1. 谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢，考试啊 ~~！！！
就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。对我们以后的人生道路也会受益匪浅。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。
我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢？古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。有很多无名的人亦能写出惊世之语。比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。不用说，这首诗大家已经猜出来了。全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。像林升这样的人还有很多。在此不再多举。
诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。写诗不是难事，写出好诗却不容易。我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。
下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。对于这个命题，古人有过很多论述。《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”从此可见立意的重要性。
但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。有人说：“尽信书不如无书。”我说，如果不信书，不如不读书。我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。以七言绝句为例。我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。不再多说。总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为？
好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。
只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢？又是否愿意与我共同分享呢？
2. 诗歌朗诵会活动总结500字
这是抄我的活动总结：
为了很好袭地进行本次综合性学习：轻叩诗歌的大门，老师特地带领我们去图书阅览室借阅了有关诗歌的书回来，让我们用心品读。老师告诉我们：诗歌对于一个人的影响力，甚至一个世界文学界的影响力是巨大的。所以说：我们务必要认真读诗歌，有感情的朗读诗歌，多收集诗歌，还可以增长我们的见识。
通过这一次综合性学习，我们不仅学到了很多诗歌，还学会了诗歌的分类，这样更有助于我们学习诗歌，也收集了很多有关诗歌的故事，更重要的是，我们学会了自己写诗歌，因为是个充满了诗情画意，充满了自己的渴望，在诗歌里，我们可以放飞自己的心灵，我们的思维可以跳跃，我们的想象力得到了丰富的伸展，我们可以在诗歌里表达自己的渴望与情感。我们也还学会了如何理解诗歌，读诗歌的方法：1.理解词语的意思 2.联系生活实际 3.想象画面 4.各种诗歌做对比。所以说，这一次综合性学习对我们的知识增长有了很大的帮助，我们也有了放飞想象的方法，那就是写诗歌。
这是一个让我们难忘的综合性学习，因为它可以影响我们一生。
3. 学习套调吟诵的体会，觉得有些什么困难
吟诵，是
汉文化圈中的人们对汉语诗文的传统诵读方式，也是
中国人学习文化时高效的教育和学习方法，有着两千年以上的历史，代代相传，人人皆能，在历史上起到过极其重要的社会作用，有着重大的文化价值。汉语的诗词
文赋，大部分是使用吟诵的方式创作的，所以也只有通过吟诵的方式，才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。因而吟诵也是汉语诗文的活态。吟诵是我国优秀的
非物质文化遗产代表作，是公认的
中国文化独特魅力之一，在国际上享有很高的声誉。吟诵汉诗在海外一直盛行不衰，不仅在华人中间，而且在
日本、韩国等很多汉文化圈国家中，也一直流传，比如日本的吟诗社社员就有百万人以上，他们经常来中国交流访问。吟诵规则
一、吟诵的方法分两大类。有格律者（近体诗词曲、律赋、骈文、时文等）为一类，依格律而吟诵；无格律者（古体诗、古文等）为一类，多有上中下几个调，吟诵时每句或做微调，组合使用，以求体现诗情文气。
二、吟诵者有一些基本调。这些调相互之间有一定的联系。这些调来自师承家传，或旁人之调，或自采别调，都经自己的语感改造过。这些调一般为古体诗的几个调（有上中下之分），近体诗的平起、仄起各数调，读文则与此接近。特别注意，自己不能随便编调，如果走音的话后果自负。
三、吟诵者可以用基本调吟诵任何诗词文赋。只依字句和情绪做微调而已。但是，这不是好的吟诵。真正好的吟诵是吟诵自己喜欢的诗文，因为吟诵是自娱，没有感觉的诗文是不去主动吟的。这些喜爱的诗文经过反复吟诵，琢磨烂熟，在基本调的基础上，会又有改进，形成独特的曲调。
四、吟诵的要求有高低之别。其初级要求为：
1、平长仄短。其中平声指1、2声，仄声是3、4声。五言诗歌以四行为一组，若为平起诗（即第一行第二个字为平声），则第1、4行第二个字拖长，第2、3行第四个字拖长。若为仄起诗，则相反。七言诗歌以四行为一组，若为平起诗，则第1、4行2、6字拖长，第2、3行第四个字拖长。若为仄起诗，则相反。
注意：
1.除入声字外所有行的尾韵拖长。
2.入声字在古代有许多，例如月等，必须读的短而快。
3、依字行腔。中国所有的
传统音乐都称依字行腔，而唯有吟诵最严。吟诵力求把每个字的涵义表达得最清楚，所以与字音最贴近。因此，吟诵调一般也是比较简单的结构，易学易记。
4、文读语音。吟诵是必须文读的，这样才能最接近诗文的原貌。南方方言各有文读语音系统。北方也有，而又以入声字的处理最为突出。综合以往的情况，可知当代的新吟诵，也须文读。主要是入声字要吟短，尤其是音步所在和重要的入声字要吟短音。押韵的字要尽量按平水韵发音，不可不使押韵。平仄不可混，如看、叹等字，要吟平声。其余如车读如驹等，因与吟诵调关系不大，似可不必太严。
符合此三条要求的，方为吟诵。掌握此方法的人，可以吟诵任何作品。
五、吟诵的中级要求为：
1、运气发声。吟诵当使用腹式呼吸，以丹田气发声，因而气度平和，意蕴深广，有彬彬君子之风。
2、腔音唱法。吟诵的唱法，在原则上是中国式的腔音，即音高、音强、音长不固定，始终以情而定，随时在飘动。
3、摇头摆身。吟诵者不可僵立不动，感情到处，自然有体态。摇摆不是匀速的，而是体现着吟诵者对声音的高低、强弱、疾徐、
曲直的控制，如声音大时向后，声音小时向前。因为是腔音唱法，所以体态的变化多是柔和的，因而以摇为主。
做到这三条，其吟诵方有味道。
六、吟诵的高级要求为：
1、情通古人。吟诵就是反复琢磨作者的原意，体会诗文的涵义。终有一天，豁然贯通，与作者之心越千百年而相通，此篇之吟诵始成。
2、自成曲调。某些特别有感觉的篇目，才会反复吟诵，终至情通古人，而此时此篇的吟诵调，定与基本调有了比较多的差异，而只适用于此篇。
3、修身养性。吟诵者把吟诵作为自娱、学习、健身的手段，成为生活的不可或缺的一部分，此时吟诵对于身心健康、养气养性，都有重要的作用。
做到这三条，吟诵方至化境，为人生一大乐事也。
吟诵的界定
一、汉语古代诗词文赋的创作、传承、学习的语音方式，主要有唱、吟、诵、念四大类。念，就是用口语读。诵，是艺术化的念，强调清晰准确和语气情感，但没有音阶。吟，有音阶，是像唱歌一样地诵读。吟和唱的区别是：唱是音乐为主，语言为辅，目的在于欣赏曲调；吟是语言为主，音乐为辅，目的在于更准确地表达语言内容。
二、吟诵的概念历来不甚统一，没有固定的指称，有吟唱、吟咏、吟哦等多种说法。我们根据文献考证和采访调研，得出如下结论：吟诵是吟和诵的合称。在古代人的概念里，吟，即吟咏；诵，即诵读。吟咏的对象多是诗词，诵读的对象多是文赋。吟咏一般有音阶曲调，但是也有个别的没有音阶曲调。诵读很多没有音阶曲调，但是也有相当部分是有音阶曲调的。为此，我们现在按有无音阶曲调，来区分吟和诵。
三、
书不尽言，言不尽意。言之不足故有咏歌。文学本来就是通过非口语的形式来表达口语不能“尽”之“意”。诗词文赋，哪里有用口语形式写成的？文学是语言的艺术，而语言本是一种声音。文字只能反映语音的音质，却不能说明语音的音长、音强、音高。把文学当作文字来解释，或当作口语来阅读，又怎能体会文学的涵义？用什么声音形式创作，就当用什么声音形式欣赏。古代的诗词文赋，是用唱、吟、诵三种形式创作的。昆腔之前的唱已基本不存，所以唯有吟诵的形式最能接近原貌，最可体会涵义。古代的诗词文赋，皆可吟诵。
四、吟诵之诵，不是朗诵之诵。吟诵的诵，遵循传统的规则。朗诵是从西方传入的，在中国还不到百年的历史。百年之前，但识字者皆会吟诵，不会朗诵，与今日之情况恰好相反。
五、吟诵有广狭之分。广义吟诵，当指世界上所有语言中的吟诵现象。吟诵不独汉语所有。次广义吟诵，当指各民族对于汉语古典诗词文赋的吟诵。比如日本、朝鲜、
越南以及中国多个少数民族都有
汉诗文吟诵。狭义的吟诵，当指次广义吟诵中的“私塾调”，即通过私塾、家学等教育系统代代相传的吟诵，而非直接用
民歌、戏曲等方式来吟诵诗文。狭义吟诵即“中华吟诵”，是中华吟诵学会的主要工作内容。我们也用这个概念申报世界级和国家级非物质文化遗产。
吟诵的体系
一、吟诵的语音，与当地方言有密切的关系。但是，没有全部用方言口语语音吟诵的。吟诵使用的是文读系统的语音。在北方，更接近官话，在南方，更接近当地方言。文读与方言口语的差异，在北方可在10%—30%左右，在南方更大，最多者甚至可达到80%。
二、吟诵的腔调，旧称为吟诗调、读书调等，我们统称吟诵调，在音乐学上的分类属于民歌的小调类。此前学界的关注极少。
三、吟诵调与当地的音乐体系相近，与当地的宗教音乐、民歌、琴歌、戏曲、说唱等都可能有互相影响的关系。吟诵调各地都不一样。一片地区也有相对固定流行的吟诗调，但是细究起来，则代代不同、人人不同、次次不同。
四、吟诵调和吟诵的方法，对于
中国音乐，尤其是声乐的影响非常大。中国音乐体系的很多特点，都与吟诵有密切的关系。
五、吟诵是自娱的，不是表演艺术。更重要的是，吟诵是学习方法。怎样去吟诵一篇诗文，实际上就是怎样理解这篇诗文。学习者往往通过反复吟诵，不断修正，达到对诗文的记忆和理解。
六、吟诵又是即兴的，因为每次吟诵，吟诵者对作品的理解以及自己的感情都会有变化，所以吟诵每次也有不同。
七、古代的吟诵，还具有文人的特点。其审美趣味也是文人的。
八、各地的吟诵有各种发声特点，与汉族其他声乐有同有异，但总的来说，是汉语式的自然和自由地发声。它和汉语的特点结合非常紧密，是适合汉语特点并且放大汉语特点的。吟诵讲究以气驭声，依字行腔，腔音特征比较明显。
九、吟诵原则上没有节拍，不是均分律动的节奏。因为吟诵跟着感情走，感情的变化是没有节拍的。有节拍的吟诵是特殊情况。吟诵者根据自己的理解，始终控制着声音的高低、强弱、疾徐、曲直，变化分明。
十、一般吟诵是拖长腔的，所谓曼声
长吟。古代的诗词文赋，本来每个字之间的间隔就是比较长的，并非如今口语的快速读过。音长超过口语常规，自然会让人联想其深意，是为言外之意。诗词文赋的涵义，就是建立在每个字拖长的语音形式之上的。这就是吟诵的创作方式。所以也用吟诵来欣赏之。
吟诵的价值
一、吟诵是中国汉语
古诗文的活态。在吟诵中，包含了很多语言本身所没有的意义，这些意义也是附着诗文一起流传的。古人的心态、情态、意境，只有吟诵的时候最接近，最能体会。现在的古诗文只剩文字，意义已经和古代有很多的不同，现代人无法体会了。不吟诵的古诗文，已经不是古诗文的原貌。
二、吟诵是高效的学习方法，用这种方法，不仅记得牢，而且理解得深。吟诵里，已经包含了句读、格律、结构、修辞等等一系列的知识，有机地结合，寓教于乐。吟诵尤其对于理解作品的思想感情非常有效。吟诵还是培养创造力和个性的重要方法。
三、吟诵是诗乐传统的核心。古代的传统是诗乐一家，即所谓诗乐传统。在诗乐传统中，最重要的就是吟诵传统。因为不是所有的诗都是唱的，但是所有的诗文在吟诵这里，都是入乐的。因此，在古代，文人即诗人，诗人即
音乐家。人人都会用自己的音乐抒发自己的感情。现代西方文化把音乐变成了职业化的东西，大众只能欣赏，不能创作。大家都只能唱别人的歌。抢救和恢复吟诵传统，也可以恢复中国古代的诗乐、吟唱的优秀传统，让人人都敢张口唱，人人都敢唱自己的曲调。
四、吟诵是传承中国文化精神的重要手段。吟诵里面，包含了中国文化精神的精髓，无处不渗透着中国文化对世界和人生的理解。吟诵的方法，以及经过吟诵以后的诗文内容，都把中国文化的精神本质表现出来，对学生起到了潜移默化的作用。
五、吟诵是培养道德情操的有效方法。吟诵的方法和内容，都包含着中国传统的文人品格，其正直、高尚、关注生命、投身社会，先天下而忧，后天下而乐的精神，都是今日青少年非常需要学习的。
六、吟诵也是健身手段。日本在这方面颇有发展，因此吟诵在日本也很兴盛。
七、吟诵有极高的学术研究价值。它是语言、音乐、
诗歌结合最紧密的地方，可以揭示语言－音乐－诗歌的关系，从而证明诗歌的意义究竟与语言的意义有什么样的差异，为什么有差异，以及怎样确定这个差异。如果对每首诗歌的意义的解释都改变了，整个文学史、文学理论当然会发生重大的变化。
4. 参加诗歌吟诵活动及感受作文30个字
今天有幸参加了古诗吟诵培训活动，其实对于我们来说“古诗词”这种文学体裁都很熟悉，有四言的，五言的，七言的，而且押韵，朗读的时候要有感情要把握节奏，虽然这些我们都懂，但是怎么教小学生学会有感情有节奏的朗读诗歌却不是一件容易的事。今天听了专家的吟诵的讲座，让我豁然开朗，原来诗歌教学可以这样教。
听完后我对古诗有了一个新的认识。专业讲解真是让我大开眼界。帮我们揭开了古诗吟诵的三个误区：两字一顿法、一句两顿法、随心所欲法。我们在吟诵古诗的时候只要掌握好几个常识，也就会减少错误的发生。古诗吟诵有哪几个常识呢？专家为我们仔细的分析了一下：平仄声调、平仄句式、平低仄高、平长仄短及四种平仄基本句式。同时为我们展示了古诗吟诵艺术。这对于我们古诗教学上有了一个很好的指导！诵读是语文的第一教学法，是学习语言文字的第一基本功，是一种最简便，最实在，最有效的学习方法。初读时的范读、领读、自读、轮读，理解中的指名读、集体读、查读，巩固提高中的接力读、配乐读、表演读、比赛读等。通过各种形式的读，既能激发学生读的兴趣，又能使学生真正达到“熟读成诵”、“读书百遍，其义自现”的目的。读古诗，如果片面理解为一味地让学生读，学生像小和尚念经一样——有口无心地读，哪怕读上千遍，也只能使学生养成“唱仰天书”的坏习惯，而“其义”是不能“自见”的。因此，诵读古诗时我们教师还要加强指导。为了提高古诗词的诵读效益、巩固古诗词的诵读成果，我们还应把“读”与“画”、“演”、“写”、“编”有机结合起来。“画”、“演”、“写”、“编”都是学生喜闻乐见的活动，让读与这些活动相结合，不但有效提高了古诗诵读效益，有效巩固了古诗诵读成果，而且极大地丰富了学生的课余生活，充实了学生的心灵。学习古诗文是孩子们一辈子的事，我们在小学阶段进行的古诗文教学活动，仅仅是为他们的进一步学习奠定基础，培养他们良好的学习习惯。
有关“诗歌吟诵艺术”，在没有听这个讲座之前，对于“吟诵”我只能解释为“与朗诵的意思一样，有感情有节奏的朗读”，但专家把吟、诵分开做了解释，“诵”是“节奏上比‘读’缓慢，”“吟”是“是一种没有谱、自我性很浓重的哼哼唱唱，具有音乐性”，而“吟诵”是“以唱的方式来读，运用的是乐调”，专家亲自给我们吟诵了古诗，还教我们用唱的方式来学诗歌，头一次听到让我们感到很是新鲜，如果也这样教学生们，他们肯定也会很感兴趣，加快背诵的速度但不能刻
5. 参加中华经典诵读的心得体会
非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”出自诸葛亮的《诫子书》。说实话以前只是知道有这么一句话，也没有深究其含义。但是现在我明白了，因为学校开展了经典诵读活动，全校师生一起诵读中华民族五千年的经典古诗词，让我们每个人受益匪浅。这句话是我最喜欢的一句话，更是我感触最深，最受益的一句话。
“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，显然，“淡泊”、“宁静”是“明志”、“致远”的必要条件，而“明志”、“致远”则是“淡泊”、“宁静”的最终目标。诸葛亮在“书”中强调：“学须静也，才须学也；非学无以广才，非志无以成学。”就是说，立志于学、静心求学是手段和过程；养成学问、增长才干才是目的。诸葛亮当年“躬耕于南阳，苟全生命于乱世，不求闻达于诸侯”，可谓“淡泊”、“宁静”之极。然而，其心忧国家，有澄清天下之志，并为此做了长期的不懈努力，让雄才大略的刘备生出“犹鱼之有水”之感；助刘备联孙权抗曹操，成就帝业；辅刘禅励精图治，鞠躬尽瘁，死而后已。由此，我们不难看出诸葛亮一生对“致远”的执着。
在与学一起学习的时候，我告诉学生这句话的意思是：不淡泊名利无法明确志向，不排除干扰静下心来无法实现远大的目标。他们似懂非懂，这并不影响他们背会这句话。
前些天我问学生们，学期结束了，假如你得不到你认为应该是你的荣誉你会怎样对自己说呢？他们看着我，无语。沉默了一会儿后，我对学生们说，如果是我，我会告诉自己这样一句话：非淡泊无以明志，非宁静无以致远。他们中有人恍然大悟状，因为这句话对他们来说并不陌生，只是没有机会实践一下罢了。学生们是不是真的听懂了，我不知道，但我明白了。其实这句话早就知道，只是没有像现在这样深入地研究。当我们说起这句话的时候，可以是轻轻松松说出来，说到做，可就困难多了。
很久很久以前，很在意这些。做了，就想得到人家的认可。什么来表明人家的认可呢？应该是各种各样的荣誉吧。没有这样那样的荣誉证明，怎么证明你做得好呢？年轻人这样想问题，应该是可以理解的。 随着岁月的流失，慢慢看淡这些花花绿绿的证书了，但那个时候看淡这些多多少少有点勉强。后来，有朋友先借我一本《学会宽容》给我，后来又借一本《学会放弃》，当然还真想不通，对什么都能宽容吗？什么都放弃了，还有自己吗？想不通归想不通，但还是看完了。学习了，当然就有进步了。长江后浪推前浪这恐怕是亘古不变的真理，明白了，也就坦然了。
现在是彻底想清楚了，人活着是多么不容易，为什么要因这些乱七八糟的事而烦恼呢？以前听到有不如自己的人当了什么什么先进，心里还有些不舒服，那应该是深藏在骨子里的“傲”在做祟吧？现在，我完成可以笑对一切了，嘿嘿！应该说是可以笑傲江湖了。什么名，什么利，都是身外之物，都可以视如粪土。
没有半点勉强，在教会学生“ 非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”后，我突然有了大彻大悟之后的痛快。
6. 如何指导学生朗读学习心得
《语文课程标准》明确指出：“阅读教学要重视朗读，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”现在很多老师已经认识到朗读的重要性，以读为本，以读代讲，以读促讲，读中感悟，已经成为阅读教学的主流。
《语文课程标准》还规定了朗读的总目标：“具有独立阅读的能力，注重情感体验，有丰富的积累，形成良好的语感。”
朗读，顾名思义就是运用响亮的声音把语言文字念出来。一篇课文，要通过朗读，体会作者的神思妙笔。有感情的朗读，往往能使一首优美的诗歌、一篇抒情的散文更富有魅力。那么如何指导学生朗读呢？下面推荐几点做法供大家参考。
一、教师范读，有法可依
要想尽快提高学生的朗读水平，教师的范读十分重要。好的范读，对于学生来说无疑是一种心灵的启迪，美的熏陶，这就对教师提出了更高的要求。首先教师要做的就是提高自身的素质，理解作者的情感。教师必须深入到教材中，要把文章的道理弄清，自己先从中受到启发教育，反过来才能指导学生，感染学生。教师声情并茂地范读，最能把课文所表现的强烈爱憎情感直接传递给学生，这不仅能激发学生的朗读兴趣，更能使学生在潜移默化中提高朗读水平，加深对课文的理解。作为一名语文教师要想指导好学生朗读，自己首先要爱朗读，并且在平时的课堂上要经常在学生面前范读课文（哪怕是一篇长文章）也要选取一个片段来读。
二、技巧指导，掌握方法
朗读必须根据课文的不同文体进行朗读指导。但不管是何种文体，教师都要遵循一点：根据学生的差异，要循序渐进地培养其诵读技巧。首先做到正确：即读音正确、停顿适当、不错不漏。这是朗读的最基本的要求。其次做到流畅，即正确地把握语调（抑、扬、顿、挫）、语气（轻、重、缓、急），连贯地读下来，这是朗读的进一步要求。最后要做到传神、有感情：即能熟练地运用读音和表情，表达出文章的风格神采。这是高标准的要求。
就文体来说，课文中有诗歌、散文、小说、童话、寓言、说明文等。教师就要根据不同的文体来进行朗读指导。如朗读感情浓郁、语言优美、笔调活泼的现代文，就必须采取鲜明的节奏，抑扬的语调，一气呵成的语气来朗读。要朗读说明文，那就截然不同了，不同体裁的文章有不同的朗读要求和技巧。
三、多种练习，读有提高
朗读技巧的自觉掌握和运用不能一蹴而就，要在反复的、多种形式的朗读中进行训练。保证每节课每个学生都有朗读的机会，设计朗读的形式也要为全体学生服务。可采用齐读、个别读、小组读、分角色读、教师引读、个人自读、同桌互相检查读、四人小组评议读、开火车轮读等形式，为学生提供朗读的机会。同时，课外还可以组织学生开展丰富多彩的朗读活动，为学生创造广阔的朗读环境。如举行朗诵比赛，让学生自己选择文质兼优的课文片断或诗歌进行配乐朗诵表演，当场评分、奖励。注重朗读形式的多样化，不仅有助于学生理解课文内容，读准读好文章，还能激发学生的朗读热情，促进学生兴趣的提高。在课堂教学法中，我们应采用不同的朗读方式，去吸引学生，促使学生兴奋起来，达到乐读的功效。
四、创设情境，激发情感
课文字里行间都蕴藏着作者的情感，学生通过想象、联想、能够充分感受形象，揣摩作者真挚的情感，因此，指导有感情的朗读，要为学生创设课文内容所需要的情境引导学生入境，入情、调动起他的想象、联想、借助他们已有的生活经历、经验感受来理解体会课文的内容，也可以用教师的描绘情境，用图画展示情境，这样学生入情入境，甚至进入角色，便容易“情动辞发”而读出情感。如：在朗读《静夜诗》这首古诗时，先引导学生读古诗（边读边听凄凉的古筝音乐），了解诗人李白被流放到外地，时值中秋佳节之际，天上月圆，人间团聚。而诗人孤身一人在外地，他看到天上的明月，忍不住低下头思念自己的家乡和亲人。这种思乡情，经过课文对照，学生们加深了对古诗的理解，通过对当时情境的渲染，学生心中就会激起感情的波澜，有了这样的感觉，再进一步的指导，就能通过学生的朗读把课文的意境展现出来，从而读得入情入境。
五、读后评议，促进发展
在多种读的形式中，评读是不可缺少的。评议时，教师应特别注意评价的理念和方法，充分地尊重学生，使每一个学生在评价过程中领略成功的喜悦。每个学生都有自己的经验世界，加上阅读材料本身内涵的开放性，不同的学生对文本会作出不同的“解读”。所以，教师要珍视学生独特的感受、体验和理解，逐步养成欣赏学生看问题的不同立场、方式、方法的习惯。“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”只要是学生读出真情实感的，能准确理解和表达朗读内容的，都应该给予充分地肯定。
刚才和大家一起学习了朗读教学的五点做法，一、教师范读，有法可依二、技巧指导，掌握方法三、多种练习，读有提高四、创设情境，激发情感五、读后评议，促进发展，希望能给老师们一点启发。