兒童素描培訓班

『壹』 4歲小孩報美術培訓班，素描、水彩這一類學什麼比較好

4歲只能學兒童創意畫，這個年齡段的孩子學不了素描、水彩，素描至少要到四年級才能理解，水彩得需要一定的素描基礎才行，孩子太小建議學一些創意畫最好，以孩子興趣為出發點，只要孩子有興趣了以後學著就用心了。

『貳』 孩子在畫畫方面是零基礎的，學畫畫要從什麼開始學起

1、從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。

這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。

2、整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。

整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。

3、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。

沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。

表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。

素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。

素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。

(2)兒童素描培訓班擴展閱讀：

一切的開始都應該是興趣驅動，如果喜歡畫畫，就立刻開始，不要糾結所謂的天分問題，熱愛就是最好的天分。

可以參加一些培訓班去做一下基礎素描和色彩的訓練，可以嘗試買一些素描書和色彩書看看。要是書也買不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基礎訓練的最大作用是建立對事物本質的認識，訓練人能分析物體，能感知環境里細微的美感。

如果覺得素描開始的基礎訓練太枯燥很容易叫人覺得乏味並導致放棄，就可以找自己最愛的畫手的作品開始臨摹，以一模一樣為目標，邊臨摹邊思考，為什麼要這樣畫，積累問題，並且通過網路尋求答案。

畫畫選擇工具並不重要，選擇自己最順手，最容易找到的工具馬上開始。

最好能開始選擇好目標。要問自己，開始畫畫的目的是什麼，到底是愉悅自己，還是希望以後靠畫畫為職業？不同的目的會決定學習方法的差別。前者可以可以比較隨自己喜歡，畫的如何，標准什麼的都並不太重要，重要的是能不能保持興趣並且在繪畫的過程中找到樂子。

但是如果以職業為目標，就需要根據職業需要做大量枯燥和重復的訓練，對好壞標准也需要有一個明確的認識和追求。當然，興趣開始，找到樂子，願意堅持枯燥的訓練成為職業畫手，也是挺不錯的一種路子。

就畫畫而言，技法的磨練是貫穿繪畫始終的東西，所以不必要強求自己非得具備多完備的技法多嫻熟的技巧才能完成完整的畫面，才可以用畫面來傳達點什麼。

畫畫第一是要融入感情，要有情緒在畫面里，笨拙的筆觸簡單的顏色都可以傳遞情緒，用炫耀技術的心態完成的畫面其實是沒有意義的，也是背離了創作的本質，那叫做習作。

要畫好畫，知識的積累和儲備是養料，多思考多閱讀多溜達是很好的辦法。沒有脫離實際的創意，也沒有憑空掉下來的靈感，所以閉門造車其實是不可取的。多看優秀的作品，多對比，養成開闊的視野，比成天糾結著死畫提升技法更重要。

一切到最後，就是堅持堅持堅持，畫畫是個苦差事，沒有愛可走不遠。

『叄』 少兒學習素描的需要掌握的要點有哪些

由於這種活動要求畫者掌握一定方法和技巧，特別是較為理性的觀察思考，使其成為少兒學習的瓶頸。那麼，我們怎樣才能克服素描在少兒學習中的難點，把握觀察、表現的重點，讓它適合少兒的年齡特徵，更易於為少兒在一定時間的訓練後所掌握呢?多年的教學實踐和多方面結合的理論告訴我們，只有採用形象化的教學方法，教給學生基本知識；通過范畫的展示與臨摹，豐富學生表現技法；運用觀察、表現、再觀察的方法，切實提高學生的整體觀察和表現的能力。在具體的教學過程中，應當注意以下幾點：1.臨摹與寫生相結合南京美術培訓班認為少兒初學素描寫生，是從隨意性繪畫轉入較為"正規"的繪畫技能技巧訓練，有新鮮感，能激起學生的學習興趣。但是，由於素描寫生要求在平面的紙上表現物體的立體空間，而且又有嚴格的程序性，這種有較強的理性的訓練，對少兒來說必然有一定的難度。起步階段，南京美術班的老師可以採取臨摹與寫生相結合的方法。如，六面體素描教學時，教師可以准備一幅六面體素描的范畫，掛在黑板上，同時在靜物台上也擺放一個六面體(六面體應該是白色，邊長30cm以上)，並配上同范畫一致方向的燈光，指導學生邊臨摹，邊觀察，把臨摹與素描寫生聯系起來。在指導學生臨摹時應按素描寫生中的四個步驟進行。①構圖落幅，安排圖畫。②用幾何圖形勾畫物體的輪廓線。③仔細觀察，逐步深入把物體畫准。④全面比較，調整完成。這四個步驟是一步步交替銜接，不斷深入的。教師可以邊講解邊示範，也可以指導學生自己畫。先臨摹後寫生，可以將臨摹中學到的構圖安排、形體塑造方法、筆法應用和作畫順序等知識應用於寫生，從而縮短學習素描的起步階段的摸索過程。當然，有時也可以先寫生後臨摹，把寫生中不理解的問題通過臨摹加以解決。2.運用透視知識，表現立體感素描寫生教學的一開始，就要注意培養學生的立體觀念。在平面的紙上表現立體感有諸多方法，如，透視、形和體、明暗調子、背景表達等。對初學者來說，最重要的是學習有關透視的知識。然而，少兒對於透視現象雖有感官認識，卻無法很好地在二維平面上表達出來，我們只有通過形象的演示來解決這個問題。如，"透視現象"的教學，就應先要求學生畫一張畫面：有一條筆直的鐵路伸向前方，鐵路兩旁分別挺立著兩排整齊的電線桿和樹。學生由於缺乏透視知識，畫面必然不能科學地表現出空間感。不少學生都畫成了這個樣子：鐵路像梯子一樣往天上爬，電線桿與樹都躺倒在兩旁，沒有表現出立體空間關系。教師接著用正確的方法畫一幅符合透視要求的同樣內容的畫。學生會驚奇地發現，原來都是那麼幾根線，由於對透視知識了解的差異，表達的畫面的視覺效果截然不同，從而激起他們的求知慾。以利於他們更好地了解和掌握透視知識，為學習素描做理論上的准備。少兒靜物寫生中經常會碰上圓柱、圓錐、圓台等物體，這些形體都與圓面透視有關。我們在教學中應注意：①通過觀察、比較、讓學生明確，豎立的圓柱體，當它的圓面離視平線越遠時，看起來就越接近於圓形；當圓面越靠近視平線時，圓面就越扁，看起來就像橢圓形。當圓面正好在視平線上時圓面消失，呈一條水平線。②倒放的正圓柱體，圓面與畫面成平行時，圓面產生近大遠小的變化。如，畫牙杯上口和下底圓面時，其弧形的彎曲程度應該是不一樣的，接近於視平線的那個圓面(即上口)應畫扁些的橢圓形，而離視平線遠的那個圓面(即下底)應畫圓些的橢圓形。3.培養整體觀察能力和整體表現力少兒素描寫生中普遍存在"看一眼，畫到底"的毛病，教學中應重點培養少兒的觀察力，提高整體觀念。如在"茶壺寫生"教學中，我們不應該一開始就讓少兒去畫茶壺，而是指導他們有計劃、有目的地從各方面觀察其形態特點，並用語言描述該茶壺的形體特徵、構成的基本形以及茶壺嘴、壺蓋等局部與整體的關系。通過描述，學生懂得觀察物體時應如何觀察、比較，在比較中加深對形狀的理解，做到心中有數。為了培養少兒整體觀察能力和整體表現力，教師的巡視指導是較為重要的一個環節。巡視指導中發現有共性的毛病，教師可在黑板上示範糾正。對個別表現不到位的學生，教師還要動筆幫助修改，使學生從教師改畫中體驗正確的觀察和表現方法。此外，激勵機制也是學生在學畫過程中克服心理障礙，增強自信心的一劑良葯，正確地運用將會起到不可估量的作用。教師應不擇時機地對好的學生作業加以肯定和表揚，優秀作業則可以張貼。這樣做的好處，一方面是肯定了作者的成績，另一方面也鞭策和鼓勵了其他的同學。另外，教師還可以定期對學生的作業進行縱向和橫向的比較，總結學習成果。這樣來引導學生進行自我評價，發現自己的進步和不足；指導學生從他人的表現技法中汲取營養。4.少兒素描練習應以線描為主素描表現的手段一般有兩種：一種是以表現光影為主的明暗素描；另一種則是以線造型為主的線描(或結構素描)。由於少兒繪畫更熟悉線的表現，而明暗素描中又需要那些少兒不易理解的光影知識，況且現代設計的素描中又不需要畫出豐富的調子。因此，小學素描教學中應以教學表現物體結構的線描為主。這樣使小學生能更扎實地理解和掌握形體知識，為後來的明暗素描的學習打好堅實的形體結構基礎。線描主要是用輪廓和結構線來描繪形體，在練習中反復對各種物體的形體結構、大小比例、透視變化、前後位置、空間關系進行觀察比較，掌握形體特徵和相互關系。然後動用點、線、面來構成形體，通過系列觀察與描繪活動，少兒會獲得視覺形象概念和構成形象的規律，提高審美能力和表現能力。少兒由於習慣簡筆畫，對線的理解是一次性勾畫出來的，畫一個茶壺用不了幾分鍾。有的兒童離開尺子就顯得無能為力。為了把線畫得更准確，在指導少兒勾畫素描輪廓時，應強調先方後圓，先輕後重，先直後曲，隨著觀察逐步深入，反復多次完成。用線表現物體形象時應注意濃淡、輕重、虛實、剛柔變化，努力顯示物體的內部結構，表現強烈的立體感。寫生過程是絕對不允許用尺來畫線的。當然，素描學習的關鍵在於學生的自覺練習，沒有一定的時間保證是很難收到好的效果的。所以，我們還必須加強課內外的結合練習，提高學生的素描水平，以便後來參加南京美術高考考出一個號的成績。

『肆』 孩子幾歲學素描

首先，從人的生理角度來看，孩子最好在生長發育和心理成熟以後進行素描的學習，也就是在10歲以後，最早也要在上小學四年級的時候開始為好，男孩子可能還要晚一些。理由如下：

(1)素描學習是一個長期的過程，一張初級的素描作業，也需要兩個小時左右的時間。這對大部分低幼孩子來說，是一件枯燥的事情，往往會使孩子對素描學習產生厭煩心理，不利於孩子進一步學習。

(2)素描不光是動手畫畫，而且要精力集中地盡心思考、判斷。同時，人的手與腦的協調也要在生長成熟以後形成。所以，過早學習素描會造成學習時間的延長，帶來不必要的浪費。

(3)過早開始素描學習，孩子缺少自學和互學的能力，良好的學習環境和授教條件的選擇機會也相對缺少。如果孩子不能科學、規范地接受學習，將會形成不良的學習習慣和不當的技術操作，要改正這些毛病，會比從頭學起更難。

因此老師認為開始學習的時間其實有時候並不是越早越好，當孩子認真接受知識的時候，就是恰當的時間。

『伍』 兒童如何學素描

一、要了解兒童學素描的心理特點。
以前的兒童學習素描只一個勁兒地畫幾何體和靜物，什麼透視啦、色調啦，弄得學生頭暈眼花，無所適從。學生表面上在畫畫，其實內心十分抵觸，在他們眼裡，這不是他們所喜歡的，課堂氣氛不佳，教學效果總是不理想。然而，孩子畢竟是孩子，兒童畫是不能與成人畫相提並論的。教兒童學素描與教成人的專業素描有著本質的不同。成人學素描是以提高技法為目的，強調扎實的基本功訓練，以准確的形體來表現物體的真實感。而兒童學素描則應是以提高孩子的想像力、創造力為主要目的，他們喜歡用自己的方式去表現心中的感受，畫面效果可能是古怪離奇，但卻是奇趣橫生的。
經過不斷地學習和探討，我尋找出一套可行的素描教學方法：
1．我們首先要了解兒童的心理特點。兒童喜歡想像和幻想，他們並不喜歡被成人的東西束縛，總希望表達自己的想法。
2．我們要了解兒童的生理特點。有的孩子並不是畫不好素描，而是未到「火候」，老是把握不住直線弧線的畫法，這是與他們的發育尚未健全有關。在這種情況下，如果過分追求所畫對象的形體結構、比例透視的准確度，既不合情理，更不符合兒童的生理發展規律。教師在教學當中應充分考慮兒童的生理條件和心理接受能力，採用循序漸進的教學方法。
3．我們要學會運用易接受的素描技法來啟發兒童表達自己的心理感受。其目的是讓孩子學會運用素描的基本要素構成畫面，使復雜的形態幾何化、簡單化，並通過觀察、思考來提煉生活情節，多關心周圍的事物，關心自己的生活環境，畫出一張題材內容有意義的創作式的素描。這樣一來，就會使兒童產生表現的慾望，畫出對生活的體驗。
在素描實驗班的教學中，我第一次引入激發兒童想像力的新課題：素描的情景創作畫「戰爭與和平」。我嘗試拋開原來復雜的素描教學體系，只要求孩子理解素描的基本特徵和技法，不以形的准確與否為主要標准，而是充分激發孩子的想像力，讓他們在運用素描語言的基礎上，創作出自己的構思新奇、個性強烈、有思想內涵的作品。如：有個孩子運用素描的技法畫了一張復雜的畫面，其中的主角--地球，頭戴鋼盔在保護自己的腦袋，免受自然和戰爭災害的傷害。孩子能從關心人類生存的角度去表達自己對戰爭的厭惡和追求和平的理想，這樣一來，我們的教學目的就達到了。
4．把素描造型的基本要素簡單化。概括為：(1)點、線、面的安排；(2)空間感、立體感、色調的烘托處理；(3)簡單的透視理解、構圖的方法；(4)帶趣味性主題情景的表現。
總之，在教學過程中要了解兒童學素描的心理、生理特點，不要灌輸給孩子過多的美術知識，要充分考慮他們的接受能力。
二、教學中存在的不足現象及解決辦法。
在素描教學過程中，不少教師忽視想像力在教學中的作用，以為學素描就是畫石膏幾何體和靜物，只要畫出對象的結構、比例、明暗和空間關系就行了。還有的教師只讓他們按教材中所謂「標准范畫」來畫，以至學生畫出來的素描「千人一面」，抑制了學生個性的發揮。
記得有一次，一個孩子認為自己沒有素描基本功，對自己畫奸素描失去了信心。我鼓勵他說：其實，你畫得並不差，你能否換個思路和角度來表現自己的想法？畫素描未必一定要畫幾何體，你可以把素描的形象加以聯想，如圓球聯想為貓的腦袋、圓柱體聯想為彈簧……在啟發之下學生繪畫的興致大發：「原來素描也可以這樣來畫，太好玩啦！」
對兒童進行想像力的培養有著重要的意義：1．想像力是人類創造活動的必要條件，沒有想像力就沒有創造力；2．培養兒童的想像力，有助於兒童個性特徵的形成和創造性思維的發展。當然，想像力的培養也要給予正確的引導，如果不及時給予引導，那些想入非非、荒誕的、歪曲現實的空想會對兒童的精神產生不良的後果。
三、利用素描的技能表達自己的情感，鼓勵畫面的多樣性。
綜上所述，在兒童開始學畫素描的階段，有其特殊的規律。我在教學實踐中體會到，只要依照兒童的生理、心理特徵，設計出一套切實可行的教學方法，孩子們是會畫好素描的，在他們的作品中，不乏富有想像力和表現力的佳作。
素描靜物寫生步驟圖

『陸』 孩子幾歲學素描合適

素描訓練屬於成人繪畫范疇，從美術教育學的角度來說是14歲。人類發育階段決定的，14歲以前的孩子難以理解西畫中的透視原理，很難用自己的理解畫出立體寫實的物體。早於這個年齡的繪畫都屬於兒童畫的范疇，這是根據兒童的理解力發展水平而定的，不單是從畫面效果或工具來劃分的。

兒童畫獲獎並不代表將來可以從事這個職業，從兒童畫到成人畫的轉型基本是沒有銜接性的，很多兒童畫冠軍即便接受很好的專業訓練，到了成人畫階段還是無法保持優勢。

如果過早送孩子學習素描，會對孩子的想像思維產生干擾，強迫他們用不理解的方法去繪畫，只能毀壞孩子的創造力，有害無益。接觸過一些過早接受成人美術教育的孩子，可以熟練用排線條的方法畫出立方體、圓錐體，但是在真正的造型能力上，並不比沒學過的孩子強，相對想像力和發散思維能力還差些。

當然不排除天才兒童，有些超長兒童天生空間理解能力異於常人，比如畢加索，12歲的肖像素描已經超過成人水平了。這種孩子非常少見，多年教學也很難碰到一個，從您孩子的畫上來看，不屬於這種孩子。所以建議您對培養他還不必操之過急。

『柒』 11歲兒童如何學美術想給她找個美術班，學些基礎知識不知道先學兒童畫、卡通畫、還是素描、中國畫

卡通畫：大人畫的給孩子看的。技法嫻熟，但是照顧到孩子的欣賞，所以非常有童趣，造型誇張。沒有兒童畫那樣的程式化。兒童畫：孩子畫了給大人或者他們自己看的。技法簡單。兩類畫都相互影響。可以說兒童畫是卡通畫的創作源泉，但是兒童畫如果模仿都是由成人繪制卡通畫往往限制兒童的思維
想要學習卡通，建議你還是從基礎學起，基礎好了，畫卡通，根本小菜一碟。可以報個班先學習一些基礎知識但是如果你現在不想報班，那就在家裡先模仿著畫也行，買一本自己喜歡的畫冊，漫畫，只要你真心喜歡，是不成問題的。

『捌』 素描幾歲的小朋友開始學比較合適

素描訓練屬於成人繪畫范疇，從美術教育學的角度來說是14歲。人類發育階段版決定的，權14歲以前的孩子難以理解西畫中的透視原理，很難用自己的理解畫出立體寫實的物體。早於這個年齡的繪畫都屬於兒童畫的范疇，這是根據兒童的理解力發展水平而定的，不單是從畫面效果或工具來劃分的。

兒童畫獲獎並不代表將來可以從事這個職業，從兒童畫到成人畫的轉型基本是沒有銜接性的，很多兒童畫冠軍即便接受很好的專業訓練，到了成人畫階段還是無法保持優勢。

如果過早送孩子學習素描，會對孩子的想像思維產生干擾，強迫他們用不理解的方法去繪畫，只能毀壞孩子的創造力，有害無益。接觸過一些過早接受成人美術教育的孩子，可以熟練用排線條的方法畫出立方體、圓錐體，但是在真正的造型能力上，並不比沒學過的孩子強，相對想像力和發散思維能力還差些。

當然不排除天才兒童，有些超長兒童天生空間理解能力異於常人，比如畢加索，12歲的肖像素描已經超過成人水平了。這種孩子非常少見，多年教學也很難碰到一個，從您孩子的畫上來看，不屬於這種孩子。所以建議您對培養他還不必操之過急。

『玖』 兒童學素描有什麼害處和好處

不知道是多大的孩子。我是教畫畫的，我的建議是3年級再開始學素描，不要太早學，太小的孩版子的確沒空間概念，同權意樓下的：「空間感是建立在一定的生活經驗的基礎上的。」硬要讓他去理解能力以外的東西容易讓他對美術失去興趣，對低於3年級的孩子還是畫兒童畫吧，讓他盡情的想像，盡情的表現，無所謂材料也無所謂技巧。。。。另外引導孩子多觀察生活，豐富各種體驗，這些都對他的想像力，觀察力的發展有好處，多積累對孩子的終身發展有益的東西，不要太急於求成。他真的對美術有興趣，有天賦的話，別說3年級，就是6年或者更晚開始專業技巧的學習也來得及。。。