① 如何在學習水粉畫的過程中培養色彩感覺
美術是一門視覺藝術，美術的核心在於創造。由線、形、色、圖組成的美術的基本要素，是美術教育的核心。色是審美信息之一。因此必須培養兒童對色彩性質的了解。在美術教育中，發展兒童認識顏色的能力，通過美術活動提示以顏色的規律性為基礎的色彩學規律，有助於兒童審美趣味的培養。就培養孩子的色彩能力來說，我認為在水粉畫活動中，對孩子在色彩上的認知，感覺有較大的幫助。現結合自己的教學實踐，談一談如何培養小學生在水粉畫上的色彩能力。 首先，教師自身要有豐富的水粉色彩知識，讓學生在水粉活動中產生對色彩的濃厚探索興趣。 了解色彩的規律性對小學教師至關重要。教師本人要對色彩有深切的認知，具備一定的色彩素養。色彩就是具有鮮艷的顏色，這是盲目的色彩認知缺乏症。色彩有原色、間色、復色、明度、色相、飽和度等，明色、色相、飽和度是色彩的三要素。小學教學中，學生主要學習分辨和使用基本色原色和間色，也可以有幾種復色，如棕色、紫紅色及無彩色，進而學習分辨色彩的明度及飽和度。對色彩的辨別認識有助於兒童更有意識對色彩加以使用。當然，在美術活動中，更重要的是利用學生自發本能的感情沖動，讓全心全意自由選擇色彩的使用。使他們獲得豐富的色彩經驗和充分表現潛力的機會。 興趣是入門的前提，是最好的教師。培養興趣，是學生接受教育的先導，而好奇又是興趣的先導，沒有好奇的心理活動，就不會產生興趣。對孩子興趣的轉移要正確對待。兒童興趣廣泛，有好奇心，什麼都想摸一摸，試一試，這是健康兒童正常表現。盡量去滿足他們的求知慾和好奇心，是明智的，如果他本來喜歡畫畫，忽然不喜歡了，一定要分析原因，可能是成人指導不當，打擊了他的興趣，這可以補救；也可能遇到更有吸引力的事情，轉移了也不是壞事。大部分孩子對色彩非常喜好，這對為色彩教學提供了一個良好的前提。為了引導他們對色彩的追求，發展他們的色彩能力，培養他們的審美情趣，我從水粉畫入手，有目的、有計劃地引導他們逐步提高。 一、引導學生從生活中追求認知色彩 比如說：有些孩子的小坐墊色澤鮮艷，色彩和諧，甚是好看，在孩子們上課前，我有意識地叫嚷，讓孩子們發現：呀！同學們的坐墊真好看，有黃色和藍色在一起好看極了，你們的媽媽真有眼光！嘩！這個坐墊也不錯，在紅顏色里印上黃顏色的花朵，好看極了！在我故作聲張中，孩子們一個一個地被吸引來了，都象模象樣地欣賞起來。有些孩子還不甘落後道：黃老師，我的坐墊也好看啊！你看，有這么漂亮的顏色，我最喜歡了！於是，孩子們紛紛去發現自己的坐墊並急於介紹自己的坐墊漂亮。趁此機會，我設計了水粉畫《漂亮的小坐墊》，引導孩子以組畫形式，用自己喜歡的鮮艷顏色去表現。於是，就產生了漂亮的裙子、小毛巾、節**的裝飾等等好的題材。我隨機地引導孩子在生活中發現五彩的顏色，並用心設計活動，在孩子好奇、感興趣中慢慢使他們對色彩有了濃厚的興趣。 二、 有意識地引導孩子在水粉活動中追求色彩的魅力 根據水粉的特性，我有意識地引導孩子在亂塗亂畫中發現水粉顏料的魔力，主動去探索色彩。首先，我讓孩子認識各種水粉顏色，孩子看到這些已躍躍欲試了，我還鼓勵他們說：在白紙上用它們來玩游戲，會有新發現。於是，孩子們迫不及待地把這些顏色在畫紙上瘋狂地塗呀、玩呀，他們驚訝地發現，原來的顏色不見了，卻變出了很多種見過和沒見過的顏色，但有的卻很灰暗。就這樣，孩子們像發現新大陸一樣喜歡上了水粉活動。 其次，教師有意識、有目的地在水粉活動中引導學生掌握一些色彩的技能技巧，提高學生的色彩能力，增強他們的審美情感。 美感是個人的主觀體驗，具有很大的個體差異。為了全方面地提高他們的色彩能力，使其有較強的審美情感，我從水粉畫的色彩規律性入手，有目的、有計劃地進行引導，逐步提高他們的色彩能力。 ﹝一﹞、引導學生從水粉游戲中學習色彩知識。 小學生處於不定向、不規則的狀態中，他們對顏色的偏愛，雖然和個性、氣質及興趣有關，特別是和年齡有關，但多數情況下，是下意識的選擇，我們不能用成人繪畫作品的標准要求學生。教師要從孩子的繪畫心理著手，設計有趣的課題，滲透理性的指導，讓孩子們在玩、塗中學習到色彩的知識。 1．原色練習。 讓孩子在以深色為底色的畫紙上運用各種顏色畫花朵、畫煙花等，他們發現把鮮艷的顏色放在黑色上，畫面效果棒極了。 2．選擇與物體相似的顏色。 隨著小學生感知顏色能力的逐步提高，他們辨色的能力也從粗糙到逐步精細。在開始引導小學生選色時，可啟發他們選出最突出最單純的顏色。他們選色時，教師應注意不要把顏色說得很絕對，調動他們的觀察力，讓學生在觀察中得出結論並表現出來。如：《樹》，我組織他們到操場上觀察：樹乾的顏色、樹葉的顏色，並讓他們把發現到的顏色在繪畫過程中表現出來。於是有些學生畫樹桿時除了用咖啡色外，還用了綠色、黑色、甚至白色。有些學生畫樹葉時，有綠色、黃色、藍色，甚至黑色調配出不同的綠色來畫出葉子的嫩、老、綠、臟。3．配色。 配色是學生在更多地感知顏色的基礎上，依賴直覺感受進行創造，它從學生對顏色的審美觀出發，表現了個人對顏色的愛好。小學生基本上是運用深淺之間的明顯對比的方法，探索原色與原色之間，原色與間色之間，同種色深淺之間對比，使畫面色彩鮮明。如：引導他們畫《花瓶》時，很多小學生都喜歡把紅色和黃色、黃色和紫色進行相配，於是我對他們說：其實，藍色、黑色、咖啡色都想來打扮你們的花瓶，讓它們和別的顏色配在一起，也會很好看的！孩子創造性地把這些顏色還有其它的顏色相配，取得了很好的效果，逐步提高他們的色感和配色的意識，切忌教學生一種固有的配色方法，妨礙他們的創造。4．色調。 從局部的配色逐步發展到整體配色，表現出色彩和內容的聯系。如引導學生用暖色調表現節**氣氛，用冷色調表現夜晚、冬天等。在配色時不受配色規律的限制，而是受直覺制約，用色就會十分大膽。教師應鼓勵學生大膽地用自己的直覺去選多種配色方案，等量齊觀他們的色彩感覺。如：引導孩子畫《下雨了》，組織學生觀察下雨天空的顏色，雨中行人衣服的顏色、雨傘的顏色，於是，孩子用了灰色調表現天空的顏色，裡面有五顏六色的雨傘、雨衣，畫面效果就會好很多。 二． 尊重學生個人的色彩風格 有些學生比較喜歡一些較暗、灰的顏色，這時，教師不能強求孩子硬是用鮮明的顏色，更不能用言語打擊幼兒的色彩意識：怎麼這么難看？黑乎乎一片。教師應了解孩子的心理：為什麼用這些顏色？並進行適當的引導，在黑暗中尋求光明，使孩子的作品光明、開朗。如：有一次畫《地球》時，張詩雨小朋友把地球上的樓房畫得臟兮兮的，地面用上了黑色，問她才知道：地球受污染了，人類都生病了。於是，我馬上引導張詩雨小朋友說：你的作品很有表現力，可是人類都生病了，那多傷心啊。我們都想在綠色的地球上穿著漂亮的衣服快樂的生活。你看，我們柳河縣的一統河，幾年來多方面的保護、改建、加固。水多藍、多清啊，那些魚兒多快活啊！後來，我和她一起用了白色、藍色，還有其它亮麗的顏色把作品拯救了過來。現在，學生辨別色彩的明度、飽和度的能力逐漸提高。在用色彩表現自己的情感能力的同時，隨著其認識能力發展，孩子能按照物體的固有色來著色，畫面色彩的種類多，色彩鮮明、豐富，有時能有主調表現畫面。 三 引導小學生在美術欣賞中提高色彩能力 美術欣賞是小學生美術教育的重要內容。美感經驗產生於個體與作品的交互作用。對視覺藝術的知覺不僅有賴於一般知覺能力，而且還需要欣賞藝術形式的技巧。德國教育家斯克沃茲1965年在實驗研究後得出結論：學生的藝術品味和創造性受周圍環境中的藝術作品的影響。名畫作品豐富多樣、色彩等都較為完美。在引導他們欣賞時我用通俗易懂，簡明扼要的語言引導孩子，結合他們已有的色彩知識，把握作品的色彩方向。同時，引導孩子結合自己的體驗充分表達自己對畫的感受，鼓勵他們大膽地表達自己的感受，然後提供材料，讓孩子結合自己的感受與理解進行模仿。潛移默化地提高自身的色彩能力，獲得豐富的美感體驗。努力營造感知美的環境，最大限度地給予學生體驗和感知美的機會。充分運用多種手段，引導他們自覺建立起良好的審美感覺，激發他們的藝術情感，形成表現美和創造美的強烈氛圍。 綜上所述，教師要把握好孩子的繪畫心理特徵及年齡特徵，運用各種手段、形式，為孩子提供有豐富色彩的環境與條件，尊重孩子個人的審美傾向，及時鼓勵，不斷提高孩子的色彩能力，增強孩子的審美情趣，使其有獨特的個人色彩風格，創造性地表現美。所以我們應該大膽地讓學生用畫筆表現他們的內心世界，並給予恰當的輔導，我們的藝術教育一定會結出豐碩的果實。
② 學習畫水粉畫，如何起步．（調配顏色）
第一階段：講授色彩基礎理論知識階段
對於已接觸過色彩的大一學生，輔導教師也有必要向他們講授色彩的基礎知識，如色彩的三要素、色彩的情感特徵及其象徵意義、色彩的配合與表現、色彩的對比與調和、色彩的空間層次與主調關系、色調的常見類別。當學生有了一定的色彩理論知識以後就可以安排以下幾種練習。
練習1：在8開的水粉紙上畫上紅、黃、藍三筆三原色，然後依次畫上用三原色調配出的三種間色橙（紅+黃）、綠（黃+藍）、紫（紅+藍）和三間色相調而成的復色，如黃灰（橙+綠）、紅灰（橙+紫）、藍灰（綠+紫）。這作業看似簡單，但可以鍛煉學生准確的色彩調配能力和對不同色彩的感覺能力。
練習2：在8開的水粉紙上分別用深紅（原色）、綠（間色）、藍灰（復色）由少到多地加白做以2×2厘米為一格的明度推移作業，至少應有十格明度變化。作業目的是為了幫助學生明白，無論是原色還是間色和復色加入不同量的白粉調配後都可以提高其明度和降低其純度，並且可以鍛煉學生色彩明度和純度上的過渡能力、為日後用色彩塑造形體打下一定的基礎。
練習3：在8開的水粉紙上分別用檸檬黃（原色）、紫色（間色）、紅灰（復色）由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米為一格的純度推移作業，至少應有十格純度變化。作業目的是為了幫助學生明白，無論是原色還是間色和復色加入不同量的灰色或黑色後都會減弱原先的明度和純度。
練習4：在8開的水粉紙上做從紅到綠、從黃到紫、從藍到橙的三組色相轉換作業，要求色相之間銜接自然。作業目的是為了幫助學生懂得調配色彩與色彩之間的鄰近色、中間色、類似色和同類色,並把握它們之間微妙的色相轉換變化，為以後用豐富的色彩塑造形體做好准備。
第二階段：安排學生臨摹優秀水粉范畫階段
通過上述4張練習,可以幫助學生懂得色彩最基本的理論知識 ,並使他們對原色、間色和各種豐富的復色有了一個直觀的感受和初步的印象。如果此時就讓學生直接寫生，往往效果不太理想，學生無法畫出豐富的色彩、無法畫出既存在對比又需要協調的色彩關系、無法用色彩塑造出物體結實的體積和豐富的質感、無法把握和營造和諧統一的色調，畫面往往就出現火、粉、臟、花、膩、平、板的常見毛病了。故此，我認為教師應為學生安排一個色彩臨摹階段的過渡，因為臨摹畢竟是「站住前人的肩膀上成長」，起點高，眼光跟著高，自然就可以幫助學生少走甚至不走彎路！所以教師應為學生挑選一些適合其能力的、色彩豐富、色調明確、用筆肯定、塑造形體方中見圓的優秀范畫。在學生動筆臨摹之前，教師還應先向學生講解優秀范畫的成功之處和可取之處。例如，其構圖的特點、用色的原理、用筆的技巧、畫面藝術處理的方法等等，使學生明白自己的學習目的和學習要求，為下一步的實物寫生打好基礎。教師可先安排以下三種練習。
練習1：暖色調優秀范畫臨摹練習。學習目的：感受色調，體會暖色調的心理感受，分析其構圖，研究其用色的原理和用筆的技巧。學習要求：構圖美觀，調色准確，色調和諧統一，畫面效果與范畫一般無二。
練習2：冷色調優秀范畫練習。學習目的：感受色調，體會冷色調的心理感受，分析其構圖，研究其用色的原理和技巧。學習要求：構圖美觀，調色准確，色調和諧統一，畫面效果與范畫一般無二。
練習3：灰色調優秀范畫練習。學習目的：感受色調，體會灰色調的心理感受，分析其構圖，練習各種豐富灰色（指復色灰）的調配，提高學生對灰色的感覺和調色能力。學習要求：構圖美觀,調色准確,色調和諧統一，畫面效果與范畫一般無二。灰色調優秀范畫臨摹練習建議可多安排幾張，這樣就可以幫助學生避免用色上的生、燥和火氣的毛病，使學生調配的色彩變得豐富、漂亮和沉著起來。
第三階段：水粉靜物小色稿寫生階段
在學生臨摹完以上三種色調的水粉優秀范畫，且具有了一定的畫面效果後，輔導教師就可以先擺放以下幾種色調的靜物，交叉讓學生用16開的水粉紙做小色稿寫生練習，時間控制在半小時之內。這里要強調的是：為什麼要學生用16開這么小的紙去寫生呢？一來因為總會有一些學生在用8開紙構圖和抓形階段嫌紙太小、會把一部分物體沖出畫面，故此偏偏用再小一倍的紙讓其在上面構圖作畫，並且不得有任何物體沖出畫面，使其明白畫畫構圖不在於紙的大小而在於構圖時各物體之間的正確比例，只要比例正確，哪怕一張郵票大小的紙上也可以畫上一座高山和一條河流及艘艘漁船，這樣就可以在訓練學生色彩感覺的同時，繼續鍛煉和鞏固學生的構圖能力；二來因為學生剛接觸寫生時用小開紙畫小色稿，不僅可以避免學生寫生過程中鑽入局部出不來，而更主要目的是為了培養學生大的色彩感覺和組織畫面的能力，以及對整體色調的把握和塑造物體用筆上的概括能力。而事實上因為畫面太小，學生就是想鑽局部也會因為畫面物體太小難以下筆而不得不概括用筆地去處理色彩和體積，從而培養學生的色彩大感覺和用筆的高度概括能力。
第一種色調練習：暖色調靜物小色稿寫生練習。寫生目的：感受色調，體會暖色調造成的心理感受，訓練構圖能力，培養對色調敏銳的大感覺能力，鍛煉用色的准確性和用筆的概括性以及對整體色調的把握和營造能力。作業要求：構圖合理美觀，物體色相對比明確且用色豐富協調，塑造形體用筆方中見圓、概括有力，畫面色調和諧統一、具有一定的藝術感染力。
第二種色調練習：冷色調靜物小色稿寫生練習。寫生目的：感受色調，體會冷色調造成的心理感受，訓練構圖能力，培養對色調敏銳的大感覺能力，鍛煉用色的准確性和用筆的概括性。作業要求：構圖合理美觀，物體色相對比明確且用色豐富，色調和諧統一，塑造形體用筆概括、方中見圓，畫面效果響亮，既有對比又能調和且具有一定的感染力和藝術性。
第三種色調練習：灰色調靜物小色稿寫生練習。寫生目的：感受色調，體會灰色調造成的心理感受，訓練構圖能力，培養對不同色相灰色敏銳的感覺能力和調配能力，鍛煉用色的准確性和用筆的概括性。作業要求：構圖合理美觀，色相對比明確，用色豐富協調；塑造形體用筆概括、方中見圓，畫面色調和諧統一，既有對比又能調和並具有一定個性的藝術處理。
第四階段：常規色彩訓練階段
我國各類高等美術院校的學生色彩繪畫練習，大多用4開、2開或全開的紙，我認為應先安排學生用8開和4開規格的紙做一段時間的色彩靜物寫生練習較好，使學生不管畫何種類型的靜物，都能用這種規格的紙熟練而美觀地構出圖形。特別是學生已經過小色稿寫生練習階段後，再用8開或4開的紙來構圖，再復雜的靜物都能合理而美觀地畫出來。在這個練習階段，還應以訓練學生大的色彩感覺為主，主張學生用大筆鋪大的色彩關系，用筆乾脆肯定，塑造形體用大筆方中見圓地概括性地去塑造；色彩上以把握物體色相對比、冷暖對比、明度對比、純度對比和補色對比為主。要求畫面色調明確，色彩豐富協調，色彩關系准確生動，用筆輕松自如，畫面應具有一定個性的藝術處理。
第五階段：造型復雜、具有表現靜物寫生訓練階段
在教師無論擺設何種色調的靜物，學生都可以准確生動地表現出一定的畫面效果時（即已達到了第四階段的學習水平），教師就可以安排一組造型較為復雜、質感和色相對比豐富且具有一定表現性的靜物，讓學生用2開或全開的紙做長期作業寫生練習。要求構圖合理美觀，物體造型和透視准確無誤，畫面色調明確，色彩豐富協調，色彩關系准確生動，用筆輕松自如，對不同物體的質感表現得准確生動而細膩，畫面色彩感覺好，空間感強，且具有一定的寫實效果和藝術性。
第六階段：默寫訓練
此階段教師可以用默寫（畫）的形式來檢驗學生的色彩感覺和對水粉靜物寫生掌握的程度。默寫（畫）內容可以用命名不同色調的靜物穿插進行。可以默寫（畫）整組靜物，也可以擺上一兩塊襯布然後要求默寫（畫）主體物和水果；亦可擺上主體物和水果要求默寫（畫）一兩塊襯布，或者擺上一兩塊襯布和水果要求默寫（畫）主體物等等。形式不一一逐舉，教師可以根據自己輔導的學生的實際情況來設計默寫（畫）的題目。
最後一個階段：主題性繪畫練習
教師在完成了以上六個階段的教學並達到了一定的教學效果後，就可以經常安排學生進行一些創作意味的主題性繪畫練習。這個階段的目的是穩定和提高學生的色彩感覺和色彩藝術的處理和表現能力，最終為學生今後更深層次的專業學習打下扎實的色彩功底。
③ 學習水粉畫的技巧
水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以後非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝絨般的特有美感。
由於水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干後白粉色浮現在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在製作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。畫家只有在實踐中，逐步積累經驗，才能取得預期的效果。
水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風的粗放或精細，描繪的具體或概括都能適應。它的應用范圍十分廣泛，畫家外出寫生、收集生活素材、繪制色彩畫創作初稿等都非常方便合適。由於水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤和明確，很適宜表現單純、概括、鮮明強烈的畫面效果。美術家們因此常常選用它繪制各種裝飾風格的繪畫。另外，水粉也同樣適宜於繪制平畫廣告、招貼宣傳畫、圖案設計、建築設計效果圖、舞台美術設計圖等等。
美術是一門技術性很強的學科，美術學習以訓練掌握技術為主。掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學科的學習規律，才會獲得有效的成果。當然技術教育的同時也必然會包含著重要的審美教育。
技術學習的特點主要有如下四點：
循序性。從易到難、從簡到繁是學科教學中不能忽視的進度原則。目前在我國專門美術院校中，在素描教學中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內靜態對象到室外速寫等一整套完整的合理的內容與進度的寫生教學體系，這對打好扎實的造型基礎具有決定性意義。而在色彩寫生教學方面，循序性卻並不十分嚴格，沒有與素描的進度相適應與配合，以至初學色彩階段就以復雜而難於表現的器物作為寫生課題，其學習效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學的寫生，要從主要方面來不斷改進，才能不斷提高學習效率。色彩寫生一般先從室內靜物開始，後進入風景寫生。風景寫生也要重視難易進度，從簡單的景物構圖開始，然後畫較復雜的景物。色彩人物寫生課題，應在色彩學習的最後階段進行，是否安排人物課題，應該考慮專業的需要。
嚴格性。技術學科的基礎訓練都應是十分嚴格的，這是教學的一般原則，美術教學自然也不例外。嚴格的本質意義是反對隨意性，在美術院校里，基礎教學的嚴格性反映在貫徹教學大綱和體現在教師根據教學大綱要求的授課計劃和嚴格的技術指導之中。基礎訓練實質上是一種限制，限制在作畫時脫離教學要求的隨意與不嚴格。只有經過嚴格訓練，在未來的藝術表現中，才可能有更多的自由與較強的表現力，否則將來的藝術表現力必受限制。這是一個辯證的關系。
反復性。任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到其目的。在數量積累後才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是缺乏嚴格要求的不可取的做法。技術精進，唯有依靠反復的磨練。
堅持性。基礎學習，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發展與長進，無法跨越這個重要的階段。它直接關系著學習的成敗。所謂「堅持就是勝利」，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鍾，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。許多著名的畫家和速寫大師．就是這樣成長起來的。所以「持之以恆」是走向成功的保證，色彩學習也是如此。
④ 水粉畫教學中幾個常見問題的講解
——在長期的教學實踐中，感到水粉畫技法教學難度較大。很多學生長時間練習卻進步緩慢，收效甚微。這主要是對水粉畫技法理論了解、理解不夠。而學生了解水粉畫技法的主要途徑是通過水粉畫基礎技法教材書籍。如果切合學生實際，既能觀賞、分析、研究，又能臨摹、體會、並能闡述理論，讓學生掌握水粉技法的圖書，對學生而言就是一本好書。教師可以用它直觀闡明技法要領，學生用它直觀形象地明確要領，指導繪畫練習則具體可行。
然而，目前美術基礎技法類書籍多由專家完成，對學生僅有指導性，具體畫法一般較為簡略或者深奧，畫法及步驟簡單，很少談及困繞初學者關於用水、調色、造型等關鍵問題。大量書籍使用專業術語，不能深入淺出、簡明扼要地表達技法，很難讓高中生理解和接受；有的書籍所編畫法與步驟較為籠統且不易理解，方式、方法簡單、所提供的范畫過分成熟，甚至個性太強以致誤導，考生臨摹尚很困難，更談何指導學習。
如何能在較短的時間內，掌握色彩最基本、最主要的理論和技法，以下分別從水粉畫的「用水」、「調色」、「用筆」、「造型與調整」幾個可操作性強的關鍵技法予以詳細介紹，給初學者以切實可行的具體引導。結合步驟，即可能迅速掌握水粉畫的基本技巧，達到用水粉表現色彩的目的。
一、用 水
對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解後，就可以開始畫水粉畫了。畫水粉畫的關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。用水不成功，一副畫就不成功。水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質，加水稀釋後會產生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。
筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，後蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養成此習慣很重要。
表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干後泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利於色彩銜接。亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。
二、調 色
調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火、菜（色彩假）等現象。一般說來，在掌握用水的技巧後，做畫時把任何一個物體的色彩分析出色彩層次，逐層逐步表達出來。主要物體和物體亮部宜畫厚，次要物體及背景宜畫薄。
要使畫面和物體色彩豐富，調色的技巧是：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯系又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的色彩體系。
具體做法：
1、以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任一顏色做首選色。
2、畫任何一個物體，選定固有色後，將該色顏料在調色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調出系列色相。如蘋果——選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上加少量白粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯系又有區別，適當運用可表現豐富的色彩及體積感。注意要表達出蘋果的三大面和五調子。
3、用筆顏色的厚薄要區別對待，一般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快；明暗交界線、暗部宜畫厚重；亮部、半明部色相不準要待干後用較干色，也可厚畫。
4、色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多（易臟），忌量相同（易灰）和反復攪拌（色不新鮮），白與黑相加應一點一點加入適可即止，不要一下子加入較多（易臟）。
5、如調出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調，一幅好畫以沒有臟色為宜。任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫宜灰、悶、無質感。
三、上色彩：
1、上色彩的步驟（一般有三種畫法）：
①先畫背景，其次檯面及襯布，最後畫主要物體。
②先畫主要物體，其次檯面、襯布最後背景。
③先畫襯布檯面，其次靜物，最後背景。
2、上色調的方法（一般有三種畫法）：
①從物體暗部畫起，再畫灰部，最後畫亮部。
②從物體亮部畫起，再畫灰部，最後畫暗部。
③先畫灰部，再畫亮部，最後畫暗部。初學者以方法②和步驟①為最好。
以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫臟，故方法②和步驟①可避免初學者畫臟、畫丟、畫壞。
①初學者先採用方法②和步驟①訓練等具有一定調色、用水、用筆、調整等基本技巧後，再採用其它畫法和步驟。
⑤ 怎麼教水粉畫教案
這是兒童方面的教案
1 首先讓小朋友知道什麼是水粉畫及性能
用水粉顏料用水調和繪成的畫就是水粉畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在圖畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。由於水粉畫有較強的覆蓋力，除了可以畫在白紙上，也可以在有顏色的紙上作畫。因水粉畫有較強的表現力，可以流暢行筆，也可以細致刻畫，自然成為兒童喜愛畫種之一。學畫水粉畫，除了解水粉顏料的性能，熟悉調和配置顏色的方法，掌握一些色彩知識外，更需要的是多畫、多感受。不論是抽象還是具象、想像還是寫生，都要大膽用筆，放開作畫，將畫的過程中感受色彩，發現色彩的魅力、增強色彩的認知感知能力。
兒童通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和願望，體驗自由表達和創造的快樂。並掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。激發幼兒積極良好充滿自由安全的心態，也為發展他們的觀察力、想像力、創造力提供了廣闊的空間。
2 水粉畫的教學特點
水粉畫活動教學過程中，我們從游戲入手，引導兒童學會觀察，在觀察中獲得某種感受和體驗。並啟發兒童進行發散性思維，鼓勵奇思妙想，嘗試多語言、多角度、多形式的表現，同時還要引導他們接觸多種繪畫材料。以育人為目的，激發興趣、注意創造過程為前提，對兒童進行藝術素質和能力及非藝術素質和能力培養為手段，人人參加有趣的創造性的美術活動為基礎，在寬松、自由、安全、和諧的環境中根據幼兒的個性差異培養和發展兒童的創造精神和創造思維。激發兒童對美術活動的興趣，誘發好奇心；激發表現慾望，培養大膽、自信；培養良好的欣賞習慣和能力；培養探究興趣、習慣和觀察力；發展兒童的創造性思維和意志品質，逐步形成喜歡獨立思考，敢說、不怕說錯，能從多角度思考問題較自由地進行聯想、想像，初步具有以原形為發散點多向性遷移、仿編、創編的能力；培養評價能力；掌握與開展創造性的美術活動有關的美術素質和能力及技能技巧。
3水粉畫的教學目標
初級班教學目標
1、積極參加水粉畫活動，體驗水粉畫活動的快樂，培養對水粉畫活動的興趣，能快樂、大膽、輕松地作畫。
2、認識水粉筆、油畫棒、水粉顏料水粉紙等繪畫工具、材料，學習基本的使用方法，學習正確的握筆方法和作畫姿勢。
3、會用點、線及簡單形狀（圓形、方形等）表現單個物體的輪廓特徵及其變化。
4、學會辨別紅、黃、藍、綠、橙、黑、白等不同色彩，說出他們的名稱，並選擇使用多種色彩作畫。
5、學會區別背景色和主體色，用主觀感覺大膽畫出主體形狀和襯托背景的色彩。
6、知道把主要部分畫在紙的中心位置，主要物體要比其他部分大。
提高班教學目標
1、 學習運用富有表現力的線條表現感受過的事物的主要特徵及基本結構。
2、 辨別同種色的深淺，學慣用較豐富的顏色表現畫面，能大膽表現主體色和背景色。
3、培養對色彩的敏感性，能注意色彩的變化，色彩的協調美，學慣用較豐富的色彩表現自然界。
4、能打破模式化構圖的干擾，培養大膽地按主觀意識作畫的習慣，嘗試表現有韻律感、對稱感的畫面。
5、欣賞與生活經驗有關的名作、名畫的作品，了解作品的主題和基本內容，感受作品的色彩變化及相互關系，產生與作品相一致的感覺和情感。
高級班教學目標
1、大膽運用多種水粉畫表現技法表現自己的感受和願望，體驗水粉創作活動的快樂。
2、能運用較有表現力的線條、形狀和色彩表現觀察到的自然界物體形象和社會生活中的某些現象，畫出物象的變化和運動。
3、能表現一定的方向、前後、遠近等簡單的空間關系，表現主體與背景的關系，注意畫面的均衡、協調。
3、 分辨色彩的濃、淡、鮮、灰，學習顏色的深淺、冷暖搭配，大膽使用色彩表現自己的情感。
4、 能根據線索啟迪，運用自己的構思和聯想畫想像畫、抽象畫。
4水粉教學的重點和難點
1、 重點：激發兒童表現美的情緒，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。根據兒童的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。
2、 難點：克服兒童的創作過程和作品過分強調技能技巧和標准化要求的偏向。
5水粉教學的教學策略
1、激發起兒童創作的興趣
兒童是有對繪畫有了興趣，才會進步，才會有創新能力。我們傾聽孩子的問題，分享孩子的好奇心，給孩子思考的時間，例如畫"森林裡的動物"。教師先講故事激起兒童的興趣，而後傾聽兒童的想法，如果自己講故事，故事裡有哪些動物，它們在干什麼？兒童的回答就會不盡相同，選擇畫出來的畫也就有創造性。興趣的培養可以從教師的範例設計形式和內容的多樣化，技能教授的探索性，問題設計的開放性等方面去激發。
2、促進兒童主動參與，讓兒童成為活動的主體。
從長期的美術中已知，兒童有自由選擇繪畫會比強制選擇帶來更富創造性，在兒童繪畫中，自主程度越高，創造性水平就越高。我們要求兒童繪畫時重點在於讓他們自由選擇，啟發創造性。如美術課"小雞"。讓兒童講述觀察小雞捉蟲吃米、玩耍、睡眠等情景。啟發兒童畫出各種動態小雞形象，還可以想出其他情節，小貓和小雞玩，狐狸來了，貓怎樣保護小雞。讓兒童自由編故事，並動腦筋畫出故事情節，打破了以前只是一幅"小雞吃米"的情景圖。充分發揮了兒童的想像力，還可以提高其獨立作畫的能力。另教師在活動中還要為兒童提供自主參與、探索、決定和表達的機會，讓兒童成為活動的主體。
3、減少兒童繪畫外部壓力，增強其內部動機。
當兒童從自己的興趣出來創造時，組織能產生更有創造性的作品。教師不應用懲罰，批評其外部壓力的方法督促兒童繪畫，如果幼兒畫的作品離題太遠，我們不要呵斥，以免兒童產生極大心理反差會影響內心的自由而阻礙幼兒創造性的發展。教師要讓兒童在寬松、自由、安全的環境中，積極地去發現、探索、思考，產生旺盛的創造力。
4、教學靈活多變，適當添加美勞，鼓勵兒童思維自由獨立
以往傳統的美術模式，獨立深沉，不利於兒童的創造發揮。因此我們採用靈活多變的教學方法，添加美術勞動，豐富美術工具和材料，激發兒童的創造思維，層層深入地引導，充分體現美術活動的樂趣。如：色卡塗染、大師作品欣賞與臨摹、寫生、輔助材料畫（棉簽畫、小勺倒畫、線拖畫、車輪滾畫、噴畫、印章畫、吹畫、滴散畫、紙團印畫、手指畫等）、裝飾畫（瓦罐、紙扇、紙盒、紙盤、雪碧瓶等）。當幼兒在活動中，積極地投入到繪畫創造中去，獲得身心的愉悅，從而產生強烈地創新思維和慾望。不但豐富了兒童的感性經驗，而且提高了他們的藝術表現力