① 想學習葫蘆絲，不知道好不好學，好入門嗎
葫蘆絲好學，完全可以自學，初學建議使用降B調。目前網上的教學視頻回很多，自學起來答很方便。有志者事竟成，能否學成要看是否有恆心。
學習葫蘆絲的基本功有四方面
一是氣息的聯系，
二是指法的練習，
三是吐音的練習，
四是節奏的練習,
四者相互獨立又密不可分，
吹奏任何一首曲子，
無論是練習曲還是樂曲，
四者的訓練都缺一不可。
氣息是一切吹管樂的基礎，一般認為吹管樂的用氣方法有三種：
1、 胸式呼吸法：吸氣時胸廓中部向前和兩側擴張，肺部橫向擴張。
2、腹式呼吸法：吸氣時胸廓下部擴張，橫隔膜下降，腹部突起。
3、胸腹式呼吸法：吸氣時胸部和腹部同時向外擴張，橫隔膜下降，兩肋張開上抬，使空氣充滿整個胸腹部。
② 想開個葫蘆絲 竹笛培訓班，沒有經驗，有沒有能人分享一下經驗，我需要怎麼准備
我告訴你一個最重要的條件,一定要找一家鋪面,而且必須要在有小學習經過的地方,一年後你再來看這個知道,保證你那時有一百以上的學生了,呵呵,
③ 葫蘆絲多少錢 學多久
1、學慣用的葫蘆絲，不用太好，因為剛開始學的時候，氣息控制不好，簧片經常會出問題，嚴重的，將簧片損壞也是有可能的，所以，最好等達到一定水平後，再去買專業級的葫蘆絲。學習級的葫蘆絲選用價格大約在100元左右的就差不多了，專業級的葫蘆絲價格至少要300左右，最好是500元左右。
2、葫蘆絲在眾多的樂器中，是一種相對比較容易掌握的樂器，也是最適合於自學的樂器。學多久？要根據各人的具體情況。
對於有一定樂理基礎知識，樂感、悟性都不錯的人來說，完全可以自學，如果有學習其他管樂器的歷史（無論民族的或西洋的），那就更沒有問題了，一年之內學到中級水平應該完全能夠做到，就是能夠吹奏7級（含）以下的曲子。但是如果想繼續往下學，要學到十級水平，還是應該跟老師學，或者要有人輔導。這並不一定是要解決技巧問題，而是要解決對音樂的理解問題。
對於零基礎的人（指的是1、從未接觸過任何樂器，葫蘆絲是其第一種接觸的樂器；2、不懂樂理知識，不識譜；3、樂感、悟性一般）通過十幾個課時以後，可以吹奏簡單的樂曲，例如《婚誓》、《有一個美麗的地方》、《映山紅》、《軍港之夜》等，並能學會一些基本的演奏技巧，例如滑音、打音、疊音、虛指顫音等，但還不會將其熟練地用到演奏中，單練可以，要在一首曲子中應用，還經常會卡住。想要熟練地按考級要求吹奏三級左右的曲子，例如《月光下的鳳尾竹》、《湖邊的孔雀》等，大約需要30-40個課時以上。
④ 請問成人學葫蘆絲培訓，大概多久才能學會
葫蘆絲比抄較簡單，成人的話要以自身襲條件為參考來判斷時間，畢竟每個人是不一樣的。如果對樂理知識較為理解，樂感較好，能識譜的成人學起來就比較快。因為成人和兒童相比，自己學習的意向較強，自控力較高，對樂曲的理解也比未成年人深入，所以在感情表達和刻苦方面會比兒童更優秀。缺點在於手指的靈活性較低。不過若是平時打字速度比較快的，我覺得還是可行的。學習基礎指法大概兩天即可，能發出正確的音後根據老師指導練習達到手指靈活。葫蘆絲的技巧大多和手指的靈活度有關，氣息方面也就是循環換氣難一點，樂譜的話平時不熟悉的曲子可能要花一些時間記憶。如果能堅持每日練習，短則數月，長不過兩年便可熟練掌握甚至達到優秀的成績。以我個人為例，大學的時候開始學的，三個月就搞定了，不過我樂理之類都不成問題，能聽寫樂譜，所以較快。。=。=。。。反面教材是我娘，每次都是上兩課就跑去做別的。過一段時間又從頭練起，糾結得很。所以還是貴在堅持。
⑤ 想報個葫蘆絲學習班，有好的建議嗎
一個好的葫蘆絲學習班，首選的條件是有一名專業的葫蘆絲老師。一名專業的葫蘆絲老師，必須具備基本的音樂素養，必須有專業的葫蘆絲教學培訓經歷（葫蘆絲教師證，或已經有幾年、十幾年的教學經歷）。這樣，才能保證教學的准確性、科學性、由易到難，循循漸進性。
一名合格的葫蘆絲老師，可讓學員少走彎路，不走錯路，在正確引導下，使學習效果事半功倍。
另外，一個好的葫蘆絲學習班，要考慮學習的氛圍。如果有一群志趣相投的同伴一起學習，會極大地提高自己學習的積極性的。在學習過程中，可以共同探討，共同提高，營造積極向上的學習氛圍。適當的機會，可以創設展示平台，讓學員得到風采展示，進一步激發學習激情。
⑥ 想在小區內開葫蘆絲培訓班，要怎麼做
應該不會擾民吧，開葫蘆絲培訓班需要場地和一些手續執照等，只要弄成合格正規的，發點傳單積極宣傳一下就會招到學生的
⑦ 目前去學葫蘆絲有前途嗎
對學習葫蘆絲，是否有「前途」，看怎麼去理解。
葫蘆絲作為一種入門容易版，音色權柔美的樂器，已經得到眾多人的認可與喜愛，短短十年左右，就從雲南走向全國。各大中小城市，有眾多的葫蘆絲培訓機構，大街小巷飄盪葫蘆絲甜美的樂聲。全國各地的許多省市成立了葫蘆絲（巴烏）學會，全國性的葫蘆絲賽事活動，越來越普及，並深得人心。更加可喜的是雲南藝術學院在全國高校中，首開葫蘆絲專業。這些都說明了葫蘆絲發展的廣闊前景。
再說了，葫蘆絲的特有的音色，與眾多的優美的葫蘆絲獨奏曲，是修身養性的極好媒介，讓人在工作之餘，自得其樂，如果能參與一個葫蘆絲團體，定期開展集體活動，將更有意義。
所以說，現在去學葫蘆絲，前途大大的。
⑧ 開葫蘆絲培訓班具備的條件有哪些呢 求指教
葫蘆絲是最好學習的一種樂器，學葫蘆絲可以自學，有20G視頻教程，內容豐富講解詳細，包能學會，到淘寶網搜索，李春華講座，就可以了，
⑨ 怎麼開葫蘆絲培訓班哪個部門批准
葫蘆絲是中國雲南少數民族樂器。它由一件民族特色樂器躋身於獨奏樂器的行列而贏得了人們的喜愛。葫蘆絲易學易懂，啊或其音樂悠揚婉轉，悅耳動聽。
開葫蘆絲培訓班要當地教育部門批准
⑩ 我想學葫蘆絲，怎樣學，難嗎
當你對葫蘆絲產生了極大的興趣，當新葫蘆絲拿到手裡時，最急的就是想要把它吹出聲音來，正因為如此，由於你用氣方法不當，甚至是不會用氣，使得葫蘆絲發出一種怪音「喔」音，嚴重影響了你的情緒！這是因為你在氣息的運用上沒有把握好，由於氣息力度不夠，未能使簧片與竹管產生耦合振動，所以發不出葫蘆絲的正常音。另一方面在增強力度的同時，一定要注意呼氣方法，切不能呼氣過猛，要均勻逐漸的加力，一旦發出正確的聲音就要及時把握好這一瞬間的感覺，然後反復練習。應該注意「呼氣過猛會使簧片變形，嚴重時會發不出聲音來，只有掌握好正確的呼吸方法後，才可以進行吹奏」
葫蘆絲是用超吹的方法發音的，超吹是比葫蘆絲上原有的基因高八度，主要是通過吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加強，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力來實現的。氣息與手指的配合也是初學者應注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏氣，氣息要平穩，這一點非常重要，當手指變化時，氣息應用不應受到影響。葫蘆絲上最容易吹出的音是「1」音，最不容易吹出的是高音「5」「6」和低音「5」「6」，所以，當初學者拿起葫蘆絲吹奏時，先吹「1」音，然後可以按指法表和練習曲反復練習，直到熟練為止，另外，初學者對姿勢往往不得要領，顧此失彼，或者乾脆馬馬乎乎。要吹好葫蘆絲，第一步就是要擺好姿勢，這樣才可以使身體各部位更加放鬆，利於氣息的流暢，在今後的演奏中能夠達到很好的效果。第二部是按孔有漏氣現象，如果養成習慣，對演奏樂曲的音色，音準都會造成很大的影響。所以要注意克服，再就是不重視長音的練習，確實來說，長音月口氣要吹十幾秒甚至更長，聲音要漂亮要穩定是不太容易的，長期練習枯燥無味，但是要保證將來能夠完整流暢的演奏一首樂曲，練習長音是十分必要的，如果不重視長音練習，即使將來可以演奏樂曲那音色也一定不會太美，嚴重的影響演奏效果，所以要重視長音的練習。
怎樣練好一首樂曲：
我認為要練好一首樂曲首先要分析樂曲的內容和表現方法，可以結合試奏進行。然後再以較慢的速度，後逐步加快至原速，通過試奏一是了解一下樂曲的大致音響效果，二是檢查一下原定表現手法是否適合，再就是發現難點，為進一步練習做准備。然後再分段練習，在這個階段的練習中一是要突破技術難點，力求達到技巧上的熟練，二是體會感情，進一步研究每段的藝術表現，必要是可插入一些輔助性的基本功練習。最後就是按曲子的規定速度將全曲連貫起來做綜合練習。另外正如大家所說的要多聽一下原曲，了解各個不同的音高、節奏、速度、力度音色變化和各種不同的技法產生那些不同的效果，加以利用，或創新！在葫蘆絲樂曲的練習中，切忌追求快，還有過量的加用勁，動作的多餘。有些人不懂正確的方法，越快越難的曲子吹的越快，越使勁，甚至全身都跟著使勁，造成渾身緊張影響樂曲的效果。不僅達不到目的，而且還會使自己的練習失去興趣，甚至半途而廢。練習應該是在慢中進行的，練習演奏、音樂表現是一個很復雜的過程，從內心歌唱，預先聽相關音樂，到大腦控制藝術想像等各方面的到位和協調一致，首先是建立，然後才是熟悉鞏固與發展。無論是建立也好發展也好，都是先在慢速度中開始的，動作是在放鬆，自然中進行的，否則如何快了緊了，將無法分析無法選擇無法改正，說穿了就是無法演奏，無法表現。所以說練習應該是慢練，快改。只有慢練才能分析檢查，只有快改，才能使練習少走彎路。慢練不等於鬆懈，而是利用小拍子，在嚴格的節奏中，時刻似均，准美的標准進行慢練。總之為了不浪費精力，有限的利用時間，達到事半功倍的效果，建議大家必須學會正確的練習方法，掌握一套科學的，對自己有效的方法，這樣才能練好一首樂曲的效果！
怎樣掌握好樂曲的強弱：
怎樣掌握好樂曲的強弱先吸好氣，然後收緊唇部肌肉，使口風略細一些，再把氣息慢慢呼出，所產生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特別注意，因為這三個音本身就要求氣流要強的，想要獲得弱音的效果有一定的難度，還不好控制尾音。只有經過反復的練習，慢慢的去體會，才可以從中找到最佳感覺。只能緩吹的5、6兩個音氣流更要緩些才能獲得弱音效果，同時也應該注意氣流太緩發不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以將聲音吹到正常的力度或再強些，然後由強變弱。吹奏低音時氣息要下沉，吹高音時氣息上升，不可以鬆懈。特特別注意控制氣息的變化，用力過大會使簧片變形或發不出正常音，用氣太小同樣也發不出音來。掌握好較弱的長音練習後，要吹出弱漸強的音就很容易了。要注意的是控制好氣息使之逐漸加大，才能達到好的效果。
波音、顫音、滑音、打音、疊音
波音——是由本音與上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一種音波。波音雖然可以稍微吹的明顯一些，但絕不能吹的很強，很生硬，不能使音波比本音還強還突出。手指要快放輕落，手指的動作應該一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同樣可以快可慢，要根據樂曲的速度及音符的時值的長短再決定。
顫音——是指由按主要音和上方相鄰音的手指快速、均勻地交替顫動而形成的，一般顫音的演奏方法是先將本音發出，接著迅速、均勻地開閉本音上一位的音孔， 使本音與其上方二度音的迅速均勻交替出現，最後落到本音上。一般用在樂曲的引子或華彩短和高潮中出現，是為了加強效果和烘托氣氛時運用。顫音練習是手指運用技巧中最重要的組成部分，它關繫到手指的靈活性、獨立性和持久性，還有彈力力度等。所以必須拿出足夠的時間長久的練習。練習時手指要按嚴音孔，不要出現漏氣現象，手指要保持鬆弛狀態，要讓每個手指都能作到富有彈性和靈活跳動。演奏顫音時要有一定的力度，並用吐音吹奏音頭。顫音可以由快漸慢，或由慢漸快。
滑音 ——是葫蘆絲演奏的一種重要的傳統技巧。適當地運用滑音，能使葫蘆絲的旋律更富於歌唱性，表情更為細膩，其具有圓潤華麗的特點，甚至可以產生模擬效果，如人聲等。滑音的演奏是通過口風的緩慢並且配合手指動作快慢來完成的。是利用手指逐漸開放或關閉音孔（向上或向下慢慢移動到需要達到的音位）所產生的效果，從筒音開始至最末一個音孔之間都可以上下滑奏1、上滑音：從某一較低的音向上圓滑地進行至另一較高的音，演奏方法是手指由較低的音孔順次從右向左抹向較高的音孔，逐漸開放各孔。在吹奏上滑音時，氣息要加以配合，口勁由小漸大，風門由大漸小，口風由緩漸急，由粗漸細。
2、下滑音：從某一較高的音向下圓滑地進行到某一較低的音，演奏方法是手指由較高的音孔順次從左向右抹，逐漸關閉各音孔，在吹奏下滑音時，氣息的配合是，風門由小漸大，口勁由大漸下，口風由急漸緩，由細漸組。
疊音——是通過一個或幾個音，起到裝飾作用，這種技巧比較常見，疊音的演奏主要通過手指的敏捷動作，把本音孔與鄰近或間隔的音孔快速而准確地按一下。疊音的使用上，一般在樂句的開始和兩個同度旋律之間加入上方極為短暫的裝飾音，它近似上倚音，但沒有明顯的倚音效果，其實際音響只是被裝飾後的更為突出的本音。這種技巧在民族管樂中較為常見，雖然在一些傳統樂譜上沒有明顯標明，但在實際演奏中可以靈活運用。一般來說，過於快速、激奮的樂曲不適合使用，多用語慢速悠揚的樂段。手指不宜台的過高，動作要迅速，並富有彈性。
打音—— 是出現在相同的兩個音中第二個音之前的下方二度，也就是說打音主要在連續吹奏相同音高時採用。它與疊音不同之處在於疊音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指輕打本位音孔。這種技巧也較為常用，打音的使用上，是在處理相同音時為了把他區分開而採用的一種技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按發音孔比要疊音更快些，按閉發音孔手指動作須有力，如果手指按發音孔的動作慢而無力，會出現疊音的效果，這一點必須加以注意！
演奏技巧「扇指音」以及與指震音（虛指顫音）的區別：
因為網友提出這個問題，現在說一下什麼是「扇指音」，扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊表演方法。可用於《竹林深處》，代替指震音那部分效果很好！記得聽過一次《蘆簫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續開閉形成一種音波，同樣也會收到很好的效果，建議大家使用。嚴格的說扇指音不是指震音，扇指音是指在該音上的手指上下迅速煽動。
葫蘆絲自學方法：
我認為學好葫蘆絲首先要多聽一些好的葫蘆絲演奏，提高分析和鑒別能力，了解樂曲的音高節奏速度力度音色變化和各種不同的技法，加強對樂曲的理解，提高藝術表現能力。另外還要多看一些比較優秀的演奏者的演奏，弄清各種好的演奏效果是通過什麼樣的技巧演奏出來的，看他們都用些什麼樣的表現手法去感動聽眾，自己在練習時也要經常對著鏡子觀察自己的演奏姿勢和各種手法是否正確，發現了問題及時糾正。另外就是要多動腦子想，搞清哪些演奏方法更科學，怎麼樣才能盡快掌握，通過多想也可以防止一些不良的習慣把學習引入歧途。最關鍵的一點就是多練，只有通過反復的練習才能熟練的掌握各種演奏技巧和表現手法，多練也必須要和聽、看，想、結合起來，多練多想多看多聽，爭取每次練習都要有體會，有收獲，做到每次都能發現自己的進步，同時必須要有持之以恆的精神。
學習葫蘆絲一開始就會遇到許多問題，一個解決了又會出現新的問題，有的時候好幾個問題混到一起，給學習和演奏造成很多的困難。所以我們必須根據不同的學習階段所產生的問題，找出問題的關鍵和產生問題的原因，集中較多的時間用適當的方法加以解決。比如最初的問題主要是發音問題，能否使葫蘆絲發出自然，響亮圓潤而純正的聲音來，在音色達到了基本要求後，隨之又會出現音準問題，音準對於葫蘆絲來說是非常重要的，必須從開始就嚴格要求要在加強聽辨能力的基礎上找出並克服造成按音不準的錯誤動作。
初學者都要把基本功當做重點來看待，要用相當長的時間逐步練習各種不同長短，快慢、分連等常用的技法。這一階段也可適當的練習一些簡單的顫音、滑音、裝飾音等常用的 葫蘆絲演奏的藝術表現：
對於葫蘆絲演奏來說,藝術表現就是對所演奏的樂曲進行藝術上的再創造,演奏者必須善於運用音樂語言,正確表達自己的情緒深刻的描寫意境准確生動的刻畫形象。演奏著都要針對具體的作品,參照注釋或特定的演奏符號,以及多聽相關的音樂進行細致的分析,以樂曲所需要的特定情緒去支配自己的演奏,使聽眾感到是法子演奏者的肺腑之音。通過聯想把樂曲所描寫的環境和人們在這些環境中的不同感受深刻的揭示出來,做到情景交融。為此,演奏者首先要善於觀察各種不同的自然景物和特定的時間與空間,體察各種任務(首先是自己)在這些不同環境中的不同心理變化,以及帶著不同情緒和不同的角度觀察同景物的不同反映。要通過分析作品,明確所演奏樂曲本應描寫的那種環境和怎樣的感受,在演奏中要充分發展自己的豐富想像,讓自己如同身臨其境,近而通過這種想像支配下演奏出的音樂效果,讓聽眾的腦子里也產生類似的聯想。要想表現人物的形象,必須善於抓住各種人物的性格特徵,把他們的精神狀態表現出來,還必須要抓住其外貌特徵,他他們的動作狀態表現出來,總之,音樂中的情緒、意境和形象是相互聯系著的,這也可以說是音樂形象,塑造音樂形象能否達到以上要求,取決於演奏者的思想水平,熟悉生活的程度和觀察生活的能力外,主要取決於各種藝術手法的調動和運用,這也需要演奏者有了一定的功底才能達到的