A. 柯達伊音樂教育體系在新課程改革教學中的運用
改進教學方法：重視實踐，加強聽覺和節奏訓練
1．實踐。柯達伊教學法強調學生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達伊所說：「只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的。」兒童只有積極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。
2．歌唱。柯達伊音樂教育體系的一個重要特徵就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的；同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓練具有豐富的學習內容，音準、節奏、速度、音樂表現形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學生音樂綜合能力的培養起到有效的作用。如果兒童在學習器樂前先學習了歌唱，這對他的器樂學習會有很大幫助。
柯達伊歌唱教學尤為重視合唱。在合唱中，學生學會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強了團隊意識，進而培養了他們的個人責任感。合唱課還使他們習慣於注意指揮，這對培養兒童的注意力和紀律性也是十分有用的。
特別要提到的是，在柯達伊歌唱教學中，強調盡量少用器樂伴奏。歌唱時如果有器樂持續地做伴奏，學生會因為有器樂的引導，而依賴器樂，不再有意識地去關注自己的聲音，自己的音準，長此以往，學生在無伴奏歌唱時，音準就會出現問題，對音樂的感受力會逐漸減弱，而歌唱就變成了簡單的機械運動。
3．聽覺訓練。要讓兒童進入到音樂中去，就要培養他們的音樂讀寫能力，掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進行學習，就不能夠理解音樂。而讀寫的教學，需要通過聽覺和歌唱訓練來進行。具有良好的聽覺是音樂記憶的基礎，它會促進對音樂的理解，因為所有的音樂的理解和表現都需要聽覺的引導。
4．相對關系唱名法，也稱首調唱名法。在首調唱名法中，Do是可以移動改變的，但調式音級卻有著固定不變的唱名，簡單地說就是移動的Do。
教學中使用首調唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在C大調中，1級和3級的Do、Mi兩音的音程關系是大3度，在G大調中，1級和3級的Sol、Ti因為固定了調式音級的關系，就要唱Do、Mi，那麼它們的音程關系也就是大3度。其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調式音級的固定關系，所以不論在那個調，看到1級就是主，看到4級就是下屬，看到5級就是屬，如此等等。第三，易於看譜（識譜），提高視唱的准確性。對於專業音樂學習者而言，首調唱名法可以讓調號多的樂譜變簡易，加快視唱速度，提高准確性。對於非專業者和兒童來說，它可以幫助他們快速地學會讀譜。
5．節奏訓練。節奏在音樂中有著重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以單獨形成句式和結構。通過節奏訓練可以發展聽覺、音樂能力。節奏名的使用，使節奏時值「符號化」，具有可讀性，訓練時通過口讀、手拍強化學生對節奏的印象。教學中配合單聲部、多聲部的訓練形式，使學生不會覺得節奏訓練枯燥乏味。
B. 如何實現"音樂教育新體系"與傳統音樂教育體系的有機結合
「讓音樂屬於每一個人」的教育理念。「新雙基」是新體系教學內法的核心，新體系的新就在它容選擇了與現行學校音樂教育不同的「新雙基」。2、以感性音樂活動過程為主要教學內容、以內心音樂聯覺為重要音樂能力。「新雙基」是指基本音樂情感體驗，基礎音樂活動經驗。新體系的基本特點有六條、柯達伊）的過程中、以學生掌握系統的感性音樂經驗為基本教學目標官方解釋。新體系是在引進國際三大音樂教育體系（達爾克羅茲：1。5。6、以音樂實踐活動作為重要的教學途徑、奧爾夫，結合中國音樂文化和教育實際而來。4。3、以實現自主情感體驗為基本教學要求
C. 音樂教育新體系合唱匯報演出錄像
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D. 三大音樂教學體系相同點是什麼
官方解釋。新體系是在引進國際三大音樂教育體系（達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊）專的過程中，結合中國音屬樂文化和教育實際而來。「新雙基」是新體系教學法的核心，新體系的新就在它選擇了與現行學校音樂教育不同的「新雙基」。「新雙基」是指基本音樂情感體驗，基礎音樂活動經驗。新體系的基本特點有六條：1、「讓音樂屬於每一個人」的教育理念。2、以學生掌握系統的感性音樂經驗為基本教學目標。3、以感性音樂活動過程為主要教學內容。4、以實現自主情感體驗為基本教學要求。5、以內心音樂聯覺為重要音樂能力。6、以音樂實踐活動作為重要的教學途徑。
E. 如何實現「音樂教育新體系」與傳
唱作為一項音樂表演活動，是以自已身體的有關器官作為樂器來進行演奏的，歌唱者既是演奏員又是樂器本身。象演奏其他樂器一樣，演奏員要在演唱過程中，根據歌曲的要求，不斷地調整呼吸的強弱，聲帶的長短、厚薄、共鳴腔體的大小、長短（指可變共鳴腔體部分），以達到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，學校聲樂應該首先對構成歌唱 的「樂器」的有關器官和這些器官在歌唱時的作用有所了解。
人體的呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官共同構建了演奏的「樂器」這些器官的相互配合、協同一致的運動，才能發出美妙感人的聲音，「演奏」出起伏跌宕的樂曲。
1、呼吸器官
包括鼻、口、氣管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠這些器官吸入和呼出氣息。
口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。
（人體有左右兩肺佑肺三葉、左肺兩葉），幾乎占據整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。
隔肌位於胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌中心下沉，呼氣時隔肌中心上升。
呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴張，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息；呼氣肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。
呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對於形成歌唱的發聲質量的優劣起決定作用。
2、發聲器官
發聲器官是由喉和聲帶組成的，聲帶是歌唱的發音體，聲音是由聲帶的振動發出來的。 聲帶位於器官上端的喉室內，是兩條近似白色的韌帶，兩條聲帶的前端連在一起，後端可以左右分合，吸氣時兩聲帶分開，呼氣時兩聲帶靠攏，使氣流受阻引起振動而發聲。
聲帶靠攏阻擋氣流的能力越強，對呼出的氣息產生的壓力越大，發出的聲音就越純趴響亮。聲帶的拉緊、放鬆、縮短、伸長不同的調節與呼吸和共鳴相互配合，就能發出高、低、弧、弱不同的聲音。
聲帶的運動和變化，是由喉室內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節的動作無法直觀體現，也很難感覺，所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的穩定、放鬆、打開、使喉腔內各個軟骨和肌肉的協調自如地工作。
3、共鳴器官
擴大和美化聲音的器官稱為共鳴器官。聲帶在氣息的沖擊下產生的聲音是微弱的，它必須在共鳴腔的作用下才能得到擴大美化。
包括胸腔、喉腔、咽腔（分為喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、頭腔（鼻竇、蝶竇、額竇等），歌唱時依靠這些共鳴腔體的的共鳴作用，擴大和美化歌聲。
不能改變（調節）形狀的共鳴腔是：胸腔和頭腔（包括鼻腔和額竇等）。根據發聲的需要，這些腔體可以通過人的意識得以充分她運用。頭腔共鳴的聲音顯得年輕而能致遠，具有穿透力。
胸腔共鳴能加強聲音的厚度和深度，讓聲音更結實而豐滿。
可以改變（調節)形狀的共鳴腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。
口腔可大可小，舌頭能伸扎縮扎厚扎薄，可以在口腔內自如地活動；咽腔的肌肉可以收縮或放鬆，聲源器官喉頭能上下移動，這些機能狀態的調節，造成了上述腔體形狀的大小和空問的改變。因此，有憊識的鍛煉、調節這些腔體的機能狀態，是我們獲取擴大的音量和 優化音質的重要途徑。
人體的共鳴腔體是由大到小、由低到高排列的。胸腔體積最大適合低音共鳴，口腔、咽腔 次之，適合中音共鳴，鼻腔、頭腔體不嚏d、適合高音共鳴O但是，美好的聲音不是單—腔體的 共鳴所能達到的，而是靠三組的混合共振——混合共鳴，只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體的混合共鳴的比例是不同的。
4、咬字吐字器官
也就是語言器官，包括唇、嚙、舌、齶、（軟齶、硬齶等）
這些器官的活動時的位置和著力部位的不同，形成了母音和輔音。發聲歌唱時，咬字吐字器官各組成部分的動作比之平時說話時要更加敏捷而誇張，敏捷是為了咬字（字音或母音更准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮）。
二、歌唱的姿勢
有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉」。唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關繫到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
正確的歌唱姿勢是：
（l）身體自然直立，保持自然放 松，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。
（2）頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態。
（3）兩腳一前一後稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上
（4）面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。
（5）嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。
（6）還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
（7）演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1／3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
F. 音樂教育新體系是何時提出的
為實施中央《國家中長期改革和發展規劃綱要》和國家教育體制改革試點回項目【改革音樂素答質教育，創新學校音樂教育體系】，經教育部和財政部的批准，音樂教育系自2011年起舉辦「國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓班」，對全國的中小學音樂教師分期分批進行培訓。希望可以幫到你！
G. 在唱歌教學中音樂教育新體系更注重怎樣的練聲方法
唱作為一項音樂表演活動，是以自已身體的有關器官作為樂器來進行演奏的，歌唱者既是演奏員又是樂器本身。象演奏其他樂器一樣，演奏員要在演唱過程中，根據歌曲的要求，不斷地調整呼吸的強弱，聲帶的長短、厚薄、共鳴腔體的大小、長短（指可變共鳴腔體部分），以達到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，學校聲樂應該首先對構成歌唱 的「樂器」的有關器官和這些器官在歌唱時的作用有所了解。
人體的呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官共同構建了演奏的「樂器」這些器官的相互配合、協同一致的運動，才能發出美妙感人的聲音，「演奏」出起伏跌宕的樂曲。
1、呼吸器官
包括鼻、口、氣管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠這些器官吸入和呼出氣息。
口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。
（人體有左右兩肺佑肺三葉、左肺兩葉），幾乎占據整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。
隔肌位於胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌中心下沉，呼氣時隔肌中心上升。
呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴張，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息；呼氣肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。
呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對於形成歌唱的發聲質量的優劣起決定作用。
2、發聲器官
發聲器官是由喉和聲帶組成的，聲帶是歌唱的發音體，聲音是由聲帶的振動發出來的。 聲帶位於器官上端的喉室內，是兩條近似白色的韌帶，兩條聲帶的前端連在一起，後端可以左右分合，吸氣時兩聲帶分開，呼氣時兩聲帶靠攏，使氣流受阻引起振動而發聲。
聲帶靠攏阻擋氣流的能力越強，對呼出的氣息產生的壓力越大，發出的聲音就越純趴響亮。聲帶的拉緊、放鬆、縮短、伸長不同的調節與呼吸和共鳴相互配合，就能發出高、低、弧、弱不同的聲音。
聲帶的運動和變化，是由喉室內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節的動作無法直觀體現，也很難感覺，所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的穩定、放鬆、打開、使喉腔內各個軟骨和肌肉的協調自如地工作。
3、共鳴器官
擴大和美化聲音的器官稱為共鳴器官。聲帶在氣息的沖擊下產生的聲音是微弱的，它必須在共鳴腔的作用下才能得到擴大美化。
包括胸腔、喉腔、咽腔（分為喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、頭腔（鼻竇、蝶竇、額竇等），歌唱時依靠這些共鳴腔體的的共鳴作用，擴大和美化歌聲。
不能改變（調節）形狀的共鳴腔是：胸腔和頭腔（包括鼻腔和額竇等）。根據發聲的需要，這些腔體可以通過人的意識得以充分她運用。頭腔共鳴的聲音顯得年輕而能致遠，具有穿透力。
胸腔共鳴能加強聲音的厚度和深度，讓聲音更結實而豐滿。
可以改變（調節)形狀的共鳴腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。
口腔可大可小，舌頭能伸扎縮扎厚扎薄，可以在口腔內自如地活動；咽腔的肌肉可以收縮或放鬆，聲源器官喉頭能上下移動，這些機能狀態的調節，造成了上述腔體形狀的大小和空問的改變。因此，有憊識的鍛煉、調節這些腔體的機能狀態，是我們獲取擴大的音量和 優化音質的重要途徑。
人體的共鳴腔體是由大到小、由低到高排列的。胸腔體積最大適合低音共鳴，口腔、咽腔 次之，適合中音共鳴，鼻腔、頭腔體不嚏d、適合高音共鳴O但是，美好的聲音不是單—腔體的 共鳴所能達到的，而是靠三組的混合共振——混合共鳴，只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體的混合共鳴的比例是不同的。
4、咬字吐字器官
也就是語言器官，包括唇、嚙、舌、齶、（軟齶、硬齶等）
這些器官的活動時的位置和著力部位的不同，形成了母音和輔音。發聲歌唱時，咬字吐字器官各組成部分的動作比之平時說話時要更加敏捷而誇張，敏捷是為了咬字（字音或母音更准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮）。
二、歌唱的姿勢
有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉」。唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關繫到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
正確的歌唱姿勢是：
（l）身體自然直立，保持自然放 松，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。
（2）頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態。
（3）兩腳一前一後稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上
（4）面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。
（5）嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。
（6）還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
（7）演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1／3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。