巧地活動起來。這一系列動作在不知不覺中就鍛煉了孩子的手腦協調能力。注意：過早給寶寶開始專業的少兒藝術學習訓練可能會挫傷寶寶的積極性。在早期可以給寶寶多聽一些少兒藝術學習、看一些少兒藝術學習表演、多教他唱歌、跳舞以感受少兒藝術學習熏陶，把他的生活和少兒藝術學習緊密聯系起來，以增強他對少兒藝術學習的興趣和提高他的少兒藝術學習素質。
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⑸ 學習了藝術修養 有什麼心得體會300字左右

學習藝術修養。要讓自己的唯一細胞得到提升，讓自己的審美能力得到提升。

⑹ 學習《藝術概論》的收獲及心得

藝術學概論網上教學活動文本（2006.10.25）
同學們大家好！今天利用這段時間和大家一起研究教育部中央廣播電視大學人才培養模式改革和人才培養試點小學教育和教育管理專業共用的通識性、拓展性、素質型的課程藝術學概念。
藝術學概念是我們要接觸到學科領域最廣的一門課程，它有十六類藝術都要接觸，而且涉及到古今中外，可以說是無所不包的，這樣一門課程怎麼學習，大家可能有一定的畏難情緒，特別是拿到彭吉象先生編的藝術學概念的教材，看一遍就感覺到內容太豐富，理論性又很強，我們從何處下手，怎麼理解、怎麼把握它呢？而且又是閉卷考試的課程，所以同學們的畏難情緒和憂郁的心情我是可以理解的。針對同學這樣的學習上的困難我有責任和義務把這門課程如何學習、怎樣學習、課程的重點、難點、思路、方法，特別是課程的形成性考核和終結性考核的辦法今天我要跟大家提綱契領的，有的地方要詳細的講一講。
課程學習方法：
首先，要把主教材至少讀兩遍以上。通讀就意味著逐字逐句的讀。我們讀了兩遍主教材之後需要把課程的學習方法，每一章的重點，學習的一些問題的歸納應該得出了。但是考慮到大家業余在職學習，又是成人有很多的工學矛盾和家庭負擔，我們編寫了藝術學概念的指導書，在指導書中我們把我們整個教材從厚變薄了，而且裡面提出了很多重點、難點，學習的思路和方法，復習考試的題型等。所以希望大家第一步要把主教材通讀兩遍，學習指導書至少看一遍，這樣我們做作業的時候就可以比較從容了。
第二，認真的上好每一節的面授輔導課。遠程教育如果只有網路，那是達不到預期的教學目的的，因為教學有教學的規律，有答疑解惑的功能和過程，如果這個過程隨便的減去某一環節的話，可能全盤失靈。我們在網上給大家大量的學習、復習和參考資料，希望大家上網。我們第二步就是認真的聽好每一次面授輔導課，在面授輔導課中要大膽的和輔導教師切磋，提出學習中遇到的困難和問題，在爭論中、在辯論中、在疑惑中我們會不斷的提高自己，提升自己。學問學問一學二問，這是很淺顯的，但是又很深刻的，沒有問只有學達不到學問的目標。問就要思，沒有思的前提不可能有問，先思後問，問的同時就是在交流，跟老師交流，老師要做認真的准備，可能會給同學很大的收獲。所以大家一定要珍惜面授輔導的機會。
第三，認真的做好中央電大藝術學概念課程的形成性考核作業冊。形成性考核冊裡面有六個步驟，這六個步驟要求我們認真的去做。一會兒我要一步一步的給大家詳細的解。這六個形成性考核的步驟完成以後，我們課程的100分將得到40分，這40分是非常重要的。一，如果我們認真的做好了平時的形成性考核的六個步驟，我們至少能得到24分，就可以參加期末的終結性考試。這是中央電大文件明確規定的。如果我們形成性考核不及格，比如我們剛得到23分，22分，十幾分，你就失去了參加期末終結性考試的資格，這就非常遺憾了。二，如果我們平時形成性考核及格了，而參加終結性考試36分沒有達到，就是卷子沒有得到60分，那也是不允許你把兩個成績加在一起，形成一個最終的綜合成績的。換句話說形成性考核和終結性考核二者成績都要及格，缺一不可。一項不及格也不能結業，這門課程就沒有過。如果是形成性考核沒有及格，那你就不能參加終結性考試。你下學期重新按照六個步驟一步一步走。其二，如果終結性考核沒有及格，形成性考核及格了，你可以把形成性考核作為自己有效的成績記入學習檔案中。就是在六年或八年有效學習時間內你是有效的，你明年、後年參加終結性考試，哪一次及格了，你就可以把前年的形成性考核的成績和你後來參加終結性考試及格的成績加在一起形成最終的課程的結業成績。所以大家一定要重視形成性考核。在一定意義上說，我們每一步都認真做了，期末終結性考核的及格一般是能夠實現的。況且期末終結性考核由原來的80分變為60分，相應的考試題的難度要降低了，這樣我們相應的就能比較容易的通過。所以大家一定要重視形成性考核，否則你就失去了這門課程結業的機會。

⑺ 談談你對藝術鑒賞課學習體會

藝術鑒賞課的心得體會：

藝術欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿激情，回老師從古希臘神話講答到現實生活，從貝多芬 的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓學生現場感受音樂的魅力，感受不同音樂帶給學生的感受。

通過對 《藝術鑒賞》課程的學習，對藝術有了更為深刻的認識， 藝術本身最大的價值就是被欣賞。藝術是人類的一種創造技能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起精神界的快樂，並且有悠久的價值。而欣賞是每個人都能做到的事情，它不同於藝術研究，也不是藝術資料枯燥的堆砌，它是一種心領神會。

(7)藝術課程培訓收獲擴展閱讀：

藝術欣賞相關的課程一般綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、戲曲等藝術形式和表現手段，通過這一系列藝術知識的傳授，特別是通過作品的賞析，綜合發展學生多方面的藝術能力，促進人的全面發展。

藝術欣賞課在藝術教學中作用重大，體現了藝術教育的重要性，完善學生的知識修養。

⑻ 學習了《美術鑒賞》課程,你有哪些收獲有哪些想法和建議

經過一學期《美術鑒賞》課的學習，欣賞到了許多東西方不同類型的美術作品、繪畫風格，對東西方美術的發展有了初步的了解，並從中感受到了東西方藝術的特點與異同。西方是以人作為藝術表現對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個人身上，體現出的每一個時代的審美觀點也不一樣。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達•芬奇，這些人表現的人體是很古典的，很完整的。那麼波提切利則不同了，他表現人體的韻律感、線、節奏，多方面地表現人體。因為時代不同，每個人的感受也不同：比方畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與梵谷的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到後來獲得了獨立的發展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發他感受的一個材料，什麼東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。在這個問題上東西有很大的區別。西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風景裡面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合。「起」，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。「起」 之後，另外一個山來接過去，叫做「承」。「承」之後，因為很長，要適應這個畫面，那麼要變化，叫「轉」，扭曲一下。轉到最後，要「合」。這是中國山水畫構圖的四個字。我們看東西，遠景、中景比較豐富??因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調。 ...

網路上別人的答案，我是引用的，寫的不錯

⑼ 藝術創造學習體會 1000字

中國書畫藝術，以期獨特的藝術風格魅力而成為東方文明的輝煌典範之一，然而，由於它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真偽情況的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。

欣賞書畫藝術的基本方法

人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受

，這是針對在欣賞書畫藝術時所產生的一種心理變化的反應。因為在欣賞過程中，他將涉及到一些比較復雜的心理功能，如情感、想像、理解等等，而最終將期轉化為對書畫藝術的評價。這種評價，包括對作者藝術風格的理解和判斷，對書畫作品藝術特點的認識，以至對書畫作品藝術價值的大致評估。而這些判斷，認識、評估是在自已原有基礎上的一種提升，從而達到一個新的藝術思想境界。這種高級的精神活動，是屬於一種智力與知識的測驗。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達到對藝術作品的表達方式，和藝術思想的全面理解，如果從人類對藝術的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。

中國書畫藝術，同其他的造型藝術一樣，其作品內容具有一定的說明性，而其表現手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結合在一起，就使作品產生了一定的藝術性。中國傳統書畫作品的內容，是產生於特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對於今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統書畫的裝飾性，是依存於書畫作的表現手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點畫、不同的設色、墨暈等等，來表現書畫藝術的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限於社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統書畫的藝術，除了解其內容外，更多地是著重於這一方面。

通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設色的基本特點，但這只是對作品的「面貌」作一次大致的認識和了解，雖然這種認識和了解還很粗淺，卻為進一步鑒賞打下了基礎，這是很重要的「第一印象」作用。然後開始進入仔細觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現手法、主題內容等進行仔細深入的分析，來獲得對作品特點具體形象的認識和理解。接著是進入更深入的欣賞方法，這時要從以上對作品的認識理解中，繼續尋找作品的表現手法與主題內容之間的有機聯系，尋找書畫家在創作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現的意境。這種欣賞，要求欣賞者調動多方面的知識、素養，由眼前的書畫進而擴展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內涵的補充和深化。通過對作品的欣賞，來達到對作品的全面了解，同時為下一步的鑒定填定了基礎。

藝術觀點：藝術品被名家創作出來往往都經過一個復雜的過程，在這個過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什麼職業，有什麼樣的背景，都會被作品中的藝術魅力所感染。
沒有創新就沒有藝術的發展，每個藝術家都有其自身的創作觀和價值觀，領悟和把握科學發展觀，就是要樹立獨立思考深刻感受和執意創新的藝術信仰，並為之付出畢生的智慧、情感和力量。藝術品市場不是藝術界，時於尚處初級階段的中國藝術品市場，利大於藝的主導思想更多一些，因而在運作過程中作品本身的藝術價值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結論———「從藝術角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品」。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個人的修養，書畫家有發現美和創造美的技能，欣賞者要有領悟創作者心思的本領，藝術來源於生活,藝術家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術的人，不會只看著它的價值有多少,最在乎它能否引起我們內心的共鳴。

⑽ 學習藝術教育的心得體會

我不是學藝術的，不過我身邊很多學音樂，美術的
我認為除非你有特別的天賦外，一般人學習藝術的最好出路也就是當老師了

〔個人觀點〕