㈠ 童年高歌音乐培训心得体会
学者都尽情地挥洒着各自对教育的真知灼见。简单易懂却能发人深省、让人为之心动的教育见解，对于青年教师的我而言更是如鱼得水。这里我想说一下给我印象最为深刻的两位专家老师。 一、激情澎湃、多才多艺却又满口歪理学说王文英老师 热烈奔放、激情澎湃、热爱教育、多才多艺、能把歪理学说说的那么理直气壮却又能让人那么心服口服这就是我在培训会现场用眼看到的同时用心感受到的王文英老师。培训会现场王老师以一种非常个性、独特的方式拉开了培训会的帷幕她激情地高歌了一首《相逢是首歌》。她告诉我们：她把与每一个学生的相逢都当作是一首歌，她把自己与每一个学生都融为一体，她爱她的家。听的同时我在大屏幕中也看到了那个温馨的家，一个师生融为一体、和乐融融的家。一首简单的歌、一句朴实的话、一张张带有微笑的照片，让我不禁迅速感受到：这个老师真的很不简单有激情、有爱心、更有智慧！ 后面的腾达培训更让我坚定了最初的感觉空间：她，真的很不简单！说实话我还真没见过一个老师如此之多才多艺声乐、舞蹈、指挥、体操、古筝、武术，美发，裁剪&&她都学过，而且在各方面都是有所造诣、有所众多创新成就的。王老师很多才多艺，但王老师也很有智慧，她精通十八般武艺同时她也敢于、善于在她的学生面前适时的展现出来，让学生感受到这位老师的人格魅力。试问如果我们是学生，我们能不为这样的老师所折服吗？正如王文英老师自己所说：做学生的骄傲，学生才能做你的骄傲。我在想：自己这辈子是不可能像王老师这么多才多艺了，但我至少要努力提升自己某一、两方面的能力，至少也能让我的学生为我所骄傲！ 我对自己的要求是随心所欲，对你们的要求是绝对不行，因为我就是由昨天的绝对不行走到今天的随心所欲的。这就是王文英老师的歪理学说中的一说。对于王老师的歪理学说，我觉得一般人是模仿不来的，那种温柔、刚强甚至于让人感觉有点恐怖，三者并存，运用起来游刃有余的气势，应该是王文英老师的一种独特的人格魅力吧！ 对于王文英老师我还是那句话：这个老师真不简单！我们需要从她身上学习的，绝不仅仅是一些表面的、浅层次的、理论性的东西，而是一些需要我们自己在教育的路途中细细品味、不断思考、深层次挖掘的东西！让我们慢慢领悟、体会吧！ 二、沉着平稳、集教育智慧于一身郑立平老师 这是我第一次见到郑立平老师本人，第一感觉就是郑老师很沉着平稳、很有亲和力。经历培训会后，我更是感觉到：郑老师更是一位集教育智慧于一身的教育专家!郑老师的很多教育观点都让我感到受益匪浅！
㈡ 如何提高音乐欣赏能力 详细
在现实音乐生活中我们确实可以看到这样的现象：一曲优美的音乐，无数听众为之倾倒，如醉如痴；但在有些人身上却不能唤起任何反响，他们似乎对音乐的魅力无动于衷。同样是琵琶曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，不会欣赏的人，听到的只是一些高低、快慢、轻重不同的音，而懂得欣赏的白居易却能感受到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，并且想象出“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拔当心划，四弦一声如裂帛”。除了兴趣上的偏好及环境、心情等偶然因素的影响之外，不同的人在对音乐美的感受能力上也的确存在着差距。 “有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”决定这种差距的先天因素不容否认。但是正如人的其他能力一样，也能够通过后天的培养而得到提高，且不说音乐的创作和演奏需要一定的学习和训练，即使是欣赏音乐的能力，也需要在长期的熏陶和培养下逐渐地形成。比如说到“美女”这个词（我总是不忘美女 ^_^）大家脑子里面马上形成一个美女的图象，她一定是皮肤很白，大大的眼睛，水汪汪的，高高的鼻梁，小小的嘴巴，脸上什么雀斑都没有，（我还会多形成一个瓜子形状的小脸^_^），绝对不会形成一个皮肤黑的不成样，满脸雀斑和皱纹，蜡黄蜡黄的脸，黄黄的牙齿，等等这样的一副嘴脸。这就是长期积累所形成的一种美女意识！ 虽然人们的音乐天资各有不同，但每个人都能够在各自的先天基础上依靠后天经验补充而使自身的能力得以改善。我们通常所说的“音乐感”，即音乐的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚着后天培养的结果，大量事实证明，这种能力在音乐实践中具有可塑性，主观上的努力与客观环境的影响对于音乐感受力的养成来说，都是至关重要的。 作为一名普通的音乐听众，如何通过后天的实践活动使自己的音乐能力得到提高呢？培养人的音乐欣赏能力，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，同时在这个过程中欣赏者还需要有意识地从以下几方面入手，不断地发展和完善自己，逐步使自己具备能适应各种风格表现形式的音乐欣赏能力。 加强感性经验的积累 ，音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，因此，培养音乐欣赏力的关键在于多听，当然音乐那么多，不是叫你什么都听。只是多给我们的耳朵制造接触音乐的机会。或者干脆让耳朵和音乐谈恋爱，俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。 对同一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，只有在AB 式的反复听才可能被我们的听觉所把握。音乐不同于造型艺术，它不能给我们提供一个固定在时间与空间中的实在物体，构成音乐作品的是那些瞬间即逝的声音，这些声音以单音或多音组合的方式相继展现给我们听觉，当一首乐曲的最后一个音结束之后，这首乐曲便从我们身旁消失，它留给我们的只有听觉上的某种印象。心理学方面的研究告诉我们，一种对象作用于我们知觉的时间越长，它留给我们意识的印象也就越深，譬如，当我们观看一幅油画的时候，为了加深印象，我们就要尽可能长时间的注视它，无论多久它都不会消失。但是，一首三分钟长的乐曲，无论你怎样地注意听，它注定要在三分钟后结束，若要加深对它的印象，掌握它的一些特征，就需要在另一个时间过程中去重新接触它。我们要领略一部音乐作品的美，基本前提就是去熟悉它。虽然有些好的作品在第一次被听到的时候就能够深深打动听众的心灵，但越是好的作品就越需要人们去多听几遍，因为每一次聆听都会给人们带来美的享受并让他们体会到一些新东西，听得越多，就越觉得它有开掘不尽的美。这是音乐艺术的特征，我们若要领略音乐的美，就必须使自己的听觉适应音乐艺术的这种特性。在音乐欣赏能力中，最重要的能力之一就是音乐记忆力，只有具备了良好的音乐记忆力，才能够有效地把握那些在时间中流动的音符，把听觉中的印象综合起来构成整体。实践证明，人的这种能力完全可以通过有意识的培养而得到发展。锻炼这种能力，我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小渐大、有浅入深地反复聆听一些作品，当我们对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后，我们欣赏音乐的能力也就达到了 一个新的水准，而且我们也因此而熟悉了一定数量的作品，并在反复的聆听中，对这些作品的特征有了较深的感性体验。这是一个高品味音乐欣赏者的基本条件。 多听的另一层含义是广泛地涉猎各种类型的音乐作品，不断地扩展音乐欣赏的范围。正如科普兰所说：“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。”所以要提高我们的音乐欣赏能力。只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远远不够的，这正如一个偏食者不能成为真正的美食家一样。当然这并不是说欣赏音乐不应有所选择，事实上任何人在欣赏趣味上都必然有所偏爱，必然要按照各自的兴趣与爱好选择欣赏的对象，这是无可非议的。但是选择应当是在比较中进行的选择，没有广泛的比较就没有恰当的选择，对于那些我们所不了解或不熟悉的音乐，不能贸然否定其价值。我们应当懂得，人的趣味总是在不断地发展变化，这种发展和变化无论对于欣赏者还是对于艺术作品的创造者来说，都是十分重要的。人类的音乐创造无比丰富多彩，在不同的历史时期、不同的文化区域，都产生了大量具有价值的音乐作品。西方古典音乐是人类文明的宝贵财产，它体现出人类在听觉审美领域内所取得的极高的成就，它的艺术语言和表现手段具有高度的世界性，对于欣赏者来说，其欣赏价值和文化价值都是不容忽视的。此外，我们本民族的传统音乐遗产也十分丰富，民歌、戏曲、说唱、歌舞及各种形式的器乐作品，都是我们提高音乐欣赏能力所需要的精神食物。如果我们的眼界放得更宽一些，我们还可以看到，在亚、非、拉各国各地区的民族民间音乐文化中，都盛开着绚丽的音乐之花。为了使自己真正拥有一副“有音乐感的耳朵”，就必须经常地、广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地扩宽我们听觉的感受领域，在千百次聆听、欣赏中，逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。 虽然音乐欣赏在本质上属于一种感性活动，我们对音乐美的感受是在听觉接触到声音客体的瞬息之间完成的，表面看来，似乎与理性、知识及其他各方面的素质并无直接关系，但实际上音乐欣赏能力往往是一个人文化艺术修养的体现，音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素，在一瞬间以感性方式展现出来的结果。理性认识固然不能代替审美经验，知识判断也不能等同于音乐欣赏，欣赏者的全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。 当然，全面文化艺术修养的提高不可能在一朝一夕实现，而且也很难指定这些修养所涉及的具体范围 首先，音乐理论方面的一些基本知识对于音乐欣赏者来说是相当重要的，这方面的知识可划分为乐理和音乐学两大部分，乐理部分包括：乐谱读法、有关音阶、调式、旋律、节奏等方面的知识，在此基础上还提倡音乐欣赏者应该学习一些和声、曲式方面的理论，当遇到一些大型的、结构复杂的音乐作品时，这些知识会帮助他们克服理解上的困难。当然，并不强求一般音乐爱好者都去学习乐理、分析作品，但是，对这些基本乐理知识的掌握无疑是十分重要的。从某种意义上讲，一个人对乐理知识的掌握程度，是其音乐欣赏水平的一个重要标志。音乐学所包含的知识内容比较广泛，但对于普通音乐欣赏者来说，最重要的是对音乐作品的背景知识的了解。一般看来，这方面的知识包括：音乐作品所产生的历史年代，音乐作品所属的风格或流派，作曲家的生活经历和创作意图等等。当然，欣赏者的音乐理论知识愈多，全面理解和认识音乐的可能性就愈大，因此，凡涉及音乐问题的所有知识，都应受到音乐欣赏者的关注，只有通过不断的日积月累，我们对音乐这门艺术的认识才能够得到提高。 除了理论知识以外，我还特别希望音乐欣赏者在有条件的情况下最好能够学习一些音乐演奏或演唱方面的技能，当然，并不需要求精，也不一定非要学习钢琴、提琴这类技术性的乐器。一支竹笛、一把吉他都能成为帮助我们了解音乐奥秘的朋友。还有最简单的途径，那就是好好运用我们的歌喉。大量事实证明，亲自参与音乐的演奏或演唱活动，对培养一个人的音乐欣赏能力是十分有效的， 丰富的人生阅历和情感体验将非常有助于欣赏者对音乐的体验与领会。因为要理解音乐中的思想感情，最好自己有这方面直接的或间接的生活感受和体验。如欣赏冼星海的《黄河大合唱》，亲身经历过抗日战争的同志肯定比其他人更深有体会，对作品会理解得更深刻。没有经历过抗日战争的人，间接地了解一些抗日战争的历史背景，也会对欣赏这部作品大有益处的。英国音乐学家柯克曾以他自己为例说：“我自己对莫扎特的大调作品的理解是：（ 1 ）在童年时期，悦耳的音乐；（ 2 ）青春时期，优美而典雅的，但不深刻的音乐；（ 3 ）成年时期，优美而典雅的音乐，在其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感在里边。可以看出生活阅历、情感体验对于音乐欣赏所起的重要作用。 除此之外，还有一些表面看来与音乐并无直接关系的知识，实际上也对于培养人的音乐欣赏能力起着相当重要的作用。一个人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏力，在哲学、美学及宗教思想方面的知识水平，都可能对他的音乐欣赏能力产生影响。当然，这种影响往往是潜移默化的。音乐既是人类文化的产物，它与人类文化中的其他现象就不可能不产生各种千丝万缕的联系，人生活在特定的文化氛围中，思想观念、知识水平都要受到这种特定氛围的制约，音乐欣赏能力只是一个人整体文化艺术修养的一个组成部分，这部分能力当然不能脱离它的整体基础而独立发展。因此，要想成为一名高品位、高水平的音乐欣赏者，就必须努力汲取各种人类文化成果，不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验的深刻程度。当然，我们应该看到，理性认识只有融汇于感性体验中，才可能在音乐欣赏中实现其价值。因而我们必须把一切理论知识和现实经验同具体的音乐欣赏活动结合起来，使之服务于欣赏，只有这样，我们的各种文化艺术素养才能够真正成为我们泛舟于音乐海洋的得力风帆． 为了提高广大VGM Fans 对乐评的认识和培养音乐审美能力。我把个人写乐评的一点点经验拿给大家分享。 一、音乐赏析的概念和重要意义。 音乐欣赏其实是一种审美体验。也是人类生活中众多体验的一种。当然审美体验是一种更高层次的体验，有一定的规略性。比如，常见人们在一起听一场音乐会，有的人全神贯注陶醉其中，得到极大的艺术享受；有的人神采飞扬，受到音乐的激励而张开想象的翅膀；却又有人味同嚼蜡，不得要领。这些表听了人们对音乐欣赏具有能力上的差异。究其原因主要有2 方面：一是对音乐的感受能力和音乐知识水平；二是对音乐的再创造能力。音乐欣赏一般有作曲家，表演家，和听众三者参与。就拿VGMU 作曲家来说，作曲家首先根据游戏的类型，情节和世界观进行创作。表演家无论是歌手，演奏还是指挥，通过把纸上的音符变成活的音响，这个过程本身就融入了自己对音乐的理解，既有与作曲家目的性的认同，还有自己的主观创造，所以我们常称其为2 度创作。虽然听众是完全的欣赏者，无法改变音乐的面貌，但是我们仍然可以用自己的创造和想象活动，积极的去理解作曲家和表演者未完成的音乐过程，从而实现音乐的功能和价值。 由此看出音乐从原始信息到艺术效果之间，至少进行3 次信息转换，如果认为欣赏音乐只是被动的聆听，不去关心音乐过程的各个环节，只会用好，不好的偏颇的词语评价音乐，而不高屋建瓴的全面把握音乐，是很难理解音乐的。 二、音乐信息和感知能力 作曲家为了表达自己的感受，把情感、理智、和审美以及对游戏的认识寄托在作品当中，这样就创造了音乐信息。音乐信息带有较强的抽象性、不确定性、可塑性、可变性，所以不能完全用纯理论的推理方法来理解。因此人们常称音乐为语言的尽头，或语言的凝练升华。因此我所要学会的就是捕捉这些信息。 感知能力可以近似的等同于我们所称的乐感。每个人对音乐的感知能力是不一样的，无论是生理上对音乐刺激的反映能力，还是心理上对音乐内容的感悟能力，都因人而异。具有良好音乐素养的人，能够更为敏锐地捕捉转瞬即逝地音乐信息，更为深入地挖掘音乐地内涵，从而从音乐中摄取更多地营养，获得更高级的审美享受。因此我们把对音乐的综合反映能力称为乐感，概括来说就是一个人能理解并体验音乐的自在效果，根据客观性质来评价音乐的表现的审美内涵所需要的能力。乐感虽然说有先天因素，但是后天的培养也是很重要的！ 音乐艺术的要素有很多。诸如，曲式、体裁、和声、配器、调式、调高、节拍、节奏以及个人风格特征。通常用比较具体的音高感、节奏感、力度感、音色感、旋律感、和声感、调性感、结构感、以及灵敏度和记忆力这些元素来衡量，我们称为音乐素质。如果每种素质都能提高，总和的乐感也就水到渠成了。听觉是学习音乐的重要途径，任何一种音乐素质都离不开良好的听辨能力和敏捷的反映能力，通过大量的条件发射式训练可以大大提高。 音高感、节奏感、力度感、音色感、旋律感通过多听多想多记忆是比较容易学习的。 旋律感、和声感、调性感、结构感则需要专业的乐理知识学习才能理解深入。 灵敏度和记忆力则带有一些先天因素，但是后天也不是不能弥补。 我用下图来简单表示一下音乐欣赏的过程 9 内 容 理解 8 结构、曲式 ↑ 7 表演艺术 ↑ 6 配 器 ↑ 5 和 声 ↑ 4 节 奏 ↑ 3 旋律和主题 ↑ 2 情绪、清节 ↑ 1 乐 音 感知 三、如何提高自己的乐感和欣赏能力。 1、多听！现在很多 VGMfan 形成这样一种怪现状，只重于收集却不去听去理解。或者用收集音乐的多寡来评价自己的地位等等这样是很无聊的，也许有一天你会发现你的生活就可以简单的等效为“上传和下载”2 个过程。 多听对于赏析是很重要的，通过聆听我们才能锻炼自己的各项素质。但是这里提到的多听并非什么都听，或者泛泛的听。我们可以挑几个自己认为不错的专辑反复来听仔细思考音乐的构成和各种要素，或者有条件的话边玩游戏边听，这样会有很好的收益。 2、多看！就是多看他人写的乐评，当然要边听边看，体会他人音乐分析的角度和理解方向，从中写出自己的体会和感受。同时学习别人的措辞和乐理分析技能。另外还可以多看一些音乐书籍，弥补自己乐理知识上的不足从而更好的理解音乐。 3、多写！这点很重要，只想不写是永远起不到效果的，你的认识也不会深刻。很多写过乐评的朋友可能都有这样的体会，当我们完成一篇乐评撰写以后，不仅仅是完成后的欣喜，更多的是能更深的体会到作品的 内涵和体会作曲家的乐思，从而得到欣赏上的极大满足感，一种美的享受！俗话说万事开头难，乐评起步是比较难得，早期我写的时候也不知从河下笔，而且担心自己写的不好被别人笑话。其实这种想法是很不好的，不在乎你写多少，就怕你不肯拿起笔来写，不想表达自己的想法，如果这样下去，永远是不会提高的，只能保持在低层次的感观体验！不要怕懒，拿起笔来！ 一些建议： <1>起步时可以不从专业的角度来些，可以结合游戏的背景来提提这段BGM的功能和感受。 <2>如果实在写不出来可以学着翻译一些国外的乐评，对提高自己写作水平很有帮助，我就是这样起步的。然后比葫芦画瓢自己尝试模仿的写一点。 <3>当你听到某个曲子，随时记录下你突然而来的感受，哪怕只是短短的几句。
㈢ 如何提高有效的音乐课堂研修总结
一、建立融洽的师生关系，营造有效的学习氛围
罗杰斯说：“成功的教育依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂氛围。”在音乐课堂教学过程中，创设轻松和谐的课堂教学氛围，可以让学生产生良好的心理效应，使学生处于积极的情感状态，使学生主动而愉快地学习。现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。例如在教学《小雨沙沙》时，教师可以和学生一起做游戏。教师扮演一粒“种子”，这样，有很多扮演“小雨”的学生纷纷来把教师这粒“种子”浇灌。此时学生们都感到老师能和他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。又如在教学节奏练习时，可以把它设计成“找朋友”的游戏，让学生模仿老师的节奏念歌词。念对的学生教师就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。
二、激发学生的学习兴趣。保持有效的主动学习
孔子曾说：“知之不如好知，好知不如乐知。”爱因斯坦也曾说过：“兴趣是最好的老师。”学生只要有了兴趣，就会有学习的积极性，就会由被动变主动，由死记硬背到灵活运用，由乏味变趣味，从而积极参与到教学中来。而学生学习兴趣的激发与教师积极引导和教学艺术是分不开的，教师应采用灵活多样的教学手段和教学方法，用教育的艺术把学生的兴趣引向音乐的学习领域。
例如，在教学中可以充分运用简笔画、挂图、实物、卡片、幻灯片等直观手段，也可以利用实物投影仪、录音、录像、摄像或计算机网络等多种媒体设备，以多维的、多样的、多角度的、高密度的方法充分展示教学内容，通过有声的语言和逼真的形象来作用于学生的各种感官，消除学生的紧张感和焦虑感，使其产生强烈的好奇心和求知欲，最后上升为学习的兴趣。同时教师也可以在课堂上采用角色表演，做游戏，表演音乐短剧，小乐队伴奏，打擂台等多种课堂教学活动提高学生学习音乐的积极性，并使其兴趣得到很好的激发。例如：我在教人教版第二册《十个小印第安》这课时，先以“十个小朋友”的游戏方式引入后又以故事情境的方式展开教学。教师带着学生“来到印第安部落”，接着课件中出现一所印第安房子，通过寻找“开门暗语”的方式使学生了解歌曲、感受歌曲，最终达到学习歌曲的目标。整堂课在教师创设的情境中学生玩的不亦乐乎、学的更是轻松惬意。
三、把握课堂主阵地，保证有效的知识掌握。
小学音乐课的有效教学根据新课程标准，以学生的发展为本。其落脚点是课堂教学的主阵地，如何向课堂有限的时间要效率呢？我觉得音乐教师应注重以下几点：
第一：教学目标必须明确、具体，科学简明；
第二：教学容量应适量适度，做到心中有数；
能根据教育规律、教学原则和学生实际情况，合理安排时间，既不“贪多忽效”，也不“求少图便”。比如：对教学内容的把握，练唱次数，时间的控制，重点难点的把握等。
第三、教学方法灵活有效，选择恰当；
第四、教学过程充分展开，全面有效；
1、要进行有效讲授
对于教学中的重点、难点、易混淆点，要讲清、讲细。知识点要进行有教学专业性的有效讲授，精心设计相关知识点之间的导入和导出。通过对知识点的有效讲授，引导学生去追踪悬念，形成求知氛围，逐步将课堂推向教师与学生共同学习的高潮。
2、要进行有效提问
一节课只有40分钟，时间珍贵，提问要做到避免“是”、“非”的简单回答，体现问题的层次性和针对性，步步设问，提问和解答相结合。通过有效提问，收集学生的有效反馈信息，及时总结分析问题，顺利完成教学任务。
3、要做到有效倾听
在教学情境中，教师与学生是一种共同学习和共同解决教学中存在的各种问题的探究活动。教师是平等中的“首席”，教师要善于同学生进行情景转化和情境共存，注重情感交流。
四、合理运用教学评价, 注重有效的课堂反馈
“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。
小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲，音乐游戏中，唱游表演，乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力，都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些，教师要能注意引导学生扬长避短，关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。那么有时侯，看似平常普通但确实针对学生学习的评价语言，可以有效地起到传授知识、表达思想、唤醒学生潜能的重要作用。学生在课堂中从老师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。
㈣ 浅谈如何提高自身的音乐素养
一线音乐教师素养的提升仅仅依靠短期的培训是远远不够的，作为一个音乐教师专业素质的重要性。我们应当把提高自己的素养作为一项日常工作来对待。一、要具备全面的音乐专业技能 声情并茂的演唱、演奏、表演、在教学活动中的展现，都能给学生身临其境的体验，从而激发学生学习的兴趣，满足他们的审美要求。这就要求我在自己的音乐专业上不断地练习。 二、熟练掌握多媒体教学 随着科学技术日新月异的发展，电子技术被迅速的运用到音乐艺术中去，尤其在电脑音乐出现以后，一些电脑软件的使用，可以使我们在电脑上制作出具有任意一种音色、音量、时值的音乐，由计算机制作出来的音乐里有相当高的精确性并且具有修改方便的特征。就传播途径来说，通过电脑及电子信息可以使音乐冲破地域和国界的局限性。所以，音乐教师要改变传统的教学方法，广泛使用多媒体及电子信息工具，将多媒体、电子信息技术与传统音乐有机的结合起来会出成绩！三、师生互动，多交流，聆听学生意见，广泛吸纳。 在与学生的交往过程中我们都会有一种感受，那就是我们的一些习惯也好，语言也好，跟不上学生的脚步。学生经常会说：老师你奥特了。所以我觉得在这方面，我们应该多聆听学生的声音，他们有兴趣的，我们也应当有所了解，而不能一无所知。否则就会把代沟越拉越深，跟学生不好沟通，也就没有办法上好课。所以我觉得，学习学生的生活，也是教师应长期做的一项功课。四、时刻专研，不断学习，与时俱进，充实知识 在知识更新如此之快的信息时代，要树立终身学习的观念，否则就会落后于时代。不论是文化素养还是专业技能，都不能被忽视。文化知识与音乐教学是息息相通的，有了深厚的文化素养，才能对音乐有更深一层的理解，才能更准确的表述音乐内涵，从而让学生的学习达到事半功倍的效果。而专业技能的提高更是不容忽视。在其他艺术修养方面，还要熟悉美术、影视、诗歌等姊妹艺术。
㈤ 如何提升音乐教师教学反思能力，促进学生有效学习
学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段，教育上有成就的大家一内直非常重视写教容学反思。很多教师从自己的教学实践中来反观自己的得失。通过教育案例、教育故事、教育心得等．来提高教学反思的质量，促进了自己的专业成长。
㈥ 如何提高音乐欣赏能力
马克思在《 1844 年经济学手稿》中曾经指出：“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也豪无意义”。在现实音乐生活中我们确实可以看到这样的现象：一曲优美的音乐，无数听众为之倾倒，如醉如痴；但在有些人身上却不能唤起任何反响，他们似乎对音乐的魅力无动于衷。同样是琵琶曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，不会欣赏的人，听到的只是一些高低、快慢、轻重不同的音，而懂得欣赏的白居易却能感受到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，并且想象出“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拔当心划，四弦一声如裂帛”。除了兴趣上的偏好及环境、心情等偶然因素的影响之外，不同的人在对音乐美的感受能力上也的确存在着差距。 “有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”决定这种差距的先天因素不容否认。但是正如人的其他能力一样，也能够通过后天的培养而得到提高，且不说音乐的创作和演奏需要一定的学习和训练，即使是欣赏音乐的能力，也需要在长期的熏陶和培养下逐渐地形成。 比如说到“美女”这个词（我总是不忘美女^_^）大家脑子里面马上形成一个美女的图象，她一定是皮肤很白，大大的眼睛，水汪汪的，高高的鼻梁，小小的嘴巴，脸上什么雀斑都没有，（我还会多形成一个瓜子形状的小脸^_^），绝对不会形成一个皮肤黑的不成样，满脸雀斑和皱纹，蜡黄蜡黄的脸，黄黄的牙齿，等等这样的一副嘴脸。这就是长期积累所形成的一种美女意识！ zkS*U{A 虽然人们的音乐天资各有不同，但每个人都能够在各自的先天基础上依靠后天经验补充而使自身的能力得以改善。我们通常所说的“音乐感”，即音乐的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚着后天培养的结果，大量事实证明，这种能力在音乐实践中具有可塑性，主观上的努力与客观环境的影响对于音乐感受力的养成来说，都是至关重要的。 n MCsxhU 对同一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，只有在AB式的反复听才可能被我们的听觉所把握。我们要领略一部音乐作品的美，基本前提就是去熟悉它。虽然有些好的作品在第一次被听到的时候就能够深深打动听众的心灵，但越是好的作品就越需要人们去多听几遍，因为每一次聆听都会给人们带来美的享受并让他们体会到一些新东西，听得越多，就越觉得它有开掘不尽的美。这是音乐艺术的特征，我们若要领略音乐的美，就必须使自己的听觉适应音乐艺术的这种特性。实践证明，人的这种能力完全可以通过有意识的培养而得到发展。锻炼这种能力，我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小渐大、有浅入深地反复聆听一些作品，当我们对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后，我们欣赏音乐的能力也就达到了一个新的水准，而且我们也因此而熟悉了一定数量的作品，并在反复的聆听中，对这些作品的特征有了较深的感性体验。这是一个高品味音乐欣赏者的基本条件。 L@B4-txe所以要提高我们的音乐欣赏能力。只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远远不够的，这正如一个偏食者不能成为真正的美食家一样。当然这并不是说欣赏音乐不应有所选择，事实上任何人在欣赏趣味上都必然有所偏爱，必然要按照各自的兴趣与爱好选择欣赏的对象，这是无可非议的。但是选择应当是在比较中进行的选择，没有广泛的比较就没有恰当的选择，对于那些我们所不了解或不熟悉的音乐，不能贸然否定其价值。我们应当懂得，人的趣味总是在不断地发展变化，这种发展和变化无论对于欣赏者还是对于艺术作品的创造者来说，都是十分重要的。人类的音乐创造无比丰富多彩，在不同的历史时期、不同的文化区域，都产生了大量具有价值的音乐作品。西方古典音乐是人类文明的宝贵财产，它体现出人类在听觉审美领域内所取得的极高的成就，它的艺术语言和表现手段具有高度的世界性，对于欣赏者来说，其欣赏价值和文化价值都是不容忽视的。此外，我们本民族的传统音乐遗产也十分丰富，民歌、戏曲、说唱、歌舞及各种形式的器乐作品，都是我们提高音乐欣赏能力所需要的精神食物。如果我们的眼界放得更宽一些，我们还可以看到，在亚、非、拉各国各地区的民族民间音乐文化中，都盛开着绚丽的音乐之花。为了使自己真正拥有一副“有音乐感的耳朵”，就必须经常地、广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地扩宽我们听觉的感受领域，在千百次聆听、欣赏中，逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。 x.D6\\7 丰富的人生阅历和情感体验将非常有助于欣赏者对音乐的体验与领会。 梢栽诖蠼中∠锢锾