毛笔书法培训心得体会

㈠ 毛笔书法如何入门或是毛笔书法学习步骤

【毛笔字入门基本要领】
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
执笔：
苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
字法：
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。
提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

【书法学习步骤】
1.挑适合的工具，比如硬笔要挑钢笔或美工笔，毛笔要根据自己的学习基础选择羊毫，狼毫，还是羊毫和兔毛混合的。墨水一般可以使用奥林丹或者英雄，毛笔书法墨汁建议用稠一点的墨汁，比如一得阁。纸张选择（钢笔选用较硬的吸水较好的纸张即可，毛笔选用毛边纸，或者旧报纸）
2.临摹字帖：没有学习过书法的朋友可以根据自己喜好的字帖来临练习，一般硬笔和毛笔书法有共同点——那就是字的间架结构是相似的，结构好看了字体基本不会难看。所以选字帖比较关键。
3.练习：先观察结构顺序，领悟笔法结构，再领悟运笔。每天要坚持练一个小时。
4.得用心理解字贴上字的架构，先模仿，模仿像了，要坚持练习到熟练为止。
5.有了基础就可以开始练习章法：就是一幅字的整体布局，粗细大小等，能让人感觉到的气韵。

㈡ 学习毛笔书法的小楷应如何入手

一、如何入手来
小楷虽小，但五自脏俱全，相对来说，小楷比中楷更有难度。
学习小楷，首先要掌握中楷的书写技能。待中楷熟练掌握后，可开始小楷的学习。、

二、用哪种笔？

应选精选狼毫为主，略有紫毫加健，笔锋较短、笔毛较软的毛笔

三、学谁的字？

（1）笔画比较厚实、丰满的小楷字体：建议钟繇、王羲之、王宠小楷。

（2）笔画粗细变化较大，有连带的小楷字体：建议灵飞经43行、写经体、赵孟頫小楷

（3）笔画粗细基本无变化、笔画直硬且整体较细的小楷字体：建议文徵明、姜夔、瘦金体小楷

四、学习《灵飞经》起步，是不是太难？

学习小楷可以先学习基础笔画、结构，学好了前面的，在学习《灵飞经》不会太难。

㈢ 毛笔书法培训都讲什么内容～内容越详细越好！

你好！我目前在跟老抄师学习书法，我说下毛笔书法培训的内容吧。
一是基本笔画的书写。
二是辅导临帖，我目前主要临习的是欧阳询的九成宫。
三是定期检查学生的临帖作业，并给出临习意见。

猜你也是书法爱好者，对么？
写毛笔字选一只好写的毛笔其实很重要的，
你可以找这个文章读读《中国十大毛笔品牌（附毛笔的挑选及保养方法）》
里边介绍了一些好写的毛笔，还有如何挑选和保养毛笔的方法
同时附有新毛笔如何发开以及毛笔的正确的握笔姿势图片，希望对你有帮助~

㈣ 学习毛笔书法时应该注意什么

毛笔是我国中华文化中一个源远流长的文化。学习书法对于大人和小孩来说都是十分版重要权的。它不仅体现我们中华文化的博大精深，同时也能够体现我们个人能力的一个象征。那么我们在学习毛笔书法是应该去注意什么呢？
在练习毛笔书法时，一定要记住每天有规律、有目的性的去进行练习、不可三天打鱼两天晒网。今天练习之后，明天就不去练习。这样没有办法得到一个好的结果。所以我们必须要去给自己制定一个合理的学习时间计划，每天去进行练习，循序渐进，这样才能够练得一手好字。
同时也更加要有针对性的去进行练习。选择自己薄弱的环节去进行练习。在练习的同时如果对于自己已经熟悉的部分，那么就没有必要再进行练习了。要对自己的弱项去进行有针对性的练习。这样才能得到提高。
并且练习毛笔字的时候，一定要保持一个平和的心态，不可急躁。本身练习毛笔书法就是修身养性的过程。所以一定要平和，把心态摆正，这样才能够写出一手好字。才能够表现出毛笔字法的精髓。

㈤ 哪家毛笔书法培训最好

个人感觉去优教帮比较好，首先性价比高，其次正规，还有很多的特价课程

㈥ 求三篇 书法学习心得 我是一名在校大学生，首次接触毛笔，希望各位GGJJ能帮个忙，感激不敬，谢谢！！

我以前写过几篇，放四篇这里，不知对你有没有用。
第一篇 用笔的清与浊
1989年的夏天有幸得到徐本一老师的指点，从此对用笔的清与浊有了认识。
那时我在厂里做刻版工，在此之前在车间里做过洗版工。工作间隙常用洗版的刷子用水在墙上写字，有个大姐见了，告诉我她的丈夫跟徐本一老师是同学，他们几个同学年都要雅聚，常常可以见到徐老师。她便介绍我认识了她的丈夫，一儒雅的干部。他是我们一个系统的，姓吴，是科研所的党委书记。
当时，还没有长江二桥，我从丹水池到省书法家协会去找徐本一老师，路很远，要转几道车。那天的雨下得很大，说是倾盆大雨一点都不过分。虽然打着伞，到达武昌时早已全身透湿。
当时省书协在省文联的楼里，昏暗的走廊两边一排门，省书协的门上一块很简陋的牌子。来到那扇门前，怀里像揣了一只兔子，砰砰地跳得厉害，提着包的手不由自主地微微抖动着。敲过门，从屋里传出一个声音：“请进——”，感觉中气很足。
“徐老师您好。”进门一眼就看见徐老师（因为参加过业余书法大学的学习，所以见过徐老师）。我递过吴书记的信，站在房门口，水从我的身上向下流着，滴着。
徐老师开口就问我带了作品没有，我把事先准备好的习作拿出来，那些写着墨字的纸上被水浸湿，有些字的墨迹已经洇开来。趁徐老师看那几张字的当口，我忽然不知哪里来的勇气，要求当场写一幅，这样能够得到更多的指点。徐老师一口应承下来，并打开砚盘倒上墨，并在毡子上铺好了宣纸。我拿出随身携带的毛笔，在纸写了一首鲁迅先生的诗《无题》。这时我已经镇静下来，全身心地投入到书写当中。
写罢，徐老师把字从桌上移到地上，便问我：“你自己先说说优缺点。”
当时我自己是怎么说的现在已经记不清了。随后徐老师指着那幅字，说道：“写得很熟，功底很不错。但是缺少随机的东西。最大问题是线条不清。”我当时没有听懂他的话，以为他说的是“轻”字。便问是不是不够轻灵。徐老师说，是混浊，不清润，就像水不透明一样。
然后徐老师指点我说，你回去练《十七帖》或者孙过庭的《书谱》。
从那时起我就开始临《书谱》，直至今天。

第二篇 关于书法形象的一点感想
刚写完《读蔡邕的书论有感》日志，不由联想到关于书法形象的问题，有些感想：
书法形象与其起源有着直接的关系。书法艺术的形象性是与中国文字的自身的特点分不开的。
中国文字起源于象形的图画和符号。
许慎的《说文解字序》中有这样一段话：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。……象形者画成其物，随体诘诎，日月是也。”这段话的意思是说，仓颉（汉字始祖，传说汉文字是他所造）最开始造字时，按照事物的类别和形状作成不同的符号，创作不同的字。如《说文》中把文字分为象形、形声、指事、会意、假借、转注等六个类别，后面的五类都源于象形。所谓象形，就是把事物画下来。诘，追问；诎，屈服。比如“日”字和“月”字就是画成太阳和月亮的形状。
所以作书时，如果抛开成熟的习惯，把自己想象成结绳记事的古人，一定很有趣。

第三篇 学书不学赵孟頫
赵孟頫是宋过渡至元的当朝名家。之所以不说得那么具体，是因为他在艺术的各个领域都有着惊人的才华，甚至在当时的经济学方面都堪称高才。赵孟頫既能诗、文、书、画，同时还擅长金石，音律，更有高超的鉴赏才能。当然我以为他最大的成就是书法和绘画，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在书法方面真行草隶篆无所不能，在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马样样精通。画种上，工笔、写意、青绿、水墨也无所不精。他在我国书法史、绘画史上都占有重要的地位。
记得当初随杨坤炳老师学习书法篆刻时，杨老师说过，学书最好不学赵孟頫，就像学印不学齐白石一样。赵孟頫的书法高雅，然而学赵孟頫却极易流俗。这是因为赵写字的速度是很快的（日作万字），快则易滑，难挺劲，赵书的特点是圆熟秀逸，熟者易俗，圆者易媚。赵书之所以没有这样的弊端，是因为功底极深，是以他的学识作底蕴的。这一点当今谁能与之比肩。赵孟頫书法紧跟王羲之，比之王羲之赵书多了一分严谨，却少了一分韵味，这与他所处的时代和他的身份分不开。细看赵孟頫的书法，虽然行笔快，但用笔涩，特别是折中带琢的笔划，多用逆锋，下笔用“抢”收笔用“衄”，仍然让人感觉有收有藏，赵书的竖画特别挺，而捺画捻管，收笔处被包进去，很耐看。结体上中宫收得很紧，外面又放得很开。我以为如果果要学赵书，就学《洛神赋》，要么不如直接学王羲之，古人说取法乎上。
总之我认为赵书宜品不宜学。

第四篇 学习书法的捷径漫谈
有一个学生才开始学书法，问我学书法的捷径，怎样能学得最快。我说所谓快和慢是相对的，那要看你的目标是什么，学书法是个过程，最后能达到的目标才是重要的。比如你只是想让自己写的字看得过去，或者是想写出一手好字，要么想达到能独立完成一件书法作品，再或者是想达到能品、佳品甚至精品的程度。也许你的目标是想达到精品，而你最后只能达到“写得一手好字”的结果，即使你认为自己是在进行书法创作，但最后的结果才能说明问题。
于是我告诉那个学生，如果你是想学书法而不是只想“写得一手好字”，那么你就要全面地跟书法接触，在技术上，在艺术上，在理论上都要全面进行。不能只是片面地练字，练字只是书法的起步阶段。因此你首先要解决建立书法意识的问题。从主体来说，是否具有书法的自觉意识是很重要的。因此在练字的同时，必须学习一切与书法相关的学问。不仅要了解书法发展的历史，通过了解书法历史认识历史进程中的书法家，要学习书法理论、书法美学，同时还要学习与书法相关的文学知识。练字的目的是解决技术问题，是让主体与艺术本身亲密接触，建立与书法的情感，通过练字熟悉书写工具和材料。还要多看多研究古今的优秀书法作品，使自己的眼界不断得到提高。
由此想到了一个书法界争论了很久的问题，书法要不要依赖文字的问题。
我认为书法创作是离不开文字的。
书法从技术上来说，无外乎用笔、结字和章法。没有了字怎么解决结构问题。当然有人非要写“非文字”的书法，我们也没有办法，就像杂技演员走钢丝，你不想走钢丝，定要走地上，别人也拦不住你，但那不是杂技，是走路。书法是讲究功底的，要锤炼线条，这个线条是文字中的线条；要注意结体，离开了字，你的结体就成了抽象画；还要研究章法，文字在行进中怎么服从整体的需要。工具上要用毛笔或者毛笔的延伸物，要使用宣纸一类的纸张，要使用墨。记得早年听曹（立庵）老跟我们小辈漫谈书法时，说到当时跟武汉市结为友好城市的日本大分市派了一个书法代表团来武汉市进行友好访问。他们看我们的书法家书写时的态度是那么地虔诚，70多岁的老太太躬着身子，偏着头，眼睛一眨不眨地盯着笔在纸上运行，她在看什么，她看的就是功底（用笔）。
书法艺术是一个系统，是一门学问，更是一种思想和哲学理念。书法学习和创作的过程更应该是在求“道”。我们常说天人合一，天人合一就是书法的“道”！
学习书法的捷径在哪里？我郑重其事地告诉那个学生，书法是没有捷径的。

㈦ 怎样学好毛笔书法

书法并没有速成法``
只有靠好的方式方法以及坚持不懈的努力``
才能有所作为``
书法是我国的传统艺术``
在练习之初可能会出现枯燥、乏味之感``
这时,就需要你间歇一下了``
不要急于一时``
并不是一次要练习多少```
而是要坚持练``
所以``
如果你正准备学习书法``
就请你做好准备``
上!
所谓的好的方式方法,这里给你一点建议:
(取自网络)

临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。

临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考：

1、临摹结合

临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。

摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。

摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。

摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。

格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。

背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。

摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。

所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。

2、先入后出

临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。

关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。

3、读帖善悟

帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。

阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。

古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。

读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

㈧ 如何开毛笔书法培训班

发广告，先让人们报名。
1,注明学费。
2,学时。
3,地点。
4,每周时间。
5,文房四宝由谁准备。
6,讲课人资料。
7,是否发结业证。
8,家庭作业。
9,定期展出。
——于是就可以开班。

㈨ 想开设毛笔书法培训班。但不知道培训内容该怎么讲解，每节课都需要讲些什么，是不是从每一笔讲起，然后临

首先，你要懂最基本的书法理论，书法的传承，历史，发现，书体，坐姿，握笔姿势，写字要准备的东西等等，然后你要有一手拿的出手的字，最开始要讲书法的一些基本知识，然后从字的笔画，结构开始讲，然后过度到简单的字，复杂的字，然后是整篇幅的字，这个过程以临摹为主，所以你要有能给学生写字帖的能力。还要有一定的眼力，一眼要看出学生哪里写的不到位，什么原因不到位，应该怎样改正，这些是小班的。如果是大班，除了这些能力，还要学会组织纪律，带动课堂，照顾到每一个学生，因为学生的天赋不同，接受能力也不一样。你可以多听听其他老师怎样讲课，然后多学习，取长补短，然后从试听课开始练习。不管开设什么班，我们作为教书育人的教师，就要学会传道，授业，解惑，真正的从学生的角度出发去思考问题，做到这些你一定能成为一个优秀的书法教师的，别急慢慢来，祝你成功。

㈩ 学习软笔书法的感想怎么写

我认为 还得加上个 有爱，看到美丽的字形，从心里油然而生的喜爱。