『壹』 一般的舞蹈培訓班可以教哪幾種舞蹈
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舞蹈的種類
按照舞蹈的特徵來劃分：
一、專業舞蹈
古典舞
芭蕾舞
民族舞
民間舞
現代舞
踢踏舞
爵士舞
二、國際標准交誼舞：
1、拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔）；
2、摩登舞（華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）；
三、時尚舞蹈
迪斯科
銳舞
街舞
芭啦芭啦
啦啦隊舞
熱舞勁舞
按照舞蹈的表現形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
『貳』 沒有任何經驗，想學習攝影是去影樓當學徒各式，還是去專業的培訓班合
過來人建議別去影樓浪費時間，呆半年也只就會按快門，用光，曝光，美姿，色彩都不會。而且學的東西單一，以後想專業發展的話不建議去影樓。找專業學校培訓，學的內容多，全面，而且時間少，見效快。
『叄』 零基礎如何入門學游戲原畫
可以去學校學習一下，有老師帶著，學起來會輕松很多
『肆』 當下流行的舞蹈培訓班 都有哪幾種上課形式
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
『伍』 天津哪裡有民族舞培訓班
青少年宮,又便宜,又好,於老師教
『陸』 2021年中國十大攝影學校有哪些前五名的攝影培訓機構有哪些
2021年中國十大攝影學校有哪些
前五名的攝影培訓機構
攝影行業屬於一個高消費的行業
喜歡攝影的人士大多是條件比較優異的
而且學攝影需要學習的內容有
攝影開篇：
1.班級班規
2.攝影歷代發展歷史
3.攝影師如何打造自我形象
4.世界攝影大師作品欣賞
5.職業攝影師圖和選擇自己的相機及鏡頭配置
6.如何正確端相機及相機的注意事項
7.階段考核
器材階段：
1.影樓的相機配置是什麼？
2.數碼單反相機的基礎操作界面解析
3.數碼相機的五大模式
4.光圈，快門，感光度的使用方式
5.鏡頭的解析
6.廣角，中焦，長焦，定焦的使用方法及效果
7.器材考核
曝光階段：
1.什麼是影調？
2.獨立式測光表的使用方法
3.相機內置TTL測光模式
4.室內室外全天測光實踐
5.低調測光拍攝實戰
6.中間調測光拍攝實戰
7.高調測光拍攝實戰
8.曝光考核
用光階段：
1.攝影用光的燈具解析
2.燈具的基礎操作要領
3.商業用光的基礎知識（兩大種類，五大要素，五大成分）
4.商業用光的四大光形
5.單燈用光技術解析
6.多燈用光布光及控光技巧
7.混合用光注意事項
8.用光考核
構圖階段：
1.人像攝影的基本構圖知識
2.構圖的形式講解
3.構圖的畫面大小
4.構圖點的基本要領
5.影響構圖的的重要因素
6.室外選景及模特的位置安排
7.構圖考核
單人美姿階段
1.什麼是單人美姿
2.單人美姿的變化流程
3.單人美姿的變換方位
4.單人美姿的重心要領
5.身體不同的稱謂
6.語言的六大技巧
7.休
雙人美姿階段：
1.雙人美姿的設計理念
2.雙人美姿的動詞的調整
3.雙人美姿與構圖的關系
4.雙人美姿劇情化拍攝
5.雙人美姿與用光的關系
6.雙人美姿的變化流程
7.休
高級用光：
1.商業用光四大光形
2.商業人像布光方式
3.漫反射布光技巧
4.不同顏色的背景如何布光
5.硬光變柔光的方式
6.室外閃光燈打光技巧
7.休
顏色階段：
1.什麼是攝影的色彩
2.攝影中的色彩搭配規律
3.大自然的色彩世界
4.淡彩的拍攝技巧
5.重彩的拍攝技巧
6.外景色彩控制
7.休
主題階段：
1.什麼是主題？
2.主題是如何設定的？
3.目前市場流行什麼主題？
4.經典主題怎麼分析
5.主題中的影調如何用光
6.主題中構圖與美姿的關聯
7.休
寫真主題：
1.經典單燈肖像
2.甜美系主題
3.封面雜志主題
4.街拍潮流主題
5.時尚先生主題
6.撞色主題
7.休
婚紗階段：
1.什麼是婚紗照？
2.婚紗照的拍攝方式
3.婚紗的主題設定
4.婚紗用光要領
5.婚紗構圖方式
6.婚紗美姿靈活性
7.休
主題婚紗
1.室內主紗——經典系列
2.室內主紗——時尚系列
3.室內婚紗——潮流系列
4.室外婚紗——歐式
5.室外婚紗——韓式
6.室外婚紗——街拍
室外婚紗——實景
『柒』 攝影助理要學多久
你為什麼要做攝影助理呢？我敢說每個從事過這個職業的人都會有自己的答案。但不管形形色色的答案是什麼，我們的心目中也只存在著兩種目的：即首先是個人的生活生存需要，因為你必需有一個正當的職業來養活自己。第二，要做一個攝影師。至少這是從事過助理工作的人大多數都渴望的目的！
但是要成為一個真正的攝影師則要走很長的路。如果一個人沒有吃苦耐勞，忍辱負重，好學上進的刻苦精神那麼他首先就喪失了作一個職業攝影師的基本先決條件。從事這個職業肯定是很辛苦的，永遠不會有其它人看待「攝影師」這個職業那樣想像中的舒適與輕松灑脫（當然淡季不算）。從出外景幫客人扯裙子到打反光板，室內放背景打燈光還有其它很多種極繁重與瑣碎的工作都要助理去完成，我曾做過統計一天之中一個攝影助理彎腰的次數達50多次之多！光是每天出外景的車旅勞頓就非常辛苦！而夏天還要忍受高溫與日曬的煎熬，背負沉重的外拍燈與外拍裝備在室內外工作。每天早晚清場的掃地衛生之類自不必說。攝影助理還得要忍受得住委屈，因為不少攝影師在工作的時候脾氣並不是太好，說人罵人都是極其正常，你的動作快一點還是慢一點，做得對還是不對等都是攝影師拿你來開涮的時候。愛耍大牌的攝影師以前往往以台灣人居多，這些人脾氣暴躁，一會似狂風烈火，一會又潤物細無聲，高深叵測，極難把握，他們對助理的之嚴格與苛刻，可以說是舉世無雙！不過現在情況要比以前好一些，畢竟社會在進步發展，人的文化道德水準在日益提高，言行也越來越文明規范。所以很多剛入行的助理在剛入行時就受到了這樣的委屈，不少人還真的一拍屁股就卷鋪走人呢！還有最令人痛苦萬分的一條，就是要得苦苦忍受低工資低待遇的折磨與煎熬（好多地方根本就談不上待遇），而且這種苦日子的盡頭是何時可以結束？其實自己心中也沒有底。在很多地方所謂攝影助理簡直就是當地最低工資收入的代名詞。從幾年前的月薪300，到現在的500-800。總之是根據各地區的經濟發展狀況而言。當然攝影助理收入也有上千的，但這樣的影樓不多，多般是那些效益很好，攝影助理也有一定提成的影樓。說到這個提成，這在幾年前絕大多數影樓攝影助理的收入中都是不可想像的。而近年這些情況有所改善，不少影樓為攝影助理制定了底薪加提成的收入分配製度，在一定程度上提高了攝影助理的薪金褔利待遇，以更好的穩定士氣，增加團隊凝聚力。
如果說一個攝影助理能在很長的一段時間內（1年以上}熬得過以上三種境況，就算你對攝影知識還是一知半解，甚至沒有機會摸相機，但我敢說他己經算是半個攝影師了！至少他對這個職業有著不同一般人摯著的熱度與追求。遺憾的是有很多攝影助理都沒能做到這三點就會放棄，因為這是一個煉獄熔爐般的，大浪淘沙似的初級砥礪階段。不具備這幾點基本的品質可以說就不可能做到一個真正意義上的攝影師。
在經受了吃苦耐勞，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨這三重境界後，你還要渴望在攝影這座永遠看不到巔峰的高山上艱難跋涉，期待在路途上出現黎明前的一絲曙光時，你又會再次面臨著兩個生死攸關的考驗：你適不適合干這一行，就象俗話說的：你是不是這塊料？還有一點就是：幹下去又沒有機會拿相機？別人肯不肯去培養你？自己怎樣去掌握攝影的感覺與技巧？前面的三重境界可能很多人能夠做到，但是後面的這兩個困難卻是前面的困難所不可比擬的，也能把握好的人就不多了。它綜合了種種不為客觀原因左右的因素，包括能改變的和不可改變境況。是個人機遇，凜賦天份，專業水平等復雜因素的綜合載體。再次讓更多的攝影助理選擇了放棄！
毋庸置疑，做攝影這個職業有天份凜賦的人肯定要比沒有的強。有天份的人往往比沒有的人擁有更好的感受轉化模仿，乃至創新的能力。他們在學習的過程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。我也曾見過很有這方面天賦的人從事這個職業，接受能力極快，學會擺美姿也只用了兩三個月，而且有很強的溝通能力，形象也佳！但是在我們的職業生涯中類似這種很有天份的人畢竟是為數不多的，大多數人都是智商正常的普通人，這其中也只是比例不算龐大的一部分人算是受過了美術專業的基礎訓練（受過全面專業訓練的則更少）。其實很大一部分人都屬於專業不對口，或是半路出家的角色（我所認識的很多攝影師都不是學美術專業的出身）。但並這並不能成為一個人能不能從事這個職業的借口，甚至也有半路出家的人也能成為一個優秀的攝影師！因為專業技能的提高與經驗積累，並不很大程度上取決於你以前所學過的專業背景，重要的是你是否有良好的學習進取積極心態，鍥而不舍的專業態度，還有不斷突破勤於求索，開拓思維的創造精神。就象姚威巍一樣，他是學電腦出身，但並不能阻礙他成為一名攝影級的大腕一樣。攝影畢竟是一種思維方式通過圖片畫面來表達與渲泄。思維意識所表達的內容甚至往往要多於攝影技術的應用。因為技術與藝術之間終究還是有很大差異。所以說從事這個職業的人審美情趣修養，文化水平高低一般通過照片即知一二。但現在是商業攝影時代。有很多人也許並不受過這樣那樣的教育，可是它從事這行的時間很久，有極豐富的實踐操作經驗，所以也不能說他出不了很好的攝影作品。但是同受過美育教育的人相比，他的缺陷也顯而易見，即很容易將攝影變為一種純粹謀生的工匠活，藝術創作上不能走遠。
我們這個行業真是一個很奇怪的行業（直到現在我還這樣認為）它是一個揉合了藝術行為特徵又滲合了技術實踐的行業。一方面它總是自詡標榜為時髦開放，思想不拘一格，超脫傳統意識羈絆的所謂藝術職業。另一方面它的從業人員在技藝傳播，經營管理上卻又是極為保守狹隘。在很多大型的影樓里一個攝影助理想要真正成為一個攝影師卻是非常的難！有些甚至可以說根本就不可能，因為這些地方它們根本就不打算將任何一個攝影助理培訓為一個攝影師，在老闆眼裡攝影助理還是化妝助理都是些可有可無的小角色，是影樓這個金字塔結構中最低的一層，他（她）們的存在就象一片隨風而逝的鴻毛，無足輕重。因為他們並不能為老闆的利潤帳簿上煜煜生輝的添上豐厚的幾筆，更不是老闆企業中的核心靈魂人物。所以凡是追求利益最大化的老闆是不可能將一個與自己無親無故的人花很大的心血氣力來調教培養.而攝影師也更不可能手把手的教攝影助理拍照(我幾乎沒見過這樣的事),攝影助理一般只能邊看邊琢磨,邊做事邊記錄.但是上手的機會是沒有的(有些地方根本就不允許攝影助理碰一碰相機,碰了就要罰款!)同樣攝影師也怕攝影助理一旦真正學會了會搶自己飯碗!雖然這行流動性很強,但很多人還是有這樣的顧慮與想法.所以造成了攝影師這個圈子很強的排它性!這就形成了一個怪圈：即在一個城市裡它的幾家影樓之間來來去去就是這么幾個熟悉的面孔反復的跳槽來跳槽去(頂多有些店再找一二個外地攝影師來充門面),而其它新人卻鮮有機會進入這個圈子嶄露頭角.這也很容易形成了一個個山頭幫派維系的人際關系網路,只要那個攝影師曾在這家店(利益集團)干過,就從此結下了盤根錯節的關系網,反正留得青山在不怕沒柴燒,以後去外地回來了找個工作還好方便嘛!而其它攝影師來應聘卻因為沒有關系連個試鏡的機會都沒有!（好多店寫著招人其實根本就是掛羊頭賣狗肉，它要找的還是自己的熟人）最苦的是那些攝影助理們,最後要出徒了,就要辭去工作,大老遠的跑到外地的影樓(一般都是小影樓)去戰戰兢兢的應聘試鏡.而要是攝影助理所在的影樓連摸相機,或是拍個兒童照的機會都沒有,也就不能再奢望能出師了!順便說一下，好多攝影師在初出道時也是採用這種迂迴方式出徒，即小影樓做起（偏遠離中心區域較遠的）--中型影樓（離中心區域更近一步）---再到更大的影樓（也許是很遠的外地）這樣的一種曲線發展模式來完成攝影師的職業規劃與訓練。其間所獲取的經驗見識為以後的職業生涯打下了良好的基礎。
辛勤與汗水，忍耐與奮發，構成了攝影助理這個職業的基本工作內容。每天他們都在腳踏實地，一步一個腳印的完全依靠自己的努力與奮斗去實現自己的攝影夢。往前走一步，夢想就近了一步，不管路上多少棘荊坷坎，層巒疊嶂，正是他們一點一滴的進取才能構築起明日我們這個行業的脊樑！雖然並不是每一個攝影助理最終能夠成為一個攝影師，但若干年後當他回憶起青春這段美好的時光時，也許他就能夠說：「做一個攝影助理我並不後悔！」。
『捌』 廣州淘寶模特美姿培訓學校有哪些
山藝星起點的陳樂雲老師不錯，你可以網路搜索下
『玖』 南京美姿藝術團團長竇曉琴的女模表演隊，她丈夫是出資人，著名畫家，姓名是什麼
南京美姿藝術團團長竇曉琴的女模表演隊，她丈夫是出資人，著名畫家，姓名是什麼？答：這個不太清楚，其實不必要去糾結，自身想做就去做就行了，最重要是自己過得開心就可以了。