白領話劇培訓班

A. 除了《單身公寓》、《情書》，周可還有哪些代表話劇

除了這兩部話劇之外，周可還有很多代表作，比如《晚安媽媽》《一根骨頭4條狗》《白領心事》《情書》等，都是非常優秀的戲劇作品，要知道周可這個名字在話劇界可以說是響當當，她稱得上是白領話劇類型的創作者，她當時所導演的很多話劇都創造了不小的票房神話。毫不誇張地講，之前在上海的小劇場里，可是翻起了如火如荼的周可話劇熱潮。

在周可導演的不懈努力之下，這部經典巨作重新被搬上了舞台，我們與一首老歌一同跨越了50年的時間，在男女主書信閱讀的聲音里，我們能夠清楚地感受到劇中兩人情感的變動與感情的升華。難得可貴的是，周可導演在舞台劇中加入了很多新鮮的元素，以一種非常全新的舞台形式所表現出來，讓觀眾感受到盛大的視聽盛宴。

B. 求話劇《一個白領的自我修養之行政部--年會來樂》視頻或者劇本

世界主要漁場：北海道、北海、紐芬蘭漁場---寒暖流交匯；秘魯漁場――上升流

C. 想組織一個白領話劇班，有沒有志同道合的朋友

年，來自天津的郭德綱在組成了民間相聲社團——德雲社，每周末在天橋樂劇場進行演出，票價僅為20元。10多年過去了，觀眾越來越多，訂座越來越難。年的冬天，郭德綱突然受到眾多媒體追捧，在京城異常火爆。1月11日、12日、25日，郭德綱率領德雲社在劇院舉辦了京城10年創業以來的第一個劇場專場，結果一票難求，場場爆滿，12日晚的演出創下返場22次、20多萬人在新浪網視頻直播同步觀看的單場紀錄。在中華相聲網上，網友們稱郭德綱是郭猛士——擁有繼承和闡釋傳統相聲的能力，而喜歡他的粉絲們自稱是「鋼絲」。

郭德綱火爆的原因是什麼？觀眾對他的追捧到底會持續多久？他對當代相聲有什麼影響？近日，本報邀請了幾位喜愛相聲藝術的資深文化人士，他們大多是郭德綱的忠實「鋼絲」，各家就「郭德綱現象」和當代相聲發展中的問題，各抒己見。

■郭德綱其人

生於一九七三年，原籍天津，八歲拜高慶海學習評書，後跟隨相聲名家常寶豐學習相聲，年加盟鐵路文工團，拜侯躍文為師，並學習過京劇、評戲、河北梆子等劇種。

年開始闖盪，在劇場表演傳統相聲，精通老段子多段。年組織了相聲班底——德雲社，曾與范振鈺、張文順等名家搭檔。經常上演的段子包括：《拴娃娃》、《學電台》、《找堂會》、《白事會》、《日本梆子》、《報菜名》、《揭瓦》、《托妻獻子》、《拉洋片》、《武墜子》、《羊上樹》等，並發掘保存上演了一些已不多見的傳統相聲。

郭德綱開創劇場相聲時代？

黃紀蘇（劇作家，中國社會科學院研究員）

相聲最生香活色的是即興的東西，郭德綱的相聲做到了。我聽他的相聲感覺就是江山代有才人出。之所以這么說，是因為老式相聲有很多陋習，比如排輩分，郭德綱雖然是侯躍文的徒弟，但是他的能力可以和侯寶林相比。侯寶林開創了相聲的新局面，把天橋式的老相聲文雅化的同時，又反映了新中國的東西，然後又使相聲進入了電視、電台。之後的相聲一直延續了這種趨勢。等到改革開放時，相聲發展到了一個高峰，相聲的諷刺功能達到了空前的高度，隨後相聲進入春晚使得由低向高發展的相聲達到了一個最高峰。當它進入春節晚會時，我們發現，相聲走到了盡頭。而看郭德綱的相聲，又讓人猛然感覺，最好的相聲到了劇場里，好像一個東西又從頭開始了，這和侯寶林的方向正好相反（侯寶林那時最好的相聲是在電視里）。從這個意義上來看，在整個制度上，郭德綱現在所做的可能是個開創時代的事情。如果德雲社辦好了，或許就會是個標志，標志著這種門類的藝術離開了一種形式涵蓋全國的局面。電視是面向全國的，但是劇場里就是那一部分人，它會形成很多小的雅文化。在一部分人中生香活色。

但是形成這個局面要有條件：1、傳統要繼承好，2、進入了當代生活。兩條在一起很不容易。任何中華民族的民間傳統藝術，都存在如何將傳統和現代相結合的問題。我認為，郭德綱在這方面還應有潛力，比如有些傳統他掌握得極好，但是，他掌握的這些極好的東西和我們現場觀眾各自不同文化帶來的背景不一定能夠完全融合起來，在沒有完全整合好的前提下，他需要繼續整合，要繼續教育觀眾，還要想辦法接近觀眾。另外，他本人的條件好：1、訓練好，掌握了很多的東西，2、個人的天賦條件好，3、有個好的心態。將心態落實到了生活里，融化到了實踐中，他在劇場里搞了十年了，量變應該達到質變了。

追捧是希望對相聲建設起好作用

秦崢（電視台導演）

郭德綱在去年上半年還都沒有如今這么火，到了年的秋天，突然間火起來了，有點像超女，這和媒體宣傳有很大的關系，因為很多媒體人都是「鋼絲」。不過，在我們聽慣了電視相聲之時，突然發現劇場里，在內容，技巧、環境上都挺不錯，因此我們願意捧一個我們認為值得捧的角，這是一種心態問題。另外，正如黃紀蘇老師說的，我們追捧郭德綱，不是因為他本人怎麼樣，是我們希望對我們未來的文化建設，藝術建設，或者說是相聲建設能起一個很好的作用。

劇場文化打破了一元的電視文化

相聲的創作是一個很困難的事情，郭德綱的相聲有些不錯，但是有些還不是很好，所以，我們捧他可以，但不要把他捧殺。不過，他並不怕捧殺，他是在捧殺的環境里「長大」的。也就是說，郭德綱是在場里長大的，他所做的事意義在於，他是個劇場文化，他的出現可以帶動以後其他的劇場文化，掙錢多少不重要，重要的是有人去看，如果是這樣，以後就太不一樣了。比如，經常去這個劇場的人，在和其他觀眾的交流中形成一種小文化，他們對於相聲的維持有著責任心。其他的藝術樣式也可以發展起來。對於我們這個時代的文化，可以說是多元的文化打破了一元的電視文化。第一次是場的成功。

郭德綱的相聲本身是一個好的標准：傳統繼承得好，傳統發揚得好，傳統變革得好。繼承和延續這兩個度結合得特別好。他解決了觀眾的需求，同時也解決了自己的需求，他要賺錢，要養活一些人。隨著經濟發展，場可能慢慢會有序起來，但是，對於我們這一代人，可能時間長了點，但我們希望，及早形成場的良性循環。郭德綱的成功還有一個很簡單的原因，就是我們所能接觸到的文化不是很多，而是太少，我們可選擇的太少了。

相聲在劇場較容易形成標准文化

另外，還有一個文化不見得在什麼環境下都適應的問題。在電視里，你看到相聲演員忘詞等現象感覺會很別扭，但是一樣的東西在劇場里就會讓人笑場，觀眾會覺得很有意思。觀眾跟台上的表演者在劇場里可以產生共鳴，但是在電視里不存在，所以劇場里特別容易形成這種文化，它能夠帶動劇場文化的發展，形成多元的空間，這樣文化傳統里很多東西都會復活。

可以說，相聲回歸劇場至少是一件很有希望的事情，而電視不一定能夠帶來多大希望。我們已經搞了這么多年電視了，即使有頻道的專業化，能起到一些作用，但總不如劇場，因為不同環境里，藝術的介質不同，在小劇場里表演和在大劇場就完全不一樣。電視相聲的另一個缺點，就是使觀眾都知道了包袱是怎麼使用的，這樣就沒有了神秘感，而劇場相聲就是那麼多人。另外，電視相聲有時間限制，就像是看快進電影。相聲在劇場里比較容易形成標準的文化，培養一些劇場觀眾，形成一定的美學。

郭德綱是從場里出來的

張立憲（出版人，策劃人）

原來的相聲，一個段子可以說十幾年，那些相聲演員沒有衣食之憂，他們所在乎的是要評幾級演員，養成了藝術創作的惰性。而郭德綱的標語是嚴禁包袱不響。

因而，他在接受場檢驗的同時，不斷改正自己的創作和演出，接受著磨礪。不然，他們沒有場，沒有觀眾。計劃相聲害死人，場相聲養活人也就在此。郭德綱的成功可以說來源於他的悟性，但更主要的是他的勤奮，他的第一場相聲只有一個觀眾，第二場他就要保證有兩個觀眾，不然，他活不下去。現在很多相聲演員都趕不上他了，因為他已經有10年的摸爬滾打經歷，時間上已經趕不上了。

另外，社會對文化的需求也是他們生存下來的一個條件。黃紀蘇老師也說過郭德綱的相聲是從場里出來的，中國以前是計劃體制，原來體制里的人對場中的人體會大概是不太一樣的。郭德綱幾進，他的成功很不容易，靠著自己的努力和智慧，最後成功了。改革開放以後，很多人對於中國傳統文化是從蔑視，到賤，很少有人對中華傳統文化是真正的熱愛，這種熱愛是靠每一個細節，每一個轉折，每一個片段的尊重，對他投入的是一種熱情，後來，在觀念上雖然有所改變，但是，真正在行動上還是沒有轉變過來，然後突然發現郭德綱在這里已經十年，就一直守著這些東西，在這里打磨，看到他們之後就感覺有種中國文化的尊嚴在裡面。郭德綱這類人是有現代知識分子精神的，在精神上，他不是那種頹廢的。「

郭更容易繼承相聲文化的傳統

袁鴻（戲劇人，原北劇場藝術總監）

郭德綱之所以成功，也有他的信用的原因，他能夠和他的搭檔們同甘共苦，而不是在有了發展的時候，先考慮自己如何富裕起來，而後才是大家。他是那種一個饅頭可以讓你填飽肚子，但是還要讓你吃碗面的人。的相聲藝術家，他們就一直在學習內地的相聲，像的李立、馮翊鋼等一直在不斷地看老舍等的書籍，他們對於隋唐時期的話本也很熟悉。而郭德綱有著更好的條件，他是近水樓台先得月，可以更容易繼承中華相聲文化的傳統，並且，他也在不斷看著各種關於相聲的書籍。

另外，話劇劇場的發展也為郭德綱相聲的發展提供了一些條件，郭德綱接觸到的一些人，很多是搞話劇的，或者是看話劇的，這對他必然有影響。

郭德綱讓相聲復活了

杜麗（文學出版社編輯）

我是個「鋼絲」，以前，我會進劇場看崑曲或者聽地方戲，在電視里聽京劇，後來每周都去聽郭德綱的相聲，感覺他的成功，是因為他的個人魅力在裡面。相聲本應就是雅俗共賞的，在郭德綱的聽眾里，藍領白領皆有，也可以說是相聲在這里復活了。另外，聽他的相聲還能學習到文章的寫法，相聲里的幽默，轉承啟合都可以借鑒到寫作中。

郭德綱的相聲讓我對各種曲藝第一次感覺如此親切，讓我感覺自己真正是一個中國人，就好像是我家裡的東西。我爸我媽我爺爺我奶奶讓我摸家裡祖傳的東西，以前讓我摸我都不摸，後來我突然到了一個年紀，或者他們用了一個方式讓我摸了這些東西，以後我就想不停地摸。

郭德綱受追捧對他是一個考驗

史航（劇作家）

一個人帶來的一種機緣

以前的吉祥物都是家畜，突然間換成野生動物了，所以大家就感覺很新鮮，郭德綱相聲的出現和這個是同一道理，但是對於野生動物來說，成為吉祥物未必是幸運。因為他還要喪失生命，所以對於郭德綱來說，他的相聲成為時尚肯定對他是一種考驗，而不是一個幸運。

以前的相聲都是電視里那些明星們，如侯躍文等。突然間在劇場里聽郭德綱說相聲，感覺很好。但是，郭德綱這樣受到追捧不一定是好事。這肯定是對他的一個考驗，而不是幸運。相聲和話劇的復興有著很多的相似點。而郭德綱這次的意義在於他是一個領軍人物，一個中興族，是一個人帶來的一種機緣，而不是一個大時代的變革帶來的機緣。郭德綱相聲的意義還在於他說的是世俗中的真悲喜，有太多的文藝形式讓我們挖掘不到世俗中的真悲喜。

最大的好處是一種啟蒙

另外，聽他相聲最大的好處是一種啟蒙，人們關心自己的情緒，知道什麼事讓自己高興，什麼事讓自己不高興。讓每個人發現自己的情緒有意義。郭德綱的成功有三點：一是天賦；二是實戰演習的機會一直延續了下來；三是年輕，經得起各種跌宕。梁左對相聲的貢獻是他可以把蘇聯的一些小小說拿過來，郭德綱的裡面也有，他不是說像宣讀賀電似的那樣直接拿過來，而是把它咀嚼了，有他的性格在裡面，這說明相聲到一定的清晰和銳利的時候，可以和其他藝術形式相借鑒了，以前是很少的。郭德綱自己也說，我們這幫人的小算計、小委屈、小窩囊、小幻想，馬三立走了之後，還有誰管，還有誰替我們說？另外，郭德綱的相聲，骨子裡透著史詩感，有小小的野心，如他的《八大改行》。所以他對相聲的改動，不只是一番拆洗一番新，他不只是為自己這一場相聲的效果而改動，他是為了相聲不白白度過這個時代。

郭德綱心裡特有數

我不太擔心郭德綱會被捧殺，我覺得他很明白，並且很重要的一點，他看到過很多文藝界的新秀們被捧被包最後死在他眼前。他已經知道，真被媒體和主流文化冊封之後，就像金斯伯格70年代成為大學教授又能怎麼樣？真正所有那些叛逆的領軍人物真給他們一個沙發排排座，文學史上有位置的坐下就比自己站著矮一頭，郭德綱不會吃這個啞巴虧，大家怎麼冊封他，對他沒有關系，他心裡特有數，他知道，靠紙面紅紅不了多久，面對面的空氣傳播就跟病菌似的，他還是相信面對面的東西，所以他不會犯太大的糊塗。

李夢（劇作家）

挖掘老段子添加新包袱

郭德綱有他的人格魅力在，也有他要爭口氣的原因，但是不管怎樣，時間長了，最重要的還是演出質量要好。我認為他的貢獻是他挖掘了很多的老段子，但是，挖掘的同時要適應場，他的優點就是加進了一些新的包袱，適應了場，吸引了觀眾。他和侯寶林、馬三立當初的思想是暗合的：對很老的段子做了傳承之後的改革。

而現在一個值得擔憂的是，希望郭德綱不只是一個現象，一段時間內很熱，過了這段時間就是笑柄了。郭德綱在今後還是有一個固定觀眾的，我相信他做出來的相聲是一個很特別，不會很大眾的東西，但是還是有他長久的生命力在裡面。

■郭德綱論相聲

●憑我一個人振興相聲？不可能，也就起一震動的作用。

現在娛樂休閑的方式很多，電視、電影、酒吧……競爭也很激烈。

人們憑什麼就來聽我郭德綱，歸根到底就是要自己長能耐。

●和同行之間的矛盾在所難免，但我從沒和所謂主流相聲為敵。

●只要你們願意，我可以永遠說相聲——說到死。

●天賦、興趣、刻苦，缺一不可。

●說相聲的，應該是半個心理學家，要領著觀眾走，不能和觀眾有心理隔閡。

●春晚來找我，我肯定答應。但是讓自己上節目必須有前提——必須是觀眾愛聽和我想說的相聲，不是拼湊出來的應景節目！自己不為了上電視而做傻子、奴才。

■郭德綱相聲語錄

●這個杭子，我做興！

●哪兒說理去？

●要了親命了！

●這多可樂這個？

●流氓會武術，誰也擋不住。

●這個東西他很主要。

●一拔開一堆護心毛，這還文條帶魚！

●胳肢窩都孜然味的……

●要盤嗎？

●散場大家都別走啊，我請大家吃飯……誰去誰掏錢……

●鐵嶺到美國還差好幾站地呢！

●床前明月光疑是地上霜舉頭望明月我是郭德綱。

●你的樣子很有我當年的神韻。

●來個牛扒，別擱牛肉啊，我愛吃洋蔥，多擱洋蔥啊！

●住的子千瘡百孔，一下雨算要了親命了，外邊小雨屋裡中雨，外邊大雨屋裡暴雨，有時候雨實在太大了，全家人都上街上避雨去……

●一肩膀高一肩膀低，心眼都長胳肢窩了。

D. 急需話劇稿件

由青年話劇導演李伯男執導、大都新源影視文化有限公司出品的大都匯戲劇《嫁給經濟適用男》於6月17日在北京人民藝術劇院實驗劇場和上海話劇藝術中心D6空間同步拉開帷幕。。《嫁給經濟適用男》緊抓當下網路熱門話題，以「白領剩女」和「經濟適用男」為主角，講述了在金融危機下都市男女們的情感故事。 「白領剩女」的問題婚姻有看頭 劇中男主人公代表著社會上相當一部分白領男的形象：身高一般、發型傳統，相貌過目即忘；月薪4000到8000，性格溫和，工資無償上繳老婆；沒裁員危險，有買房首付能力；不抽煙、不喝酒、不賭錢、無紅顏知己。不過，如今這些中不溜秋的男人已經被冠上了一個新名詞，那就是「經濟適用男」。而在金融危機的當下，不少女白領的擇偶目標也紛紛從「金龜婿」變到了「經濟適用男」。他們儼然已經成為了最搶手的男人。但當一個「強勢白領剩女」嫁給了一個「軟弱經濟適用男」後，他們婚姻里的種種問題也凸顯了出來。於是，故事也就在男女主人公的吵吵鬧鬧、分分合合中展開。其中很多對白段落都非常生活化，能讓觀眾看了會心一笑。 話劇製作精良 演員台上秀舞姿 《嫁給經濟適用男》一劇最大的特色，莫過於精良的製作，無論是舞美或燈光都看得出製作方對觀眾的誠意，而劇中極其豐富的配樂更是恰到好處的烘託了劇情的發展。與配音相輔相成的，則是演員半舞蹈式的肢體表演。不同於音樂劇，《嫁給經濟適用男》中，演員的舞蹈更像是一種對白的延伸，是一種無字的台詞，其豐富的表現形式，也讓整部話劇充滿的動態感，兩個小時的演出時間也絲毫不會使觀眾覺得漫長。而舞台場景之間的切換迅速，也讓人感覺像是在看現場版連續劇。 「經濟適用男」現實生活中受追捧 其實，不光是在話劇里，就是在現實生活中，「經濟適用男」也是炙手可熱的香餑餑。「比我老公顧家的沒我老公有錢，比我老公有錢的沒有我老公顧家。」在當下的婚姻市場上，年薪50萬的男人沒有年薪15萬的男人搶手。據調查，很多女性不愛高薪男士的理由非常簡單：薪水到了一定級別的男人，工作忙、應酬多，基本上不大顧得到家裡。而年薪高又有時間的，基本上年齡偏大或有過婚史，也讓很多女性有所顧慮。另外，最受女性歡迎的男性的職業，大多數分布在IT、外貿、醫葯、大學教師、金融業等。有意思的是，這個范圍恰恰與「經濟適用男」的范圍重合。(編輯 陳敬)