愛樂音樂藝術培訓中心怎麼樣

1. 哪位藝術家擅長演奏貝多芬的音樂

貝多芬
交響曲 卡拉揚6 0年代柏林愛樂
富特文格勒 柏林愛樂的一系列錄音
C 克萊內伯
鋼琴奏鳴曲 肯普夫 吉列容爾斯
鋼琴協奏曲 肯陪-肯普夫版（單聲道） 阿巴多-波里尼
小提琴作品 個人喜歡克萊默-阿格里奇版

勃拉姆斯
交響曲 卡拉揚 C 克萊伯 托斯卡尼尼（nbc 單聲道）
鋼琴協奏曲 所羅門演奏的，單聲道。吉列爾斯-約胡姆
小提琴作品 聽過的不多，個人喜歡奧伊斯特啦赫的

巴赫
合唱-聲樂作品 卡爾里希特 沒什麼疑問。
大提琴無伴奏奏鳴曲 卡薩爾斯單聲道歷史 斯塔克
小提琴無伴奏 個人喜歡米爾斯坦版
鍵盤 卡爾里希特的哥德堡 古爾德的哥德堡 有些塞爾金的錄音也不錯
小提琴協奏曲 個人喜歡奧伊斯特啦赫

莫扎特
卡爾波姆的交響曲沒有任何異議吧。
安魂曲推薦卡拉揚晚年的
鋼協我喜歡塞爾金和阿巴多的。查拉羅聽說也不錯（科林 戴維斯） 還有米凱蘭傑里的（比較罕見 只有幾首的錄音）
鋼琴奏鳴曲 內田光子的還不錯
小提琴作品 格律米歐
歌劇 伯姆的就不錯

以上說的，只是參考。但是如果是新手，盡量別聽單聲道的，尤其是沒處理過單聲道。比較費勁。

2. 國家大劇院管弦樂團的樂團藝術家

呂嘉
國家大劇院管弦樂團首席指揮
呂嘉是享有國際盛譽的華人指揮大師。他生於上海的一個音樂世家，幼年學習鋼琴和大提琴，後來進入中央音樂學院，師從指揮大師鄭小瑛學習指揮。24歲時，呂嘉進入德國柏林藝術大學，跟隨漢斯·馬汀·拉賓斯坦教授、羅伯特·沃爾夫教授繼續深造。同年，呂嘉在義大利獲得安東尼奧·佩得羅第國際指揮大賽第一名，並由此開始了輝煌的職業指揮家生涯。
在過去的近20年中，呂嘉在歐美及全球各國指揮歌劇及音樂會兩千餘場。他是第一位在義大利擔任重要歌劇院總監的亞洲指揮家，也是第一位執棒芝加哥交響樂團的華人指揮家。在歐洲，他曾在斯卡拉歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、柏林德意志歌劇院，以及洛桑、都靈、羅馬、那不勒斯、威尼斯、弗洛倫薩、法蘭克福和斯圖加特的眾多歌劇院指揮過大量重要歌劇製作。在交響樂領域，他曾與眾多國際頂尖交響樂團合作，如皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬聖塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、里昂國立管弦樂團、芬蘭廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、悉尼交響樂團，及眾多其它歐美及澳洲樂團。
呂嘉是第一位錄制全套門德爾松交響作品的華人指揮家，也是全球唯一錄制了瑞典國寶級作曲家英瓦·利德霍姆全套交響樂作品的指揮家。他對德國古典浪漫派作品和法國印象派的詮釋被盛贊為用「精準的音樂語言與完美的指揮技巧」演奏出「極其令人信服的音樂演繹」。在身為歌劇故鄉義大利和德國，呂嘉指揮的歌劇劇目超過50部，被義大利的音樂評論家譽為「比義大利人更懂得義大利歌劇的指揮家」。
2007年，在義大利佩薩羅舉行的羅西尼歌劇節上，呂嘉指揮的羅西尼歌劇《鵲賊》榮膺當年的「歐洲年度最佳歌劇大獎」。同年，義大利總統納波利塔諾授予呂嘉「總統杯」，以表彰他為歐洲音樂文化的傳播與發展做出的重要貢獻。2012年，他還在舉世矚目的多明戈國際聲樂比賽中擔任評委，由此成為該比賽有史以來唯一的華人評委。
2012年，呂嘉成為國家大劇院歌劇總監與國家大劇院管弦樂團首席指揮。由他監制和指揮的《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《費加羅的婚禮》、《假面舞會》、《托斯卡》等歌劇，在世界眾多歌劇與音樂媒體上廣獲贊譽。憑借這些世界水準的歌劇製作，國家大劇院不僅成為全球歌劇舞台上的耀眼明星，更由此開辟了歌劇藝術在中國發展的新篇章。同時，呂嘉帶領下的國家大劇院管弦樂團，也通過其在音樂會中令人嘆服的表現，穩步崛起為中國新一代交響樂團的傑出典範。
在擔任國家大劇院歌劇總監和國家大劇院管弦樂團首席指揮之前，呂嘉曾任義大利維羅那歌劇院的音樂總監、西班牙特內里費交響樂團藝術總監，並曾在義大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫薩交響樂團、羅馬拉奇奧室內樂團及瑞典諾克平交響樂團擔任首席指揮。同時，呂嘉現在也是澳門樂團音樂總監。
陳佐湟
國家大劇院管弦樂團桂冠指揮
陳佐湟生於中國上海。1965年畢業於中央音樂學院附中鋼琴專業，1981年畢業於中央音樂學院指揮系，同年經小澤征爾先生推薦赴美國坦格烏德音樂中心及密西根大學音樂學院學習，1982年獲音樂碩士學位，1985年獲密歇根大學頒發的第一個樂隊指揮音樂藝術博士學位，成為新中國第一個音樂藝術博士。
1985至1987年，陳佐湟在美國堪薩斯大學藝術學院任指揮副教授，期間獲榮譽教授稱號。 1987年，陳佐湟擔任中國中央樂團指揮，並帶領樂團赴美國紐約、華盛頓、芝加哥、舊金山、洛杉磯等二十四個城市進行了訪問演出。此後，他又帶領中央樂團、中國交響樂團、中國青年交響樂團、中國少年交響樂團及布達佩斯愛樂樂團、漢堡青年交響樂團等在歐洲、美洲和亞洲成功地進行了十多次巡演。1992年至1996年，陳佐湟又兼任美國羅德島州愛樂樂團音樂總監和指揮，其間多次獲得堪薩斯州和羅德島州州長藝術獎和嘉獎令，深受樂團音樂家們和聽眾的贊賞和敬重。
1996年，陳佐湟辭去部份國外職務，回到中國，在原中央樂團的基礎上組建中國交響樂團，並擔任中國交響樂團首任藝術總監。中國交響樂團實行了國際上職業樂團通用的音樂季演出制，幾年中邀請了上百位國際優秀音樂家來團合作，演出了大量中外交響樂作品，有力地推動了中國交響音樂事業的發展。陳佐湟帶領樂團在國內許多城市及歐洲、，日本和墨西哥的訪問演出獲得了聽眾和樂評家的一致稱贊。
2002至2006年陳佐湟擔任墨西哥UNAM愛樂交響樂團音樂總監；2004至2008年擔任上海愛樂樂團音樂總監；2006至2010擔任韓國仁川愛樂樂團藝術總監。多年來，陳佐湟還應邀赴歐洲、美洲、拉丁美洲二十多個國家和地區擔任三十多支交響樂團的客席指揮，包括蘇黎世音樂廳管弦樂團、溫哥華交響樂團、布達佩斯愛樂樂團、匈牙利國家交響樂團、古本江樂團、俄羅斯愛樂樂團、斯洛伐克廣播交響樂團、冰島交響樂團等，在亞洲，與他合作過的樂團包括香港管弦樂團、新加坡交響樂團、台北市立交響樂團及釜山愛樂樂團等。
陳佐湟被稱為「一位極有才華的音樂家」，「可能是自小澤征爾之後，最重要的亞裔指揮家」。他的指揮藝術「富有強烈的藝術魅力」，「具有站在任何一個樂隊前面的權威」，在多年的國際音樂活動中，陳佐湟向世界各國聽眾推薦中國交響樂新作及年輕藝術家的不懈努力，亦獲得人們的普遍的敬重和贊揚。
陳佐湟自2007年始擔任中國國家大劇院音樂藝術總監，2010年至2012年擔任中國國家大劇院管弦樂團首席指揮，現為樂團桂冠指揮，自2012年起兼任貴陽交響樂團音樂總監。 袁丁
國家大劇院管弦樂團助理指揮
袁丁,著名青年指揮家,自幼酷愛音樂，2008年以全系第一名的優異成績畢業於中央音樂學院,2012年以同樣優異的成績結束了德國萊比錫音樂與戲劇大學的學業。求學期間跟隨我國著名音樂教育家徐新教授、著名指揮家李心草先生及德國指揮家烏爾里希·溫德福爾教授研習指揮藝術，此外還曾得到過包括聞名於世的指揮教育家約爾馬·帕努拉教授，小澤征爾等多位名家的指導和幫助。 2012年1月,袁丁於萊比錫上演了門德爾松第二交響曲《贊頌之歌》，取得了凱旋般的成功。萊比錫人民報的音樂評論盛贊其為「袁丁毫無疑問地掌握了他的專業」「超凡且精確的音樂闡述」「高級職業化的技術」「他具備一個優秀指揮家所具備的一切素質」。
此外，袁丁在歌劇領域也有驕人的成績：通過不斷探索，袁丁快速掌握了義大利語及德語劇目的精髓，至今已排演並積累了《茶花女》、《假面舞會》《弄臣》、《羅恩格林》、《唐豪瑟》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亞人》、《圖蘭多》、《賈尼·斯基奇》、《西部女郎》、《魔笛》、《費加羅的婚禮》、《費德里奧》、《日本天皇》、《自由射手》、《蝙蝠》等近30部歌劇保留劇目，成為同齡歌劇指揮家中的佼佼者。多年來與眾多中外頂尖級歌唱家有過成功合作。尤其值得一提的是2012年在澳門國際音樂節《托斯卡》的排演活動中，由於出色的工作及對歌劇的深刻掌握，得到了全體劇組人員的高度贊譽。
作為一名卓越的青年指揮家，袁丁近年來成功指揮過萊比錫中德廣播交響樂團、南威斯特法倫愛樂樂團、萊比錫喜歌劇院樂團、西薩克森州交響樂團、耶拿愛樂樂團、萊比錫音樂與戲劇大學交響樂團與合唱團、韓國國家歌劇院、澳門樂團、中國國家交響樂團、中國國家大劇院管弦樂團、北京交響樂團、中央芭蕾舞團交響樂團、深圳交響樂團、杭州愛樂樂團、上海歌劇院管弦樂團、中國青年交響樂團、貴陽交響樂團等，並與中國國家大劇院歌劇節、德國Eutin歌劇藝術節、澳門國際音樂節有過多次成功合作。2013年2月起，袁丁擔任國家大劇院管弦樂團助理指揮，憑借多年來對音樂事業的熱愛和忠誠，以及一貫的刻苦鑽研，使得袁丁的演出所到之處均受到熱烈歡迎及高度贊揚。

3. 《愛樂之城》到底好在哪裡如何評價

該片雖然故事比較老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵。在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事。

影片以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞，為影片奠定了整體基調。

米婭

米婭在餐廳做服務員工作，但是卻懷揣一個成為出色女演員兼劇作家的夢想。她傾盡心血努力尋找機會表演，但選角導演們對她的表演漠不關心。米婭為此經常面試卻屢屢碰壁。後遇見在酒吧彈奏爵士樂的塞巴斯蒂安，同樣的藝術理想使他們互相吸引，並成為戀人。

4. 岳陽中音琴行|岳陽愛樂人琴行|岳陽市樂揚琴行|岳陽鋼琴培訓|鋼琴老師|音樂藝術培訓中心

是的,岳陽的發展是有目共睹的.這跟岳陽的領導層高瞻遠矚和實干是分不開的..

建議您去看看這些好琴:
推薦德國斯坦伯格Sterinborgh鋼琴：
世界級鋼琴家馬克西姆鋼琴獨奏音樂會指定唯一演奏鋼琴！
德國斯坦伯格Sterinborgh鋼琴的絕美音色，被世界級鋼琴大師馬克西姆指定為鋼琴獨奏音樂會唯一演奏鋼琴！
1999年，馬克西姆贏得魯賓斯坦鋼琴大賽最高榮譽。
2000年他定居巴黎，師事Igor Lazko。
2001年又獲得巴黎龐拓斯鋼琴大賽第一名。這成為他事業的轉折點。

還有:
塞繆.夏貝爾(Samuel.Chappell)、約翰.克萊默(Johann Cramer)和法蘭西斯.拉杜(Francis Latour)原本屬於英國一家著名的音樂公司,1811年,他們在英國倫敦正式成立了夏貝爾Chappell鋼琴公司.
1811年，當夏貝爾Chappell鋼琴公司成立時,著名的《晨間快報》作了如下的報道：這一品牌因為時尚和優雅而聞名於全球，它正在貴族和中產階級引起廣泛的注意.夏貝爾Chappell鋼琴的大鋼琴與眾不同,引用音樂大師理查德.斯特勞斯高度評價:因為它的音色音色甜美柔和,觸鍵輕柔靈敏,是我見過的最完美的鋼琴！
約翰.克萊默(Johann Cramer)是英國倫敦的一位時尚的作曲家兼著名教師,公司利用這一點,通過他在店裡選擇夏貝爾Chappell鋼琴來做廣告,與其它對手競爭,同樣,通過出版音樂作品兼營銷售鋼琴,公司在英國大規模舉辦夏貝爾Chappell鋼琴音樂會,並與著名的愛樂皇家樂團有著廣泛和密切的聯系,愛樂皇家樂團的大都鋼琴家和作曲家都選用了夏貝爾Chappell鋼琴.
1862年，著名音樂家李斯特在維也納的鋼琴音樂會上使用了英國夏貝爾Chappell的9.8英尺帝國大鋼琴，李斯特不僅對夏貝爾Chappell鋼琴的音色非常著迷，更因為夏貝爾Chappell鋼琴的結構十分牢固，能充分承受李斯特大力的彈奏。似乎在一夜之間，夏貝爾Chappell鋼琴以優美的和美好的聲名傳遍了世界鋼琴製造行業。
1901年,夏貝爾Chappell鋼琴公司的年產量超過10000台.

5. 我想要訂閱關於古典音樂的雜志，但不知道訂閱哪些好，例如《鋼琴藝術》《愛樂》《音樂愛好者》哪一本好

《Aria-阿麗雅》
《人民音抄樂》（就是《留聲機》）、《視聽前線》、《發燒友》、《高保真音響》、《視聽》，市面上能買到的雜志大多隻介紹古典音樂、樂評、和音響等，沒有純粹的關於樂器和古典音樂的（介紹樂器的尤為罕見），建議你去書店看一看，可能會多一些你需要的類型。