① 哪裡有好一點的素描培訓班
不太清楚，不過不管去哪個學校，都需要好好的去實地考察。其實一個學校再內好，也有人說不好的，就像容我們評價一個人，有的說他是好人，有的說他是壞人，仁者見仁智者見智，選擇學校最好還是實地來詳細了解一下慎重做選擇！
② 學素描報班學，兩個培訓班，一個是周六日，每天6小時，一個月600元錢，一個是周六學，一次3個小時，一次100
要看兩個班哪個教的比較好，錢不是問題，重要是看學的好不好
也要看他自己有沒有興趣
③ 學素描培訓班是不是先學鉛筆畫
並不需要。速寫可以為素描打基礎，可以考慮先學速寫。
速寫(quick sketch)顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞彙，屬於素描的一種。
速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。
速寫在美術的學科中而言是一種快速的寫生技法。就像我們在做建築的時候，需要先設計一個建築的輪廓，速寫也是這個意思，英文名字:sketch;中文是草圖的意思。隨著藝術的發展，速寫也成為了美術學習的必學科目。
素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。
④ 學素描去哪好呢 素描初級入門培訓班
般30、40左右想畫要功夫畫半靜物畫要想物畫像畫苦功兩差異要真賦錯能快畫錯能沒賦畫都沒覺行賦再功夫白
⑤ 學素描多久可以達到一定水平啊，自學或報班要多久啊
最好有老師輔導報班。
素描從石膏體畫起到靜物慢慢再到人的器官到人等等。如版果想要考取素描的等級權證書。一般培訓機構每年都會安排。6個月左右的時間加上自身認真一些的態度，就能畫得有模有樣。
當初我的表妹學習了一個學期加上一個暑假就可去參加了素描美術水平3級的測試（素描水平等級共10級）。後來不久就領取了證書。
還有什麼素描學習的問題希望我能幫上忙。
望採納。
⑥ 美術培訓班怎樣辦理,需要哪些東西,大概花費多少錢
首先開美術培訓班具體流程如下：
1、先到工商局核名
2、公安局辦理特業許可證
3、工商發照
4、稅務登記
5、印章中心
教學方法：
美術班如果打算針對小學生開展就是屬於少兒興趣開發階段，那麼就不能實行美術考前強化班之類那種單一反復的悶在畫室的教學方法，這樣孩子就會沒有興趣，那就等於宣告他在美術這方面將走不通。
教學內容和方法
1. 如果是培養孩子美術繪畫的學習興趣，最好選擇由幼師或者小學美術教師資質開設的少兒美術培訓班，教學內容豐富多樣，比如線描，兒童畫創作，紙工、泥塑、紙版畫，剪紙等各類其他手工藝美術品種都有所體現，可以極大的豐富孩子們的想像力和美術動手能力，最重要的是培養了孩子的美術及繪畫的興趣。
2. 孩子已經很有興趣，想在美術繪畫上打下一定的基礎，那就選擇專業的美術繪畫培訓班所開設的小學班。這樣的班很多，選擇時還是要注意教學內容及方法。不要選擇那些小學一年級就開素描，學前班就用水粉工具繪畫的培訓班，這類培訓班的教學水平絕對是無法讓人認可的。雖然可能是用水粉等專業工具畫平塗那種卡通類繪畫，但仍然不可取。
想要辦好美術培訓班，前期的宣傳也是必不可少的，可以利用一些好的、新穎的作品來吸引學生和家長，讓孩子還未學習之前就對美術產生崇拜感，覺得美術是棒棒噠，這樣才能達到目的。
⑦ 求上海周浦附近的美術素描培訓班
我建議你買些書籍看看~~沒必要去培訓班學習,培訓班學習的那些都是特么應對考專試的沒用的東西屬,操蛋的畫一些景物石膏頭像什麼的,但是你根本不知道為什麼要去畫這些,從這些中你能領悟到什麼...對於平面設計你無法領悟到任何精髓,介紹幾本書給你：《素描》全山石 作, 《透視》殷光宇 作,看完這兩本你算是了解一點了...只是點點...
⑧ 如何學習素描素描入門培訓班哪裡有素描培訓班
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學習素描首先自己要有興趣，想學、要有良好的審美觀，這樣進步才會快。
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沒接觸過素描的朋友可以先練習線稿、多畫線條練習手的靈活度，找找畫素描的感覺。
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素描最重要的就是掌握明暗五調子有：有亮面、灰面、暗面、明暗交界線、反光、投影。
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我們可以先從畫圓柱體、長方體、簡單的形狀開始，這樣可以直觀的了解到明暗關系。
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同時還要注意透視關系，透視畫不好畫出來的物體看著總是怪怪的，畫透視遵循近大遠小的原則就可以了。
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畫出陰影加強物體的立體感，陰影過深畫面過於厚重過淺物體會存在漂浮現象，所以我們邊畫要邊調整。
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畫素描不能一蹴而就，要先從基礎開始所以掌握基本方法和基礎理論是非常重要的。
⑨ 素描 培訓班
素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。
素描是一種技能，通過學習，練習，創造
素描特點
形體形態折疊
比例的解釋：
比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關系；另外比例也會在構圖中用到，例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物佔用畫面的大小關系。
在畫素描的過程中要想把形畫准就要注意比例了。
把握比例的幾個技巧：
1.橫著比：當你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線，看到所有在這條線上的物體。
2.豎著比：做一條貫穿畫面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。
3.多看物體、少看畫面：為的是形成觀察的意識，拋棄大腦中的原始概念。看物體5秒，看畫面2秒，眼睛要在畫面和物體之間反復的觀察比較。
4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想像成經線緯線一樣會比較簡單；初學者要多畫輔助線，等功底深厚了你會發現你畫面中的輔助線會越來越少，而你心裡假象的輔助線會越來越多。
在構圖中要注意的比例關系技巧：
1.一般被畫物占畫面百分之八十左右，看上去飽滿。關於構圖之後會有詳細講解.
人物相關比例：
1.三庭五眼：發際線-鼻底-下巴為三庭，這三段之間每段的距離大約相等；耳根-外眼角-內眼角-內眼角-外眼角-耳根為五眼，它們之間距離大約相等。
2.站七坐五蹲三半：一個站著的成年人身高大約等於他七個頭長（站七），當他座上時就等於五個頭長（坐五），蹲著時剛好是三個半頭長（三頭）。
3.小孩的頭部比例較大，站著時一般為三到四個頭高。
4.張開雙臂，兩個中指之間的長度大約等於這個人的身高。
5.手臂的長度為兩個頭長（腋窩-胳膊肘-手腕各位為一個頭長）。
6.手掌為三分之二頭長。
7.當舉起胳膊時胳膊肘剛好到頭頂。
8.肩寬為兩個頭寬。
9.腳掌為一個頭長。
10.男人肩比胯寬，而女人胯比肩寬。
還有很多，可以在生活中多總結，多觀察。這些都是標准人體比例，可以幫助初學者入門；也是藝術家創作英雄楷模人物繪畫雕塑等藝術作品時的指導，例如米開朗基羅的大衛是七個半頭高。在現實生活中有形形色色的人，在進行人物素描時就應當個別觀察，抓住特徵。
結構關系折疊
素描中的形體，主要指物像的外形特徵，結構則主要指物像的內部構造和組合關系。形體與結構是外觀與內涵的關系。結構是形成物像外貌的內在依據，不了解它，就無法准確把握物像的一系列外表特徵。
在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構;二是形體結構
人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關系，是解剖結構。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關系稱構成結構，是物像形體的內在依據。繪畫中對物體的結構關系的把握，主要在於用面體現其基本形體特徵，這樣便於理解和把握復雜的結構關系，有利於形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。
立體是面的集合體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物像的立體框架。圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能准確地把握圓的整體關系。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、准確地塑造立體形象。
結構比例折疊
物像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯系，不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。
任何物像的形體都是按一定的比例關系連結起來的，比例變了，物像的形狀也就變了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的准與不準往往是比例關系的正確與否所致。
素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關系；色調的明暗深淺層次的比關系等。
對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物像在一定的角度和透視變化中的比例關系。要致意在相互比較中抓住物像的比關系，特別是大的、整體形象的比例關系，而不應停留在局部去過分計較煩瑣細節的比例。初學繪畫可藉助工具測量的方法去求得基本比例的准確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力，*比較，訓練觀察能力的准確。
透視關系折疊
我們看到的自然界物像呈現近大遠小的空間現象，就是透視現象。用科學的原理和方法把透視現象准確地表現在畫面上，使其形象、位置、空間與實景感覺相同，這就是繪畫透視。
在素描中，透視的運用是在畫面上確定物體的深度，即物體及其各部分的形在畫面中的空間位置，是繪畫中表現物體的立體感和創造空間效果的基本因素。所以說，透視法則是寫實造型的重要依據，掌握透視基本原則是准確觀察，真實描繪物像空間關系的基礎。
透視是一門較復雜的科學，這里作一些簡單的介紹說明。
視點 畫者眼睛的位置
視線 視點與物像之間的連線
視域 固定視點後，60度視角所看到的范圍
視平線 向前平視，和視點等高的一條水平線。視平線與圖像的關系：高於視平線的看到底面，低於視平線的看到頂面，視平線處於物像中間則地面與頂面都看不見。
平行透視
形體正前面的一個平面與畫面平行時所呈現的物像透視關系為平行透視。
平行透視最少只看到一個面，最多可看見三個面，與畫面成直角的形體邊線都消失主點。
成角透視
形體的一面與地面平行，其立面與畫面成一定角度，稱為成角透視。成角透視最少可看到兩個面，向畫面縱深延伸的邊線都分別消失於左右兩個余點。
明暗關系折疊
明暗是素描的基本要素之一，是描繪物像立體與空間效果的重要因素。
任何物體在光的照射下都會呈現一定的明暗關系。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會使物像呈現不同的明暗。光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。
物體在一定角度的光照下，會產生受光部分和背光部分兩個既相互對比，又相互聯系的明暗系統。物體的明暗層次可概括為三個大面,五大調子，它們以一定的色階關系聯結成一個統一的整體，這就是明暗變化的基本規律。
在一定的光線下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產生的。因此，明暗在任何時候都只屬於特定的形體結構，回明暗的調子變化也就是在表現結構的起伏轉折變化。結構是內在的、本質的因素，明暗是外在的，表象的形式;形體結構需要通過明暗來表現，而明暗關系中又處處體現著內在的形體起伏和結構變化。
明暗除了表現形象的立體感，在畫面中更是表現整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現前後五項空間關系和整體氣氛的基本手段。
素描是一切造型藝術之「門」，並且在某種程度上，造型能力已經成為藝術水平的評判標准之一。當繪畫水平被作為職業能力而加以區分時，良好的繪畫能力一定首先能夠完整、全面地表達事物的特徵，而絕非僅僅停留在對物象的簡單模仿的層面上，或者是停留在空泛的圖像經驗上。良好的繪畫能力，追求物態，追求形神統一，而決不是一種抽象的圖像概念。要知道，繪畫對象的形貌只是創作中不可缺少的載體。如果繪畫者把全部精力都投入其中，便會導致對象神態上的缺失。因此，抓住事物的本質特點，自形入神，神由形出，形神統一，才是完整地進行藝術表現乃至藝術創造所不可或缺的能力。
素描 一顧名思義，是一種以樸素的方式去描繪客觀事物，並且通常以單色的筆觸及點、線、面來塑造形體的方法。從字面而言，素描可以被理解為單色畫。廣義而言，它是一種運用線條來再現事物的藝術形式，而絕非我們通常所理解的鉛筆畫那樣狹隘。事實上，對素描工具的選擇取決於個人的繪畫能力以及表現對象的需要。現如今，關於個體意願的選擇和發揮已得到充分的尊重。表現手法也隨之越來越多樣化。
素描是藝術創作實踐中的必經之路，因為良好的素描訓練可以逐漸提高作畫者的觀察能力、想像能力及表現能力。素描，可以是大師筆下表達創作思路的一張張創作草圖，也可以是一種獨立的藝術表現形式。一幅優秀的素描作品，在審美價值和視覺感受等方面都絕不會遜色於其它任何畫種。中外許多大師的素描作品都是不可再生的傳世佳作。只強調明度而不強調色彩的繪畫形式，通常用單色來完成的繪畫。注重結構和明暗，並用明暗關系在二維平面上表現三維立體的藝術效果。