西方繪畫藝術欣賞培訓感言

❶ 西方美術派別西方繪畫的五大流派當代藝術家作品當代油畫作品欣賞

戴帆（DAI FAN）， 當代全球先鋒藝術大師之一，作品經常引起轟動效應和社會各領域的廣專泛關注 ，他屬的藝術極具沖擊性，造成最大的心理效果。他將空間藝術提升到前所未有的高度，通過發明概念等手法，賦予空間全新的表現力和復雜性。大爆炸——「古老的張力」宇宙萬物誕生的空間；超體——飛向太陽；星球撞擊——從毀滅中誕生的空間；胚胎宇宙/宇宙生殖；黑洞漩渦——意識之謎；異骨骼——不明物質；宇宙生命的建築演化；宇宙沸騰；宇宙鏡鑒——創造不可能的世界；戴帆 - 「宇宙宣言」人類史上最具野心的建築計劃；戴帆 - 「宇宙宣言」人類史上最具野心的建築計劃圖冊；「氣」的宇宙；水星球；反饋的變種；宇宙人體建築；妖魔宇宙與時間的方向：死亡的保存與轉化。

❷ 求西方美術鑒賞論文

西方美術鑒賞論文：
15世紀威尼斯畫派的代表人物及其藝術特色
〈1〉威尼斯在15世紀成為地中海沿岸最大的商業中心，實現貴族共和制政體，整個城市充滿繁華的世俗氣氛，15世紀後半期美術題材就從宗教轉向世俗。
〈2〉世俗的題材使藝術家把目光轉向美麗的自然風光，舒適豪華的生活也帶來一種享樂主義的情調，這一切都使威尼斯畫派的藝術家為義大利文藝復興演奏了一段華麗的終曲。
〈3〉威尼斯畫派追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。
〈4〉威尼斯氣候潮濕，也使油畫得到發展。
（1）貝利尼：
A.威尼斯畫派的創始人：注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡雅的情調。
B.成功之處在於將風景的氛圍與畫中人物的精神狀態緊密結合在一起。
C.色彩和素描的表現力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性：
a.《有小樹的聖母》：用刺眼的色彩安排揭示人物內心壯麗感受和精神狀態。
b.《神的歡宴》《湖的聖母》：大膽採用外光，色彩明朗鮮艷，流暢的線條富於音樂性。
D.這種和諧優美的基調促進了威尼斯畫派的形成和發展。
(2)喬爾喬納：
A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。
B.詩一般的畫面:不僅是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵：
a.《三個哲學家》《沉睡的維納斯》。
b.《田園合奏》:對美麗的大自然和對幸福人生的贊歌。
C.作品有高度的抒情，這種抒情被奇特的理性精神所統領，大自然在作品也變的日益重要。
(3)提香：
a.作品顯得壯麗，熱情，富於想像，色彩強烈，用筆奔放。
b.人物更為粗曠，更加加意氣風發，也更完整：
1.《天上人間的愛》：牧歌式的情調，反映出當時在人文學者中流行的新柏拉圖主義思想。
2.《烏爾賓諾的維納斯》:追求光與色的波瀾壯闊，形象逼真，生動，情節的風俗化處理，加強對世俗歡樂的認同感，反映他的現實主義藝術觀。
3.晚年內心充滿不安的情緒，筆觸顯得凝重，色彩更加單純：《丹伊娜》。
D.藝術的優點在於筆觸的運用方法為造型的表現提高了更多可能性。
(4)委羅內塞：
作品表現世俗的歡樂與自由:《利未的家宴》《迦納的婚宴》。
(5)丁托列托：
A.藝術理想是「把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來」：
a.具有宏大的構圖，復雜激烈的人物動態和異乎尋常的透視角度：《聖馬可的奇跡》。
b.《銀河的起源》：運用人物動態與光線對比創造出生動歡快的氣氛。
B.主要關心畫面的視覺效果。
(6)柯羅喬：
畫面色調明快，詩意盎然，婦女形象美麗動人：《聖夜》《麗達與天鵝》15世紀佛羅倫薩畫派的代表人物及其藝術特色（義大利文藝復興早期美術）主要是以人文主義精神來畫宗教題材
(1)喬托：
A.佛羅倫薩畫派的創始人，他的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺:不僅表現了卓越的繪畫技巧，也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。
B.主要創作形式是壁畫，用人文主義精神來理解聖經題材，塑造的是典型的人的形象，滲透著崇高的道德內容:壁畫《逃往埃及》。
C.為了表現真實的生活場面，開始探索寫實的技巧，這是現實主義藝術在技法和理論上的重要課題，作為一種全新的藝術觀念對文藝復興藝術的發展產生了巨大的影響。
(2)繼承和發展了喬托藝術傳統的是馬薩喬:A.為了反映世俗生活，以科學的探索精神，將解剖學，透視學知識應用於繪畫，出現科學和藝術的結合，使新的現實主義藝術得以進一步成長。
a.《出樂園》：突現了造型的體積感和空間的豐富性，畫面充滿了悲劇性氣氛。
b.《納稅錢》：柔和生動的線條和單純樸素的色彩對比加強了形的表現力。
B.人物開始脫離宗教的因素，體現出一種積極入世的宇宙觀。
C.他是那個時代現實主義藝術的奠基者，在他身上凝結著確立個人尊嚴的人文思想。
(3)波提切利：
A.注重用線造型，強調優美典雅的節奏和富麗鮮艷的色彩。
B.多取材於文學作品和古代神話傳說，更能抒發個性和世俗的感情。作品中充滿柔情的詩意，表達對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神：《春》。
C.《維納斯的誕生》：有獨創性的作品，雖然缺乏真實的空間透視，但沒有平板的印象，主要是線條的使用，利用有動感的線條來營造形體的體積感。

❸ 西方古典主義藝術與現，當代藝術的鑒賞角度有什麼不

西方繪畫對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的「雅典學院」。這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。
在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志。傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面 。
楊??凡??愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》，在美術史上堪稱卓越超凡。不過，這樣一件名作原本並不象我們許多人在試圖給它下定義時認為的那樣，是一幅肖像畫，或者是一件風俗畫之類的作品。
西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。這種描述性在楊??凡??愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。
西方傳統畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以「再現性」為其主要特徵，但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風格特色：時代的、民族的，以及藝術家個人的風格特色。
古典與反古典，是西方傳統能夠繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上；反古典則熱衷與情感，它不詳古典主義那樣追求庄嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神，在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來，前者表現了對於文藝復興古典趣味的反動，後者則體現出與新古典主義的格格不入。
現代主義時期，在繪畫領域里產生了形形色色的派別和思潮：抽象主義以其非具象的體積和團塊，組建著那種遠離人們的日常視覺、與自然物像幾乎毫無瓜葛的三度空間的形體結構；表現注意一誇張變形的繪畫語言，使作品成為精神性的、情感的符號；夢幻主義則以一個個充滿幻想和象徵性的視覺圖象，將人們帶到精神彼岸飄渺超然的境界。綜觀現代派繪畫，不難看出其共同特徵，即對於客觀再現的漠視和對主觀表現的強調。
強調形式結構，是現代繪畫的一大流派。立體主義畫家更是不惜為了結構而犧牲再現。在他們的筆下，物象都被徹底地分解，縮減為基本的原素，及許多塊面。分析立體主義通過對分解物象，以及並置、連接不同塊面、獲得明晰的畫面結構；綜合立體主義採用各種材料拼貼出形狀各異的快面，雖略顯具體物象的外形，但其目標確是顯示畫的自身世界的統一與獨立。為了追求畫面的構成秩序，蒙德里安走向了象徵與抽象，他發展出他那種極簡的集合抽象圖式：三種原色、三種非色以及「水平線——垂線」的網狀結構，求得諸要素之間的絕對平衡。
表現主義是現代派繪畫的第二大主流。表現主義畫家所關心的是內在情感及內在精神的表達，認為藝術不是客觀的再現而是心靈的表現。在梵高的畫中，風景在發狂、山在騷動、月亮星雲在旋轉，而那些柏樹則宛如一團團巨大的黑色火舌翻卷繚繞，直上雲端；而那為總是在謳歌「生命、愛情和死亡」的挪威畫家蒙克，以其極度誇張的手法，淋漓盡致地表現人類的極端孤獨與苦悶。
表現怪誕的夢境，是現代繪畫的第三條主流。形而上派和超寫實主義的繪畫是這一主流的典型代表。根據弗洛依德的觀點，夢是無意識、潛意識的一種最直接表現形式，是本能在完全不受理性控制下的一種發泄，它以扭曲的形式剝露了人的靈魂深處秘而不宣的本質。而藝術創作也如同夢幻一般，是潛意識的表現和象徵。畫家們認為夢幻能顯示「生命永恆」的「彼岸」，只有用夢幻糾正現實、改變現實，才能推倒通往「彼岸」的牆，達到神妙的超現實境界。義大利形而上派畫家基里柯，被視為超寫實主義繪畫的先驅者。他的作品創造了現代藝術中最令人不安的夢幻景象：荒涼的義大利式廣場上，籠罩著不詳的陰雲』死寂的光線讓人毛骨悚然，似乎某種凶兆被永久地凝固在那裡，互不相容的東西相遇在清澈的光線下，那些偶然而荒誕的內容令我們感到不安，然而，形象之間的奇異沖突及清澈氣息，又具有某種神奇而特別的魅力。正如作家洛特雷阿蒙所言：「像一台縫紉機和一把陽傘在手術台上偶然相遇那樣得美」。而超寫實主義畫家所追求的，正是這樣的夢幻效果。他們在表象世界中加入自己的奇思怪想，這種怪想源自生命中最令人難以琢磨的因素「性、死亡、變態」

❹ 《西方藝術賞析》課程講什麼內容

《西方藝術賞析》課程講美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術回作品進行感答受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。「西方藝術賞析」這門課程，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑒賞，提高藝術品味，吸收前人優秀技法。

❺ 如何欣賞西方繪畫藝術

曾見到許多人將現代抽象繪畫稱作「印象派」，這完全屬於張冠李戴。因為印象派尤其是前期印象派，是人類繪畫史上寫實技法的頂峰，與抽象繪畫風馬牛不相及。若問及怎樣區分不同時期的油畫作品時，絕大多數人都一臉茫然，完全無法指認放在自己面前任意一幅油畫的風格大約屬於哪個時代。其實，大致區分西方繪畫不同時期的風格並不難，只要我們了解西方繪畫「形式」和「內容」這兩條發展變化的基本進程，就很容易區分出原始岩畫以及不同時期西方繪畫的特徵了。
現在我們就一起到西方繪畫的長廊里，進行一次簡約考辨吧：
原始時期(公元前13000年前)：洞穴岩畫，技法為用線條勾勒形象，填以顏色，技法粗糙。內容多以動物、狩獵為主。
古埃及時期(前25世紀—前10世紀)：繪畫形式轉為壁畫，技法趨於細膩。內容開始包括人類的生活，如宗教祭祀活動等。
古希臘時期(前10世紀—前1世紀)：由壁畫擴展至陶器。技法依然採用線條和填充色。內容依然以宗教祭祀活動為主，同時包括盪鞦韆、舞琴、農耕等日常娛樂和勞作。
古羅馬時期(前1世紀—5世紀)：物體造型開始逐漸擺脫線條對形體的概括，代之而起的是用深淺不同的色彩來表現亮部和暗部，以強調形體的立體感。內容擴展到了戰爭類歷史題材。
中世紀前期(5世紀—15世紀)：形式和技法基本與古羅馬一致，但繪畫內容幾乎全部轉向嚴肅的宗教題材。

文藝復興以後(中世紀後期，15世紀—18世紀)：由壁畫擴展至獨立畫幅的油畫。造型趨於細膩，開始精確使用「近大遠小」的「透視」技法，並通過對「投影」的描繪來強調物體的立體感。內容上大量出現人類的日常生活場景及日用品水果等景物。
印象派前期(19世紀前葉—20世紀前葉)：造型繼承了文藝復興以後的基本技法，但開始排除在色彩里參入黑色或白色來表現物體的明、暗，而是「對比色」(紅對綠、藍對橙、黃對紫)和「冷暖關系」來表現。環境色開始對物體的本色產生影響。
後期印象派(19世紀後葉—20世紀前葉)：內容與技法基本延續印象派前期，但造型開始簡約，追求主觀意向。
現代繪畫(20世紀前葉—20世紀中葉)：開始脫離中世紀以後的造型技法，以近似原始的方式，即用線和色塊來表現主觀的美感形式。
當代(後現代)繪畫(20世紀中葉—今)：反對所有經典繪畫，打破所有藝術領域的界限，將藝術混同於日常生活，將藝術品混同於日常用品。
如果讀者感到上述「快餐式」地把握西方繪畫不同時期的特徵仍有一定的難度，那麼你可在網上調取相應時期的作品加以對照，便再也不會面對西方繪畫而莫名其妙了。

❻ 有關西方繪畫的欣賞問題。

簡單地說抄,欣賞一幅作品,你必須站襲在作者的角度去讀這幅畫,這樣才能更直接更准確地理解畫家在作品中表達主題、思想、情感！反過來，如果從一開始你就以反感的態度去看這幅作品，那麼，你是不可能理解這幅畫的，更談不上欣賞！

這大概也就是所說的「在繪畫欣賞中要提倡互相尊重和寬容的精神」吧！
就像音樂分古典,搖滾,爵士等一樣
繪畫也分寫實,印象,表現,野獸等流派
互相尊重是必要的
祝你成為大師，呵呵

❼ 誰有西方美術鑒賞論文，800字左右，不用很深奧，謝謝

其實，最早接觸到的印象派畫家的作品不是莫奈的《日出印象》，而是修拉的那幅《大腕島的星期日》，那是CCTV8的世界名畫鑒賞的一期節目，分析點彩法，不過當時吸引我的是畫面中那位拿傘的婦女的衣服。

後來，對印象派，後印象派有了一定了解，直到上大學選修這們課，在圖書館看這些畫家的介紹，知道現在作在這里寫這樣一篇關於印象派的文章。。。。。。。

最早的時候，我是在考慮到底是寫達 芬奇，還是凡 高，因為在整個美術史上，自己最感興趣的，最了解的就是這兩位了，但覺得達芬奇沒什麼話講，而梵谷呢，自己在高中時已經寫過了的。

上課較系統的接觸到他們後，覺得自己可以對這個流派寫點什麼，對這個流派的畫家寫點什麼。

說實話，真的不喜歡馬奈的作品，看他的作品，我不知道該用什麼詞來形容我的感覺，不是因為太震撼或是太感動的沒語言了，而是因為我的心和他的畫之間少了一座橋，沒有感覺。

關於德加，印象最深的是一幅幅舞蹈演員，其實他所話的那些舞蹈演員都不是她最美的舞姿，最優雅的那一瞬間。那都是日常生活中最不起眼的一瞬，不起眼的一個動作而已，但正是因為這些畫作的生活化，而使我們了解一種職業，一個社會層面的一段故事。

真實而不僵硬，似乎在細細的講述一個故事。

或許是因為自己審美的關系吧，我最喜歡的德加的作品是《 舞台上的舞女》。

似乎是第一眼看到那幅作品，我就被迷住了。。。。。。

那一瞬間，她舒展而自然的舞姿，沉醉於舞蹈的淡淡的微笑，象傘一般展開的芭蕾舞裙，輕盈的踏著地板的腳尖，如蒲公英般飄逸，似乎就在下一秒，在你眼前輕盈的旋轉而過，風一般。

背景一片的朦朧，檯面一片的朦朧，唯獨她的舞姿，唯獨她的微笑，與攝影中最拍給人相似的心靈美感。一切都在朦朧著，唯獨那個舞女。

凝視著，凝視著，彷彿自己就站在她的面前，如她一般的沉醉，沉醉於一個美妙的世界。

另一幅我印象極深的是戴手套的女歌手，那張畫中的歌手，有點嚇人，異地光的形式描繪的，但我很喜歡，因為她真實，真實就是喜歡的最好理由。畫面中泛用了黑色，這是在印象派作品中少用的一種顏色。而在這卻恰到好處，手套部分被有意的處理為近似黑色剪影，再加上北京的條狀裝飾，強化了形體對比，給人很強的視覺沖擊。

❽ 求一篇西方美術欣賞論文

大學開設選修課，旨在拓展大學生的素質和綜合能力，雖然體制上存在很多缺陷，但出發點還是很好的，這些姑且不談。選修《西方美術鑒賞》這門課，已經不是我第一次接觸藝術了，但卻是印象、收獲最大一堂課。
首先，來了解一下藝術：在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
在《西方美術鑒賞》老師給我們講解了許多畫派的畫家以及許多不同風格的作品。我不能夠真正懂得畫家的畫卻欣賞他們的生活，他們的作品給人一種朦朧的感覺，似懂非懂，有所感悟卻又無法言語。
就課上老師講解的內容，談談梵高和畢加索，他們的人生可以說是截然不同，但他們都是值得後人敬仰的畫家，他們畫我看不透但卻可以隱約的感覺到藝術家那可不平靜的心。梵高生性善良，熱愛藝術，但在生活中屢受挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家的基礎上，吸收印象派畫家在色彩上的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情，富於人道主義精神的作品，然而卻得不到世人的認可，最後鬱郁而終。然而畢加索的一生卻是輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的畫被盧浮宮收藏的畫家，他性情奔放，對於生活非常的樂觀，一生中畫法與風格幾經變化，似乎是一
位一生都沒能找到他的特殊藝術風格的畫家。
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。
美術鑒賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。
美術鑒賞有益於陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
美術鑒賞可以幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。
在這堂課上印象最深的是：欣賞一幅畫不能看它像不像，要用心去感受畫家所要表現的心情、場景、意義，去感受當時畫家那顆不平靜的心。其實我們的生活中從來都不缺少藝術，要看你用什麼樣的眼光去欣賞、去感悟。

❾ 美術欣賞的類型有哪幾種請自述一幅中國美術作品,一幅西方美術作品進行比較

東西方藝術文化的差別，不但存在與音樂文化之中，也存在與美術文化之
中。同時，在各自的音樂文化和美術文化之間，可以發現藝術思維的共同點。關於東
西方美術構思和藝術手法的差異，美術界向有中國畫是「散點視」而西洋畫是「焦點
視」、中國畫「寫意」而西洋畫「寫實」的說法。「焦點透視原理」是客體「鏡象」
的產物，重在立體，可以說是西洋幾何學在美術領域的應用，與西方的理性主義的精
微觀察相一致。「散點意合原理」是主體「心象」的產物，重在印象，可以說是中國
神韻說在美術領域的再現，與中國悟性主義的意會感受相一致。美術與音樂的焦點和
散點有相通之處。西洋畫的寫實技法，與屈折語類型的結構精密與語法的邏輯分析一
致，又與其派生的理性科學思維模式同構；中國書畫的務虛手法，與詞根語類型的結
構簡約與語義的虛靈感受一致，又與其派生的悟性技藝思維模式一致。西方以油畫與
雕塑的維妙維肖將「鏡象藝術」推到極至；中國以水墨畫與草書的了了幾筆將「心象
藝術」發展到頂。西方的繪畫從19世紀的印象主義，經後印象主義發展成20世紀層出
不窮的野獸派、超現實主義等。這些「非理性主義」藝術，高揚否定傳統的大旗，不
再追求客體的逼真，而是採取形體變形、光色變化、時空疊置等手法表現個人感受的
印象流，才實現了從「鏡象」到「心象」藝術的轉變。通過以上東西方音樂與美術藝
術文化的對比分析，似乎可以總結：中國人傳統藝術思維的特徵為單式連鎖性思維和
心象藝術風格，西方傳統藝術思維的特徵為復式綜合性思維和鏡象藝術風格。

❿ 欣賞西方繪畫，有什麼入門書籍等推薦

欣賞西方繪畫的推薦書籍有：米開朗基羅的《上帝創造的亞當》、《最後的晚餐》、《戴珍珠耳環的維米爾女孩》等。

一套叢書全面介紹了近600年來西方繪畫史上的變化，從理想主義的復興、巴洛克和洛可可的飛揚狀態，到豐富多彩的現代西方繪畫。書中400多幅全彩圖片進行了三維解讀。從「誰在看畫，為什麼在看畫，誰在畫」入手，對繪畫的細節和時代背景進行了深入的分析，從而了解西方繪畫的發展。

最後，如果你想更好地欣賞西方繪畫，直接去各大博物館選書看作品會更直觀、更深刻。