『壹』 奧爾夫音樂特色教育
看看以下的簡介對你有沒有啟發：
(1)在課程思想上，奧爾夫追求「原始性」音樂，倡導綜合性音樂教育
奧爾夫認為：「……原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的」。從其原始性兒童音樂教育觀出發，奧爾夫指出，「原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的」，「音樂來自動作，動作來自音樂」。對於處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合懷審美體驗是十分重要的。從藝術的本原來看，音樂、語言、舞蹈本身就是連在一起不可分割的，兒童從事音樂學習行為實際上就是人類原始藝術活動的一種再現，兒童音樂教學活動不能只限於音樂范圍內。
在這種綜合性藝術觀指導下，奧爾夫不僅教兒童唱歌識譜，而且也教兒童演奏樂器。在教兒童演唱、演奏的同時，還結合自由朗誦、即興舞蹈、歌唱和奏樂來進行藝術實踐活動，並鼓勵兒童在活動中身心投入地進行創作、表演、欣賞、交流與評價。奧爾夫認為：這種創作、表演、欣賞三位一體，歌、舞、樂三位一體的綜合教學是為了給兒童創造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。
(2)在課程內容上，奧爾夫強調一切從兒童出發，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材於兒童音樂教學中奧爾夫教學體系的對象是所有的兒童，包括那些才能較差的兒童。因此，在教學內容、教材的選擇與確定上，奧爾夫都是根據兒童的特點來進行的。例如，在教學材料選擇上，從布穀鳥叫的下行三度(sol—mi)作為旋律學習的起點，詞的起點則是孩子們的名字、熟悉的童謠、兒歌以及色彩、花、樹木、一周的每一天、地名等。
奧爾夫體系的課程內容主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活動和節奏朗誦活動。動作造型包括律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動(所謂聲勢活動是一種用兒童的身體作樂器以此進行節奏訓練的極簡單又有趣的活動。聲勢就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱)。聲音造型即指樂器演奏活動。奧爾夫認為：這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性，同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。
奧爾夫體系的教材也充分考慮了兒童音樂學習的特點。這點可用奧爾夫本人寫的 lang=EN-US>5卷學校音樂教材作為代表。它的內容主要是來自德國兒童熟悉並喜愛的民歌、諺語、童謠和兒童游戲。因為奧爾夫認為只有來自兒童生活的教材，才可能最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的東西。
(3)在課程方法上，奧爾夫體系推崇主動學習音樂，注重培養兒童的創造力
從原始性音樂教育觀出發，奧爾夫推崇兒童主動學習音樂。他說：「我追求的是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏並設計自己的音樂，以達到學習的主動性。所以，我不想用高度發展了的藝術性樂器來訓練，而用一種以節奏性為主、並比較容易學會的樂器，和肌體相近的樂器」。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器(鋼琴、電子合成器等)，而是人的肌體(如拍手、跺腳、捻指等)、原始的發聲器(如鈴鼓、手鼓、木魚等)和奧爾夫自己設計發明的「奧爾夫樂器」(一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器包括木琴、鍾琴等)」 在教兒童音樂欣賞時，奧爾夫不是讓孩子們被動的聽，而是藉助一些輔助性符號，隨著樂器的進行，分聲步演奏打擊樂器，這樣兒童不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。奧爾夫認為，讓兒童主動學習音樂還應包括在課堂上老師的指導，奧爾夫常常強調教師在課堂上不是作為導演而存在，而是一個提出問題的人，鼓勵學生自己去探索答案，去尋找各種各樣的可能性，通過提出問題並組織討論，引導學生掌握學習內容。
正如一切原始形態的藝術活動都帶有自發性、創造性一樣，奧爾夫倡導的原始性音樂教育的一個基本點就是創造。奧爾夫明確指出「讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的」「音樂創造有簡單復雜之分，但從創造的本質意義上說，兒童音樂的創造和音樂大師的創造具有同等意義，同等價值」。引導創作成了奧爾夫音樂教學體系的主要方法。
在教學中，教師僅僅向幼兒提供一些原始性的材料(如最基本的音調、最基本的節奏、最基本的動作方法等)，教師被要求站在兒童的角度來主持展開音樂教學活動；兒童則主要是通過在範例和教師啟發引導下進行集體創作的音樂學習，兒童被要求即興編創歌詞或吟誦韻文；兒童被要求用自己創造的音響和圖形來記錄自己的音樂，創造自己的「樂譜」等等。通過兒童在即興基礎上所進行的綜合性創造過程，來培養和發展兒童的創造力。
『貳』 小班奧爾夫音樂雲妖之舞公開課視頻
1、 發展幼兒手指肌肉動作和協調能力。 2、 學習6的形成，區別5、6兩數之專間多1少1的關系。 3、 幼兒樂於屬參與活動，感受游戲在學習過程中帶來的樂趣。 活動准備： 黑板 夾子若干 自製教具（蝴蝶 蜜蜂 花 數字卡片） 幼兒人手一份操作紙 活動過程
『叄』 哪裡有奧爾夫音樂教師培訓的
littlesun的是專業的 價格也合理~
『肆』 大連哪有奧爾夫音樂教師培訓
要選擇就選擇好一點，大一點的機構去學習，最起碼學回來的證書，業內人士認可！基本上現在學習都要去 北京，但是最近大連也開了一家北京的分校，什麼愛嬰培訓基地，你查查吧！好像還在半島晨報登過
『伍』 奧爾夫音樂-走路教學，上課流程
一、重視「創造性活動」讓學生自主學習
要學生「動」起來,創造性(或稱即興式)學習音樂,這是奧爾夫特別強調的一個重要原則。熟悉奧爾夫音樂教學法的人,不由得被它的自由、靈活、快樂所折服。而現行的音樂課教學主要是學生模仿現成的音樂藝術作品,很被動。教師也是認真地追求著「出成果」,嚴厲地對待學生,學生自然會感到一股莫名的壓力。由於在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異,就我們現有的課程要求來說,總會有一部分學生離教學要求甚遠,於是他們自然對音樂「敬而遠之」,教師也束手無策。
老師都會有這種體驗,學生在課堂上一「動」起來,氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的「動」,必然沉浸在一種游戲般的歡快之中,他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。如,在第一堂音樂課的節奏教學中,根據學生互相還不熟悉,老師也記不住名字的特點,老師首先讓他們進行自我介紹。如:(我叫XXX),按節奏:(走走 跑跑 走),讓學生也像老師這樣介紹自己的名字,並分成兩部分,叫兩個字的站在左邊,叫三個字的站在右邊。然後在每個學生按節奏介紹完自己的名字後,記住對面一個同學的名字。這時我再把四分音符和八分音符寫在黑板上,在讓同學們按「走」和「跑」讀出來。為了讓學生對這兩個節奏加深印象,讓他們用手、腳做動作練習。來讓學生體會節奏的強弱。這樣,同學們學會了四分音符和八分音符的節奏。
在教學實踐中,我重視培養學生的即興創作。如即興創編節奏詩,即興伴奏,為動物形象創編節奏,即興通過節奏來表現歌曲內容等等。奧爾夫音樂教育體系認為:即興是對一個人的一切禁錮的放縱。在我的課堂教學中,力求讓學生們得到「放縱」的最大快樂,以此誘發學生的實踐興趣。鼓勵學生能動地參與集體性,多樣性,探索性的整體藝術實踐活動,並在活動中充分發揮了潛能,獲取新的知識,培養和發展了學生的創造精神和創作能力。讓學生自由、自主地活動,成為學習的主人,有效促進個性的健康成長。
二、重視實踐活動,讓學生快樂學習
奧爾夫音樂教學法認為音樂是人本能的一種需要,是享受快樂的過程,學生並不單純學習熟練的技巧,而是需要心理和環境的寬松自由。奧爾夫音樂中用得很多的一種活動,就是跟老師的節奏隨意做動作。剛開始只是四分音符和八分音符的區別,也就是平步走和快步走的區別,但慢慢會加入二分(慢步),或四分(拐彎)的聲音,學生們很樂衷於這樣聽節奏隨意的走動,他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作,甚至表情,他們會樂在其中,樂此不彼。
『陸』 奧爾夫音樂教學法
奧爾夫音樂教法的內容很多，這里簡要說出了其中的要點，有興趣的同行可以看看：
奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現了我們
所推行的素質教育中「面向全體學生」、「全面發展」和「讓學生主動發展」的三個基本
要素，強調對學生「創造力的開發」。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫
音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發展，深化素質教育，顯然是很有
必要的。
奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態度。奧爾
夫的音樂教育思想形成於本世紀30年代，在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長
的基礎上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了
它的科學性，而且逐漸得以發展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、
元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。
一、節奏為先導
節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節
奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體。「節奏先導」
不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對於基礎音樂教育，節奏訓練顯然佔有
著許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，
直感強，可以不藉助於任何器具，僅用「肢體活動」來表現，易於著手，易於被感受和領
會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導，具體在每節音樂
課，常以節奏開始，其內容大都是兒歌（如：「小老鼠，上燈台……」、「小白兔，去趕
集，買個蘿卜當鴨梨……」等），或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其後教學的
前引。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型，進一步發展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，
拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型，最後可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部
節奏類型。節奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體
的樂器（打擊樂器）的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等「非
音樂」的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的後續教學作
引導的節奏內容。
『柒』 哪裡有奧爾夫音樂培訓和考證啊
愛童奧爾夫音樂課程師資培訓 「北京師范大學繼續教育與教師培訓學院」與「北京愛童世紀教育研究發展中心」應廣大園長及教師迫切要求，現聯合推出愛童奧爾夫音樂課程師資培訓。 一、培訓內容 愛童奧爾夫音樂課程：（適用於幼兒園、幼兒園親子班或早教中心教師） （1）奧爾夫音樂教育理論概述及在課程中的應用與實踐。 （2）音樂與故事講述、肢體運動、手工繪畫、空間知覺、人際交往、自我認識等方面的結合與互動。 （3）如何在音樂中培養孩子的想像力、創造力、自信心及良好的學習專注力和邏輯思考能力。 （4）每學期及每周的教學計劃和教案的實施。 （5）音樂教學環境及教學用具的准備。 （6）教師實踐: 愛童奧爾夫音樂課程實戰演練。 二、專家顧問團： ¤北師大兒童心理學博士 美國丹佛大學訪問學者 ¤現任聯合國兒童基金會教育處官員 陳學鋒 教授 ¤我國著名早教專家 區慕潔 教授 ¤聯合國兒童基金會「小腳印家庭養護支持中心」項目專家 ¤北京愛童世紀教育研究發展中心教學總監 資深親子培訓講師 李彤 老師 三．培訓講師：北京愛童世紀教育研究發展中心教學總監 資深親子培訓講師 李彤 老師 四、培訓時間:見2008年培訓計劃 五、培訓費用：見2008年培訓計劃 六、培訓證書：北京師范大學繼續教育與教師培訓學院頒發結業證書 七、高質量培訓的五大優勢： 優勢之一：北京師范大學頒發結業證書 優勢之二：與國際接軌的成功經驗——聯合國兒童基金會項目：「小腳印家庭養護支持中心」成功試驗基地。 優勢之三：國際、國內一流專家，聯合國兒童基金會專家親臨指導講學。 優勢之四：理論聯系實際：李彤老師二十年的成功教學經驗、實踐、教案推介。 優勢之五：解決園長教師的後顧之憂：親子課程配有系統的教材、教案、音樂CD等。 報名地點：海淀區馬甸冠城北園6號樓6單元1層 報名咨詢電話： （010）62035988 51260846 62034709（傳真） 注意事項： 1、每期班報到時間截止為上課前一天的上午8：00——下午5：30 2、請帶一寸免冠照片兩張；帶一雙軟底室內鞋及一套便於活動的服裝。 3、需住宿的老師請於每期開班前盡快和我們聯系。 4、聯系人：王老師、李老師 5、每期班培訓時間可能會由於講課老師的時間安排略有調整，若有調整我們會及時公布通知，敬請關注。
『捌』 奧爾夫音樂教師證好考嗎怎麼考
不好考，記住只要是證都不好考，要不然每個人考都能考到了！要先去培訓然後才能考證哦。