表演專業培訓

㈠ 哪些培訓學校有表演專業

如果你要去學影視表演肯定是選擇北京電影學院自己的影視表演培訓班了呀，北京電影學院繼續教育學院培訓基地屬於北京電影學院面向社會招收一些喜歡學習表演想從事表演工作的人。而且畢業以後會給你發一個北京電影學院的結業證書。這些可是其他培訓班所不具備的。

㈡ 想學表演，但又不太了解，想問問表演藝考培訓些什麼

首先，你要先搞明白表演專業都學些什麼內容，藝術類大學的表演專業考些什麼內容。

表演專業主要學習聲、台、形、表：

1、聲樂
語言、發聲是演員從事表演專業活動的重要工具，要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清台詞，還需要音質悅耳動聽富有感染力，既能給人以美的享受，又能吸引觀眾產生感情的共鳴。要學會語氣、語調處理，掌握台詞的節奏和語言發聲造型的性格化技巧。

2、台詞
台詞是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。台詞是表演中重要的一項，也是一個表演者的基本功。在朗讀台詞時要富有激情，將自己與人物融為一體，使角色富於鮮明的形象。表演者需要把台詞更積極、更生動、更清晰、更完美地表達出來，傳播到廣大聽眾觀眾的耳朵里、心目中，使其情感被打動或情緒受感染。

3、形體
訓練形體，使表演者能藝術地再現人物的體態代表、舉止風度、進而准確地表達出人物的思想感情，創造出性格鮮明的藝術形象。為此，表演者的形體必須鬆弛靈活，協調自如。動作輪廓明晰，抑揚頓挫有致、感應機敏，可塑性強。既能傳情又能達意並且善於捕捉和模擬各種人物的外部特徵，以適應扮演不同年齡、職業、性格的人物以及同一人物在不同時刻性格演變的需要。

4、表演
這是演員技巧訓練的最後階段，聲、台、形三者的結合，也是對一個人感受力、判斷力，對作品的選擇、理解和表現能力的綜合體現。一般採用獨幕劇和多幕劇的排演，並在排練過程中講授必要的創作方法。在這一階段，要系統地學習分析劇本和角色的方法，學習如何進行角色的構思。

培訓機構培訓些什麼？簡單說一下，表演藝考培訓，聲台形表都培訓什麼內容

首先說，表演專業藝考培訓和大學的表演課程是有很大區別的，首先這兩部分根本就是兩塊內容，側重點就不同。

大學的表演重點在於培養學生能夠畢業後進行人物塑造，去到劇組就能上手，就能演戲。

而藝考培訓的重點在於，使得學員能夠考上理想的學校。

那麼表演培訓的聲台形表四門主課都培訓什麼內容呢？

首先說聲樂，要讓學生有1到2首演唱作品，拿到考場去展示，其次，輔助台詞教學，讓學生學會用氣，發聲。最後在解讀歌曲和歌曲表達上，有一定的能力。

然後說台詞，台詞是最為重要的部分，也是最不好練的部分，因為藝考第一關就是台詞。首先要強化基本功，氣息，發聲，吐字，然後要規整普通話，其次學會語言表達中的，重音，停頓，語氣語調等。這樣才能應對即興題目。最終要有詩歌、散文、獨白至少各一篇能去參加考試的作品，個別學員還得准備寓言、小說片段。

下面說一下形體，形體不能單純理解為舞蹈，當然，准備一支成品舞去應考是必須的，表演專業形體課主要解決肢體控制和支配的能力問題，因為要用肢體去塑造人物，然後就是節奏感，專門針對節奏感有訓練，再者就是用肢體解讀音樂的能力，因為考場中有聽音樂找行動這樣的考試內容。最後強調下，形體基本功也是非常重要的，比如軟開度，電影學院的考試，就會要求學生下豎叉。

最後，我們說表演課程，表演課程就一個目的，讓學生拿到考試題目能快速明白自己要演什麼，並且能馬上表演出來，那麼表演課會從自我認知，到所有演員應該具備的能力訓練，再到類型考試題目訓練進行教授。所以，針對於藝考的課程，是截然不同的內容。

㈢ 以後想考表演專業，我必須要去藝考表演培訓班學習嗎

如果要是幾年前，可能還真不用非要到培訓機構學習。現在的話，想自學也行，但前提條件是自身條件出色，普通話標准，從小學習音樂、舞蹈等，然後再多了解了解各院校考試需要准備的內容，也有可能行。還有就是找老師上一對一的小課，這種情況總體費用應該會更貴。
如果沒有基礎，那麼真的建議你去培訓機構學一學，畢竟現在考上這些學校的同學，都是有基礎的，學過表演的。對於培訓機構的選擇一定要非常慎重：
1、機構一定要具備培訓資質，沒有資質的機構對你的學業和安全來講保障是不太好說的。
2、師資。有好的師資是很重要的，而且要負責任。不好的老師只為賺錢，坑害的不只是學生的錢，更重要的是時間。
3、學員不要太多。學生太多可能會涉及到老師顧不過來的情況。
之所以建議你學表演要上培訓機構，是因為好的培訓機構已經有一套自己完整和成熟的教育體系，對藝考方方面面也很懂，不僅能學到東西，還能給你很多實用性的備考經驗。學表演主要是聲台形表四大基礎，聲台形你可以一對一的老師教你沒有問題，但是表演的話，一個人很難完成，有對手才能更好的練習和進步。如果培訓機構好，那麼裡面的學習氛圍也會很濃，大家一起學習，互相督促、互相幫助、互相競爭對你的學習來說是更為有利的。

㈣ 表演專業需要學習什麼

表演專業學生主要學習戲劇、戲曲、影視、舞蹈、音樂等方面表演藝術基本知識、基本理論和基本技能，受到有關理論、發展歷史、研究現狀等系統教育和從事專業工作所需業務能力的基本訓練。

㈤ 表演應該培訓多久

回答的有點多，請耐心看哈！

希望能幫助到你！還請及時採納謝謝！

總體來講，表演藝考培訓的考生分為以下三種情況：

第一種情況，有基礎的學生。

所謂有基礎的學生，一般是指有過多年舞蹈或聲樂學習經歷的學生。

一般這樣的學生可以在某一科目不用耗費過多的時間去學習和訓練。其次，這類學生有一定的藝術感悟力和藝術修養。那麼這一類考生要解決的就是台詞與表演的專業學習，特別是台詞，需要有一定的練習量作為保證。

那麼中間段的重點學習期到底要多久呢，老師建議，進行兩個月的系統學習，10月11月兩個月為好。這樣可以在學習基礎過後自己准備的考試內容，利用中期強化提高階段進行細致的調整、打磨，保證自己在藝考中的專業成績。

綜上所述，藝考不是一味的扎進來培訓學習就是最好的，學生在這個階段一定要對自己開始進行規劃，合理安排自己的學習時間和學習內容，這樣才能事半功倍！

㈥ 哪個城市有比較好的表演專業培訓學校

這個得看你個人的，不同的人有不同的看法，因為每個人接受知識的能力不同，不同的輔導機構傳授知識的方式都不同，你得根據自身的能力來找輔導機構

㈦ 表演專業考前培訓有哪些

你好， 表演， 既 聲、台、形、表。 通俗點也就是 唱歌、跳舞、台詞、表演。 唱歌你最好不要選擇通俗歌曲，其實你練好幾句就行， 一般老師等你唱幾句，知道你的實力就會叫你停的。 你也可以找你的音樂老師，稍稍指點就行。 至於跳舞，你可以去網上找一段簡單的民舞，學學。 條件允許，你就可以去找專業的培訓學學，學一段舞就夠。 台詞，這是很關鍵的。 練好普通話，找一篇有爆發力或者有感情的表演台詞。 流利、深情就行。 表演，這是重中之重。 完全看你自己的天賦與你是否能夠放得開有關。 當然，能去培訓學學最好，我是在中藝藝考進行的考前沖刺學習，考前沖刺還有很多，例如星干線，影路站台，TVB都還是可以的，比較負責任。 畢竟表演對文化要求分不高。 謝謝採納我的答案。 謝謝。

㈧ 想學表演專業需要哪些條件啊，有沒有規模比較大的培訓機構推薦

學習表演專業的要求看你的學習目的是什麼？職業培訓和藝考培訓的要求不太一樣。如果說你是考藝考上大學，那麼建議你去想考取大學的官方網站看招生簡章上的要求。培訓機構的話，北京知名的表演專業培訓機構。北影星光。

㈨ 藝考表演專業培訓課程哪裡好

哪家好是要自己去考察的,在這問肯定問不出啥,要麼是水軍.下面說下如何考察:

網路搜索專藝考表演專業培訓課程哪裡屬好然後會發現一大堆機構,打電話直接聯系做對比,說下考察培訓機構的幾個要點:

• 通過率.

• 學校環境,食宿環境,安全.

• 學費.

通過率最重要,接下來是學校環境,食宿,安全之類.最後是學費.

1.考上大學是家長給孩子報這個輔導班的的目的,通過率高的考上大學的概率也大.可通過打聽往屆學員來進行考察.

學校環境,食宿,安全家長都會在意的,畢竟要保證孩子的身心,身體健康.直接去學校看最直接.

學費不重要,但是在遇到兩家機構差不多的情況下,當然選擇便宜的.

㈩ 藝考表演專業培訓中如何去釋放表演天性

演員（特指舞台戲劇演員）在進行基礎訓練的時候普遍都會打的基礎，在體驗派中尤為常見。體驗派講求與角色同步，進入角色。思如其角色，行如其角色，感受如其角色，成為那個角色。所以放空自身，才有辦法把另一個性格與特性灌入自身。應當要做的，就是放下自己的小習慣，培養出屬於角色的小習慣。表演時，你不過是受角色控制的媒介，表達該角色。
釋放天性其重要的是：放空自己
常見釋放天性的方法有許多：提線木偶、盲走、隨樂而動、鏡子模擬、動物模擬和環境音反應等。
提線木偶：就是將自己想像成被細線懸掛的木偶。踮起腳尖，頭頂彷彿有提線，從頭部、脖子、肩膀、手臂……一路往下，逐個放鬆。從而達到完全的放鬆狀態，再根據導師的言論進入角色和場景。
盲走：就是由同學朋友帶領，或牽手或靠聲源，不以雙眼去感官。從而深入感受真實的外界和內界的區別，同時培養與夥伴的信任感，也有助於專注力、舒緩緊張。
隨樂而動：就是導師隨機播放或輕快或緩慢，或時尚或古典，或搖滾或抒情等不同種類和形式的音樂。要根據指定音樂，以動作姿態，表達所感受到的音樂。從而擴展表現能力，加強專注力和行動力。隨樂而動可以是閉眼或睜眼的形式。
鏡子模擬：就是兩人或兩群人，面對彼此站立，模仿對方的行為。要求雙方行為上高度同步，細至鎖眉、撇嘴、抽搐、嘆息等都要相似，可以從同步呼吸開始。此舉可以較為緩慢地進入對方的身份，從而清空自己。
動物模擬：從各個方面去模仿，比如形態，叫聲，習性，走路的方式，吃東西的樣子等等
環境音反應：可以是上述的隨樂而動，也可以是任何類型的聲音，即興做出反應。要求是下意識的反應，從而獲悉如何准確控制自己的下意識，如何去反應。
解放天性就可幫助你更好的放空自己，更好的融入角色，讓你的表演更真實，更生活化，同時也可以增強你在舞台上的信念感，而不至於跳戲。其實說簡單點，解放天性就是人重新認識自我的過程。