关于诗词格律培训心得

① 关于如何写格律诗词之我见(一)

写诗词无外乎四点，一是炼字，二是修辞，三为谐律。四为造境。谐律其实很容易，只要弄懂规则就可以了。比如格律诗，只要把握住“韵，声，粘，对，拗救…。”等一些基本规则既可。如果你一旦注明自己写的是格律诗“七绝，七律，五绝，五律”那么就必须遵其格律，不可以服从意境为由而借口任意出律。其实大到人生，小到游戏，都有规则，都有约束，但是在约束下不违反规则，照样能随心所欲，玩的快乐。有人说中国传统的格律诗即是“带着镣铐跳舞”的文字游戏，所以真的玩好既不易但也有趣、耐看。格律诗词有自己的标准格式与变化规律。汉字是一字一形，一字一音，只有中国文字分四声，读来抑扬顿挫。四声分两大类即平和仄。诗中只有平仄交替才会产生音韵美，而这种音韵美，恰恰是产生与平仄的变化之中。大家知道中国的《易经》中分阴、阳两大类的爻，它们分别组合后即变化无穷，代表了天地间的万物。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”周易正是用阴爻与阳爻才变化出丰富多彩的卦象，而交际舞却是用左右脚的变化才展现给人们蓬嚓嚓的优美舞步的。那么格律诗不也正是由平仄的变化才使其千百年来在文坛上久盛不衰吗！
中国的近义，同义词很丰富，不是找不到相近词汇的。假如自己写的诗失粘，其它平仄又合律，难以改动，那么你就声明是“阳关体”好了。如：王维的代表作《渭城曲》
渭城朝雨邑轻尘，客舍轻轻柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。在中唐以前人们最重视的是犯“孤平”对失粘失对并不看的很重要，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是首很著名的诗，其中第一联“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”就失对。象这种失粘，失对的例子很多，如：柳宗元的《江雪》，孟浩然的《春晓》李白的《静夜思》等，但不能称之为格律诗，只能称“乐府诗”“古绝”“古风”。当然不是格律诗不等于不是好诗，但挂羊头卖狗肉是要不得的。
添词要照谱添，一个是平韵，一个是仄韵(包括入声韵)，另一个就是换韵，换韵有三种， 1；“平仄通叶格”既换韵不换部，如，《西江月》、《蝶恋花》、……等。 2；“平仄转换格”既换韵又换部。如，《清平乐》、《调笑令》、……等。 3；“平仄错叶格”既换韵后又回到原部。如《相见欢》、《诉衷情》……等。最近我有个朋友乘兴照词谱添了100首《满江红》词，但却不守律。还自称：不在乎格律，有好的意境可以放弃格律…云云。我说；你既然选中了这个词牌，就必须遵守规矩，否则你去写自度曲，自由诗好了，为什么还冠以词牌名呢？比如《满江红》这首词本应是以“入声”为韵的，如岳飞的《满江红》其韵脚为“歇，烈，月，切，雪，缺”等都是入声。我这朋友坚持偏要用仄声。《清平乐》，本来是换韵又换部的，他却用平仄同部。我对他说：“你用了《满江红》的词牌，而又不是按照它的格律，那末，最好就另外起一个词牌的名字，如《满江黑》或其他，以便与《满江红》相区别。”，“我看还是老老实实按照旧格律比较好。因为旧格律毕竟有了长期的历史，经过了许多发展变化，成了定型。这在一方面固然说明它已经凝固起来了，变成了死框框”。当然这不是我说的，而是邓拓先生在《燕山夜话》中讲的。如果你非要坚持，那你只能是孤芳自赏了。
其实这些规则一旦弄懂，写诗添词会很容易的。但真正一首好诗词，並非遵律就为佳，“律诗只论平仄，终生不得入门”。重要的是能表达出一种美好的意境与令人回味无穷的佳句來。有的人一生写诗词上千首，如果有几首那怕是一首传世，那也足矣。如宋时的苏麟当时是浙江杭州巡检，他看到当时范仲淹周围人都巴结范而写首著名句子，“近水楼台先得月，向阳花木早逢春。”而流传千古。他一生也仅写这首。与贺知章齐名号称“吴中四士”的张若虚在《全唐诗》中也仅存两首，但一首“春江花月夜”却让世人皆知。所以，对初入诗词门的朋友，当然不要为什么清规戒律所难住，就象喜欢踢足球的人，首先弄懂什么叫“越位”(如诗词中的出律)什么叫合理冲撞(如诗词中的拗救)等…。一旦这些规章懂了，最后的目的是进球(如诗词中的佳作)。
写诗前首先要谋篇布局，律绝也讲究“起，承，转，合”，也就是要“平起，顺承，跳转，妙合。”这样一首诗出来才会有味。有好多朋友喜欢写景，写景要言情，铭志。而不单单是为写景而写景，当然也有纯写景物的，也有不讲起承转合而成千古名诗的，如杜甫的；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首诗虽说是全都写景，也没什么转合，但也不失为一首好诗，就象四幅画一样，呈现在读者眼前。可是，它照比杜牧的《赤壁》“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”比起来就逊色多了。杜牧在此诗中前两句，通过一件旧兵器的发现，一件小事的描述，让人没感觉到与赤壁有什么关系，而在第三句中突然一转，假如东风不给与周瑜取胜的天机，恐怕他的爱妻小乔，早己为曹操所获了。作者就发现一件前朝旧兵器，而联想到赤壁大战一件大事。读起来让人浮想联翩，回味无穷。假如我们要写《赤壁》的话，肯定会把赤壁大战写得如何壮观，场景何等宏大…但效果可想而知了。所以，我等也写不出这样留传千古的杰作的。
在诗词创作中，意象塑造是最为重要的。意为立意，象为结象。意为作者的主观思想，如观念、意识、情感、志趣…等。象指客观物象，包括景象、事象、物象、现象、幻象…等。立意后，要求作者找个“形象大使”以代替自己发言，而不是直接说出来。如大家知道的《离骚》中即以美人，芳草作为“象”来抒发作者热爱国家的“意”。
通过以上简述，我的观点是，要写好格律诗词，首先要有“技术层面”的功夫，即是懂得，熟悉“四声、平仄、押韵、对仗、拗救…”等。其次是“艺术层面”，要在“意象、意境、语言、章法、布局…”上下些功夫。对古典格律诗词要；继承传统，去粗取精，发扬光大，走出新路。综上结合一些体会，一首《西江月.写诗感怀》与大家共勉。
西江月写诗感怀
粘对韵声依律，起承转合谋篇。孤平拗救救何难，本下句中五变。
赋比兴为技巧，情观怨是诗源。遣词炼字字新鲜，且忌语空味淡。
注：“本下句中五变”：指七言格律诗中本句拗，“三拗五救”，上句拗，下句五字救。

② 关于诗词格律

1、双平双仄是基本元素

2、相粘、相对、相错

近体诗中第一二句、第三四句、第五六句、第七八句都叫做联。“对”，是每联上下句第一个“双音步”平仄相反；“粘”，是前联的下句和后联的上句的第一个“双音步”平仄相同。“错”，则是对粘对规则的补充。

3、五言而七言

从五言到七言，就是把五言的第一个步（毫无疑问，双音步）反过来，添在最前面，就成了七言了。上述五言的两组四种，到七言就是：

第一组：（仄仄）—平平—仄仄—平、（仄仄）—平平—平—仄仄。

第二组：（平平）—仄仄—平平—仄、（平平）—仄仄—仄—平平。

扩展这里：

在唐代，产生了有严格的平仄和对仗要求的今体诗，宋代以后称为近体诗，包括全部的律诗和一部分绝句。由此，就把近体诗产生以前的没有严格的平仄和对仗要求的诗称之为古体诗。而在隋唐时候，由于西域音乐的传入中原，产生了新的音乐形式燕乐，配合燕乐演唱的词则称为曲子词，或者直接叫曲子。

曲子词是配乐演唱的，一开始并不太讲每一个字的平仄调配，但后来随着文人的介入，他们把写惯了的近体诗的格律引入到词中去，于是就有了小令词的格律。后来，又有懂得音乐的文人，按照曲子的旋律，选择与之相配合的字，后代文人不懂音乐，或者乐谱失传，只能根据古代这些懂音乐的词人所写的词的平仄，按照平仄来写词，这就是长调词格律的来源。

③ 新手学习诗词,有王力的《诗词格律学》还是看不明白啊!

我觉得现在写古体诗词没必要完全符合平仄，只要语句通顺，能押韵，读来琅琅上口，内就可以了！而且古人说容话是：平、上、去、入四音，现在入音几乎失传，只是在广东话里面还有一些，普通话只有平、上、去三音，所以简单来说，一、二声为平，三、四声为仄。这样就简单些。

④ 宋词四首小结和学习感受

可以这样开头:
很好地进行本次综合性学习：轻叩诗歌的大门，老师特地带领我们去图书阅览室借阅了有关诗歌的书回来，让我们用心品读。老师告诉我们：诗歌对于一个人的影响力，甚至一个世界文学界的影响力是巨大的。所以说：我们务必要认真读诗歌，有感情的朗读诗歌，多收集诗歌，还可以增长我们的见识。
这一次综合性学习，我们不仅学到了很多诗歌，还学会了诗歌的分类，这样更有助于我们学习诗歌，也收集了很多有关诗歌的故事，更重要的是，我们学会了自己写诗歌，因为是个充满了诗情画意，充满了自己的渴望，在诗歌里，我们可以放飞自己的心灵，我们的思维可以跳跃，我们的想象力得到了丰富的伸展，我们可以在诗歌里表达自己的渴望与情感。

例文:

六(1)班花欣然

这学期,我们开展了“轻叩诗歌大门——与诗同行”的活动。在这一次综合性语文学习活动中，我们广泛地阅读了诗歌，不仅拓展了知识面，而且还深深地感受到祖国诗歌文化的博大精深，体会诗中所蕴含的美丽与感情，了解诗歌的内涵，真是受益匪浅。
首先，我们小组的四名同学制定了活动计划，进行了明确的人员分工，各自回家搜集唐诗、宋词、元曲与现代诗，并将搜集来的资料聚集在一起，在组长的带领下，进行阅读与交流。在交流中，我们感受到了古诗与现代诗的不同之处：古诗的语言比较凝炼、内涵丰富；现代诗的写法则比较自由，更适合抒发诗人的情感；我们还了解到了诗歌的分类与诗歌的表现手法……总之，我们学到了许多以前不知道的知识。这次活动，使我们在诗歌的海洋中畅游的同时，也大开了眼界。
当然，我们也学会了许多阅读诗歌、体会诗歌的技巧。例如：我们在读诗的时候，知道了去联系生活实际读、不同的诗比较着读、边描绘画面边读等，这些都是我们通过学习自己总结出来的经验，这些经验不仅可以帮助我们更好地了解诗歌，也可以让我们走进诗的意境中去，感受诗人当时的情感。
在学习了写诗歌的方法之后，我们还试着自己写了几首童趣盎然的小诗，感受了一回当“小诗人”的感觉。我们的诗中虽然还有着欠缺的地方，但字里行间都洋溢着童趣，令我们自己赞叹不已。
虽然这次活动时间很短暂，但轻叩诗歌大门，在我们面前展出了一个美丽的诗歌的世界，从而让我们挖掘到了诗歌海洋中的无数珍宝。让我们徜徉在诗歌的百花园中，让生活充满诗意，让诗歌陪伴我们成长！

六(1)班李润芝

诗歌有着悠久的历史，在二千多年前，我国就有了第一部诗歌总集——《诗经》。诗歌在中国文化的宝库中，就像一颗闪亮的明珠，散发出璀璨的光辉。本学期我们展开了“与诗同行”的活动，在这次活动中，我们走进了诗歌的国度，去欣赏诗歌，体会诗歌所描述的意境，领略诗歌独有的魅力。
首先，我们自发地分了组，制定活动计划，确定了每个人应该干的活，如：我们这组就由马昕宇等人收集现代诗，柯霁虹等人收集古诗，等一切都准备就绪后，就开始行动了，大家将收集来的资料按内容进行了归类整理，在网上将有关诗歌简介和诗歌背景的资料整理成文，这些对我们理解和欣赏诗歌起了很重要的作用。如：徐火通（teng）《御儿舟中别朗公》我们就是通过收集来的资料，品出了作者对朋友依依不舍的情感，诗人将自己对朋友的无限思念融入了钟声与鸡的鸣叫声中，将自己的情感抒发得淋漓尽致。
通过这次活动我们还收获了许多了知识，我们了解了诗歌的起源，学习了如何去欣赏诗歌，尝试了自己写诗，在这当中，让我受益匪浅的是欣赏诗歌的方法。就拿王昌龄的《出塞》来说，这首诗我是通过收集诗歌背景资料来理解欣赏的。在资料的帮助下，我体会到这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。诗的首句耐人寻味，有历史变迁，征战未断的感叹，第二句写的是出征的人还未回来，多少个男儿战死沙场，留下多少悲剧。第三、四句写出千百年来人们的共同心愿，希望有“龙城飞将”的出现，平息胡乱，安定边防。当然，欣赏诗歌的方法还有很多，这些都需要我们在平时欣赏诗歌时总结出来。尝试自己写诗也让我明白了写诗不一定要用多么华丽的词语，而是要写出自己眼中的事物，写出自己独特的感受。
活动结束后，我进一步感受了中国诗歌带给人美的享受，也让我明白了读一首诗，并不仅仅限于把这首诗背熟，而是要体会诗中所蕴含的情感，掌握并欣赏诗歌的方法，这样才算真正弄懂了一首诗。诗歌还有一大妙处，可以让人放松心情。当你觉得很疲倦时，不妨试试，闭上眼睛，跟着诗走进一个如诗如画的世界，那种感觉是你死读书读不来的。
这次活动虽然结束了，但我们对诗歌的热情还没有消逝，我们要多读诗，品味其中美好的乐趣，将诗歌陪伴我们一生。

六(1)班韩宇欣

上个星期，我们开展了“与诗同行”的活动。活动中，我们学会给诗歌分类，欣赏诗歌，还学写了儿童诗呢！。
活动一开始，我们先制定了活动计划。我们计划在一周的时间内，搜集关于诗的知识，学会给诗歌分类，能够正确地赏析诗歌，我们还希望能自己学写一首小诗呢！为了完成计划，我们确定了组长，并给每位同学合理地分了工。。
我是负责查资料的，上网进入了“google”页面，输入了关键词“诗歌”。哇！关于诗歌的知识可真不少呀，据google搜索统计现共有2850万个词条是关于诗歌的。我立即点开了其中几个网页，进入了诗歌知识的海洋——“《诗经》是我国第一部诗歌总集，距今已有了2000多年的历史，我国另外两部诗歌总集分别是——《楚辞》、《汉府乐》……”，“我国的元曲，是一种小令，兴盛于元代，大多由民歌而来……”，“泰戈尔是亚洲第一位获诺贝尔文学奖的诗人……”。在诗歌知识的海洋里，我流连忘返，增长了许多知识。
通过这次活动，我的收获可不小。我们小组的同学搜集了许多的古诗和现代诗，可这么多的诗，涉及面这么广，怎么整理呢？当我们学会了给诗歌分类后，这些整理的事情就变得容易得多了，真是小菜一碟。我知道了诗歌分类可以按作者分、按题材分、按形式分、按体裁分……我们按照作者给搜集来的诗歌分类，不一会儿，就把小山似的资料整理好了。
我们还学会了欣赏诗歌，知道了欣赏诗歌前，要先把诗多读几遍，可以联系生活实际读，可以用不同诗人写的诗对比着读，还可以边读边在脑海里描绘画面，走进诗中读。学会了这些，欣赏诗时，我们就可以体会诗人创设的意境，更加了解诗歌背后的情感和含义了。比如：读韩愈的《听颖师弹琴》“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。”短短几句，让人感到琴声初起，仿佛小儿女在耳边窃窃私语。忽然，琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。与敌人奋力拼杀，那惊天地、泣鬼神的情节仿佛就在眼前。
最后，我们还尝试着当了一回小诗人，一首首富有童趣的小诗，就从我们的笔尖流露出来。我也写了首诗——《四季的树》。
四季的树
春天的树， 秋天的树，
发了绿芽， 金黄一片，
归来的鸟儿 孩子们收到
有了新的家。 秋姑娘送来的信。

夏天的树， 冬天的树，
郁郁葱葱， 光秃秃的，
炎热的天气 像年迈的老人
有了一丝的清凉。 却挺直了腰杆。
“与诗同行”的活动，让我在诗歌海洋中快乐地遨游。我时时拾起了一枚枚五彩斑斓的贝壳，那些小小的贝壳就是一首首诗，它们是诗歌的历史，是诗歌的未来，也是中华几千年诗歌文化的见证。通过这次活动，我更加喜欢诗歌了。

六(1)班马雨童

这段时间里，我们开展了“与诗同行”综合性学习活动。在活动中，我们了解了诗歌的起源，学习如何欣赏诗歌，学习在生活中运用诗歌，自己还尝试写了诗，从而体会到中外诗歌文化的博大精深。
在活动中，同学们分头搜集诗词资料，我负责收集宋词的资料。我一打开“google”输入“宋词”，马上进入了词的世界，屏幕上出现了很多著名的名字：苏轼、陆游、辛弃疾、李煜、李清照……我轻快地点击着，尽情地欣赏着这些词人的流光溢彩的作品。我被陆游《卜算子?咏梅》中的“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”所吸引。读到李煜的《乌夜啼》时，我默默吟诵着“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨往来风”。看到李清照的《如梦令》时，我又沉浸在“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的美好意境中……
通过交流，我还阅读了不少唐诗、元曲、以及现代诗等诗歌资料，了解了以前不知道的许多诗歌知识。
我知道了我国最早的诗歌总集——《诗经》，距今已有两千年的历史，它凝结了我国古代人民的智慧结晶。
我知道了诗歌如何分类。按题材分，有山水诗、咏物诗、边塞诗；按形式分，可分为格律诗、自由诗；按体裁分，分为童话诗、寓言诗、散文诗……
我知道了从古至今诗人辈出。春秋战国时最著名的有爱国诗人屈原；在魏晋南北朝时，曹操父子三人为诗歌的发展做出了贡献；在唐朝这个诗的王朝，像诗仙李白这样的人不胜枚举，涌现出了诗圣杜甫、诗佛王维，诗鬼李贺……；在宋朝，豪放词人苏轼、辛弃疾、陆游，具有婉约词风的柳永、李清照，他们共同造就了辉煌的宋词；另外还有“元曲四大家”——关汉卿、郑光祖、白朴、马致远，他们使元曲达到了高峰；现代诗人郭沫若、徐志摩等人的杰出作品影响深远。

⑤ 如何掌握诗词的格律韵律

http://www.bangmang.cn/site/poemformat.html 这里有很多诗词的格式可参考

诗词格律
诗词指绝句、律诗和词、曲。诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。

近体诗
近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。
近体诗的格律主要包括了以下四项内容：
（1）字句有定：
绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。
每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。
（2）用韵极严：
押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。
（3）平仄协调：
平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。
（4）讲求对仗：
关于什么是韵，后面会展开叙述。

韵
韵是诗词格律的基本要素之一。
诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng是韵母。“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。
凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如：
《山居秋暝》（唐王维）
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。（ou）
四声
古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。
A平声。这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为－/）。例：山、林等。
B上声。这个声调后来有一部分变成去声（可以大略理解为ˇ）。例：柳、雨等。
C去声。这个声调到后来仍是去声（即\）。例：浪、月等。
D入声。这个声调是一个短促、有力的调子，今天的普通话没有这个音，但潮汕话中仍有保留，如白、独、蝶等。
四声是辨别平仄的基础。

平仄
平仄是诗词格律的术语，平就是平声，仄就是上去入三声。仄的意思，是不平。
平仄交错是写格律诗的基础。
平仄如何交错呢？可以概括为两句话：
A平仄在本句中是交替的
B平仄在对句中是对立的
如：涧户寂无人，纷纷开且落。（唐王维 《辛夷坞》）其平仄的安排为：
| | | ―― ――― | |
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。（宋 苏轼 《定风波》）其平仄的安排为：
| | ―――| | ― | ――― | |――
溪又斜，山又遮,，人去也。（元 关汉卿 《【南吕】四块玉 别情》）
―|― ―|― ―| |

对仗
诗词中的对偶叫作对仗。何为对偶呢？对偶就是将同类的概念或对立的并列起来。一般规则是：名次对名次、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词……
如：竹喧归浣女，莲动下渔舟。《山居秋暝》（唐王维）
诗人用“竹”对“莲”，用“喧”对“动，”“归”对“下”，用“浣女”对“渔舟”，这就是对仗。
对偶是一种修辞手法，它的作用是形成整齐的美。

二、律诗的写法
本讲座主要讲五言律诗的写法，因为五言律诗是最基本的形式，五言律诗会写了，绝句和七言律诗的写法就能推出来。

1、律诗的特点
A每句限定八句，五言律诗共40字，七言律诗共56字。
B押平声韵。
C每句的平仄有规定。
D每篇必须对仗，对仗的位置有规定（一般是中间两联）。

2、五言律诗的写法
A平仄的安排
平仄的安排在一首诗中有三个要求：
①一句诗中平仄必须交替。这样，就产生出四种基本句式：
――||－
||――|
―――||
|||――
注意：
不能是|―||―，这种排法被称为“孤平”，是诗家第一大忌。
也不能是||―――，这种排法被称为“三平韵”，是诗家第二大忌。
②一联之内平仄必须对立。
如，出句的平仄安排如果是――||－，那对句的安排就必须与之相反，那安排的结果就是：||――|
③联与联之间必须相粘。
如，假使第一联的平仄安排是――||－，||――| 。那第二联的第一、二个字的平仄安排就必须和第一联的出句的第一、二个字相同，那就是说，第二联的第一句的平仄安排应该是：|||――。
[练习]如果我要作一首五言律诗，选―――||形式为第一句，那往下应该怎么排？大家一起来排。
第一句： ――― | |
第二句： | | | ――
第三句： | | ― ―|
第四句：― ― | | －
第五句：― ― ―| |
第六句：| | | ――
第七句：| | ― ― |
第八句：― ― | | －
由于律诗的特点之一是“押平声韵”，所以五言律诗的平仄安排形式只有两种。即
第一句： ――― | | （首句入韵为――||－） | | ― ― | （首句入韵为|||――）
第二句： | | | ―― ― ―| | －
第三句： || ― ―| ― ― ―| |
第四句：― ― | | － | | | ――
第五句：― ― ―| | | | ― ― |
第六句：| | | ―― ― ― | | －
第七句：| | ― ― | ― ― ―| |
第八句：― ― | | － | | | ――

首句有时也入韵，那如果上面的诗首句也想入韵，那第一句的安排应变化。那其实五言律诗的平仄安排形式有四种。
到这里同学们可能觉得这种规定太死，其实可以灵活变化。上面的安排中加圈的，就是可以灵活安排的。
B内容的安排
按律诗的章法，一般前四句写景，后四句议论抒情。也就是说，如果写律诗，可以这样写
第一联：写景――起
第二联：继续写景――承
第三联：发表议论（或继续写景）――转
第四联：得出结论―－结
（注意：别忘了律诗中间两联要对仗。）
如：《山居秋暝》（唐 王维）
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
3、七言律诗的写法
A平仄的安排
和五言律诗的安排同理，只要在每一句的前面依照交替的要求再多加两个字就可以。
如
第一句： ――― | | -------> | | ――― | |
第二句： | | | ―― -------> ―― | | | ――
第三句： | | ― ―| -------> ―― | | ― ―|
第四句：― ― | | － -------> | | ― ― | | －
第五句：― ― ―| | -------> | | ――― | |
第六句：| | | ―― -------> ―― | | | ――
第七句：| | ― ― | -------> ―― | | ― ―|
第八句：― ― | | － -------> | | ― ― | | －
七律的每一句的第一个字的平仄安排都是灵活的。
B内容的安排如上

4、绝句的写法
A平仄的安排
只需截取五言律诗或七言律诗平仄安排的上四句或下四句就可以得出五言绝句、七言绝句的平仄安排。

五言绝句
| | ― ― | （首句入韵为|||――） ――― | | （首句入韵为― ―| | － ）
― ―| | － | | | ――
― ――| | | | ― ― |
| | | ―― ― ―| | －

七言绝句
| |― ―| | －（首句不入韵为| |― ――| |） ― ―| | | ――（首句不入韵为― ―| |―― |）
― ―| | | ―― | |― ―| | －
― ―| | ― ― | | |― ―| | |
| |― ―| | － ― ―| | | ― ―

绝句可以押仄声韵（押仄声韵的绝句称为古绝，押平声韵的绝句称为律绝），因此绝句的平仄安排其实很灵活，其实不止有以上8种形式。

B内容的安排
按绝句的章法，一般前两句写景记事，后四句议论抒情。也就是说，如果写绝句，可以这样写
第一句：写景或事――起
第二句：继续写景或事――承
第三句：发表议论或抒情――转
第四句：得出结论或抒情―－结
（注意：绝句可以不用对仗。）
5、藏头诗
如果写诗写出心得，可以填入一些有趣的元素（《唐伯虎点秋香》电影中，周星驰写的诗藏头“我为秋香”。

魏晋诸朝虽渺渺，
俊才辈出世铭牢。
潇疏个性高超志，
人格诗文两是骚。

陈家大院风光好，
羡日葵花朵朵开。
莲笑兰柔薇乐语，
玉蜂翠蝶竞相来。

陈绍飘香肴果秀，
殿中舞妙乐萦梁。
藩篱不挡新春色，
翠柳红花挤如堂。

林立高楼争结彩，
承传古统着新裳。
霓虹闪耀歌飞舞，
佳节应当赋丽章，

蔡庭舞蝶飘陈绍，
少俊齐歌乐越墙。
彦慧皆拥姿秀美，
即成画作一张张。

贺新岁

愉容满面身强健，
快意盈心体乐康。
幸降千家诸事吉，
福临万户各人祥。

三、词的写法
A平仄的安排
不像近体诗那么灵活，你选了哪个词牌，平仄的安排就完全被规定死。给出几个常见词牌的词谱：
1、忆江南（共27字，押平声韵，也叫望江南、江南好，梦江南）
――|，
| | | ――。
| |― ――| |，
― ―| || ――。
| || ――。
如：忆江南 咏金凤花

红似火，
笑绽绿丛中。
更胜月端仙女舞，
翩翩飞起转玄空。
皆爱和春风。

2、浪淘沙（共54字，押平声韵）
| || ――，
| |――。
― ―| ||――。
| |―――||，
| |――。（上下片同）

如：浪淘沙

往事久留怀，
辗转生哀。
披衣移步上楼台。
欲借凉风除苦绪，
观静抒排。

谁料百花衰，
夜色阴霾。
纠缠心结更难开。
愿得劲风吹黑幕，
月破云来。

3、菩萨蛮（共44字，共押四个韵）
― ―| ||―|，
― ―| ||―|。
| || ――，
| ――|―。

― ―― ||，
| | ―― |。
| || ――，
| ――|―。
如：菩萨蛮

清晨四处飘轻雾，
相思比翼啼高处。
举步上青阶，
露沾金缕鞋。

紫花丛里现，
彩蝶相依恋。
观景更行前，
郎将必我怜。

4、蝶恋花（又叫鹊踏枝，共60字，押仄声韵）
| || ――||，
||――，
||――|。
| |― ――||，
― ―| |――|。（上下片同）
如：蝶恋花

圆月悬空何皎皎，
耀耀繁星，
暗夜辉非少。
阵阵凉风拂颊角，
沙沙作动园中筱。

蟋蟀墙头欢快叫，
草里群花，
香气幽幽袅。
愿伴君边直至老，
平凡景色皆成好。

如欲知道更多词牌的词谱，可以用名家大作去推。

B内容的安排
按词的章法，双调的词（双调为词的主要形式，单调、三叠、四叠的较少），一般上半片写景记事，下半篇议论抒情。

四、曲的写法

元曲包括两类：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。
从形式上看，散曲和词很相近，一般单独写来抒情的，就是散曲。不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。
散曲有所谓的宫调和曲牌（如《点绛唇》、《山坡羊》等，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等）。
散曲的写作就是根据宫调、曲牌来填，在押韵、平仄方面很讲究，比词严格，还讲究用“衬字”（ 所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首）和对仗，写法较复杂，在这里不具体展开。

参考资料：http://www.bangmang.cn/site/poemformat.html

⑥ 谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢，考试啊 ~~！！！

就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。对我们以后的人生道路也会受益匪浅。

欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。

我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢？古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。有很多无名的人亦能写出惊世之语。比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。不用说，这首诗大家已经猜出来了。全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。像林升这样的人还有很多。在此不再多举。

诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。写诗不是难事，写出好诗却不容易。我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。

下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。对于这个命题，古人有过很多论述。《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”从此可见立意的重要性。

但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。有人说：“尽信书不如无书。”我说，如果不信书，不如不读书。我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。以七言绝句为例。我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。不再多说。总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为？

好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。

只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢？又是否愿意与我共同分享呢？

⑦ 如何评价王力的《诗词格律》

第一讲诗韵和平仄
诗写下来不是为了看的，而是为了逗吟地的。古人所谓逗吟地，跟今天所谓朗诵差不多。因此，诗和声律就发生极其密切的关系。诗词的格律主要就是声律，而所谓声律只有两件事：第一是韵，第二是平仄。其中尤以平仄的规则最为重要；可以说没有平仄规则就没有诗词格律。现在先请大家读几首唐诗：
登鹳雀楼 王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
相思 王维
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
江南曲 李益
嫁得瞿唐贾，朝朝误妾期。
早知潮有信，嫁与弄潮儿。
这是三首五言绝句。在这些诗里，逢双句押韵。所谓押韵，就是把同一收音的字放在同一位置上，一般是放在句尾。韵的作用是构成声音的回环，也就是形成一种音乐美。例如《登鹳雀楼》，逗流地字读liú，逗楼地读lóu，都是收音于ou的；《相思》，逗枝地字读zhī，思字读sī，都是收音于i的。这就显得非常和谐了。
有时候，依照现代普通话的语音去读并不和谐，这是因为时代不同，语音有了发展。例如《江南曲》，逗期地字读qí，逗儿地字读ér，很不和谐，但是如果依照上海话的白话音来读逗儿地字，就十分和谐了，因为上海白话逗儿地字念ní，在很大程度上保存了唐代的古音。
至于讲到平仄规则，就必须先说明什么是平仄。古代有四个声调，即平声、上声、去声、入声。平声以外，共余三声都是仄声（仄就是不平的意思）。平声大约是比较长的音，而且是一个平调，不升也不降；其余三声大约是比较短的音，有升有降，因此形成了平仄的对立。诗人们利用这种对立来造成诗的节奏美。
上面所引的三首五言绝句是依照同一个平仄格式写成的。每首只有二十个字，其平仄格式如下：
(仄)仄平平仄 平 平仄仄[平]
(平)平平仄仄 (仄)仄仄平[平]
（字外带圈表示可平可仄，字外带框的表示押韵，下同。）
有一件事值得注意：在普通话里，平声已经分化为阴平和阳平；入声已经消失了，分别归入阴平、阳平、上声和去声。平声好办，只要把阴平和阳平同等看就是了。入声归入上声、去声的也都好办，反正上、去两声也都是仄声。唯有归入阴平、阳平的入声字就非查字典不可（可查商务印书馆出版的《同音字典》）。大概平仄格式上标明仄声而普通话读平声的字，多半是古入声。这三首诗中的入声字是逗白地、逗日地、逗入地、逗欲地、逗目地、逗一地、逗国地、逗发地、逗撷地、逗物地、逗得地、逗妾地。特别值得注意的是逗国地、逗发地、逗撷地、逗得地，它们在普通话里都变了平声，而它们所在的位置是规定要用仄声字的。
这三首诗是严格依照平仄格式写成的。一般地说，每句的第一个字可以不拘平仄。试看第一句第一个字，逗白地、逗嫁地是仄，而逗红地是平，第三句和第四句的第一个字，这里三首诗都是用了仄音，但是在其他唐诗中也有用平声的。唯独像逗平平仄仄平地这样一个五言平仄句式（在这三首诗中是第二句），第一个字只能用平声，不能用仄声，否则叫做逗犯孤平地。
这一讲所讲的是最基本的东西。讲的虽然是五言，但是可以类推到七言。讲的虽然是绝句，但是可以类推到律诗。讲的虽然是诗，但是可以类推到词。
第二讲 五言绝句
绝句都是四句。五言绝句可以分为律绝和古绝两种。现在先谈律绝。律绝一般之用平声韵，而平仄格式则有四种。第一讲所讲的平仄格式是第一种：
(仄）仄平平仄 平 平仄仄[平]
(平）平平仄仄 (仄)仄仄平[平]
这里有四种句式：
第一种句式是平仄脚，第二种句式是仄平脚，第三种句式是仄仄脚，第四种句式是平平脚。这四种句式是所有变化的基础，四种五言绝句都是由这四种句式错综变化而成的。
第二种五言绝句只是把第一中的前半首和后半首对调了一下：
(平)平平仄仄 (仄)仄仄平[平]
(仄)仄平平仄 平平仄仄[平]
听筝 李端
鸣筝金栗柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
第三种五言绝句基本上和第一种相同，只因首句用韵，所以首句改为平平脚：
(仄)仄仄平[平] 平平仄仄[平]
(平)平平仄仄 (仄)仄仄平[平]
塞下曲 卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
行宫 元稹
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
溪居 裴度
门径俯清溪，茅檐古木齐。
红尘飞不到，时有水禽啼。

第四种五言绝句基本上和第二种相同，只因首句用韵，所以首句改为仄平脚：
(平)平仄仄[平] (仄)仄仄平[平]
(仄)仄平平仄平平仄仄[平]
闺人赠远 王崖
花明绮陌春，柳拂御沟新。
为报辽阳客，流芳不待人。
在四种平韵五言律绝当中，以第一种最为常见，其次是第三种。其余两种都是少见的。去了平韵律绝之外，还有一些仄韵律绝。现在只举一个例子：
(平)平平仄仄 (仄)仄平平[仄]
(仄)仄仄平平 平平平仄[仄]
忆旧游 顾况
悠悠南国思，夜向江南泊。
楚客断肠时，月明枫子落。
律绝只有四种句式，即使是仄韵的五言律绝，也不超出这个范围。依照这四种句式写成的诗句叫做律句，凡不用或基本上不用律句的五言绝句可以称为逗古绝地。古绝不拘平仄，在押韵方面即可押平声韵，也可以押仄声韵。例如：
夜思 李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
拜新月 李端
开帘见新月，即便下阶拜。
细语人不闻，北风吹裙带。

《夜思》是平声韵，《拜新月》是仄声韵。逗疑是地句逗平仄仄仄平地，逗细语地句逗仄仄平仄平地，逗北风地句逗仄平平平仄地，都不是律句。
第三讲 七言绝句
七言绝句也是四句，总共二十八个字。七言律绝是以五言律绝为基础的。跟五言律绝一样，七言律绝共有四种平仄句式，这只是在五字句的前面加两个音：如果是仄起的五字句，就把它变成平起的七字句，如果是平起的五字句，就把它变成仄起的七字句。试看下面的比较表：
平仄脚：
五字句——□□(仄)仄平平仄
七字句——(平)平(仄)仄平平仄
仄平脚：
五字句——□□平平仄仄平
七字句——(仄)仄平平仄仄平
仄仄脚：
五字句——□□(平)平平仄仄
七字句——(仄)仄(平)平平仄仄
平平脚：
五字句——□□(仄)仄仄平平
七字句——(平)平(仄)仄仄平平
七言绝句也有四种平仄格式，跟五言绝句是相一致的。不过，七言绝句以首句押韵为比较常见，所以次序应该改变一下。第一种七言绝句是：

(平)平(仄)仄仄平[平] (仄)仄平平仄仄[平]
(仄)仄(平)平平仄仄 (平)平(仄)仄仄平[平]
早发白帝城李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
题金陵渡张祜
金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。
潮落夜江斜月里，两三星火是瓜州。
将赴吴兴登乐游原杜牧
清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。
欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。
泊秦淮杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
第二种七言绝句是把第一种的前半首和后半首对调，并且使首句仍然收平脚，第三句仍然收仄脚：
(仄)仄平平仄仄[平] (平)平(仄)仄仄平[平]
(平)平(仄)仄平平仄 (仄)仄平平仄仄[平]
芙蓉楼送辛渐王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

乌衣巷刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
赤壁杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
秋夕杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
第三种七言绝句是第一种的变相，只是把首句改为不押韵（这一种比较少见）：
(平)平(仄)仄平平仄 (仄)仄平平仄仄[平]
(仄)仄(平)平平仄仄 (平)平(仄)仄仄平[平]
忆江柳白居易
曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。
遥忆青青江岸上，不知攀折是何人。
第四种七言绝句是第二种的变相，只是把首句改为不押韵：
(仄)仄(平)平平仄仄 (平)平(仄)仄仄平[平]
(平)平(仄)仄平平仄 (仄)仄平平仄仄[平]
九月九日忆山东兄弟王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
夜上受降城闻笛李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
仄韵七绝颇为罕见，这里不举例了。
七言绝句每句的第一字都是不拘平仄的，第三个字在许多情况下也不拘平仄，因此相传有这样一个口诀：逗一三五不论，二四六分明。地但是，这个口诀是不全面的，在正常的情况下，第五个字不能不论；更重要的是仄平脚的句子第三字不能不论，否则犯了孤平。凡是不合于这里所讲的都是变格，在第六讲里还要谈到。
第四讲 五言律诗和长律
我们在第二讲中讲了五言绝句，这里再讲五言律诗就非常好懂了。五言律诗共有八句，四十个字，比五言绝句（指律绝）的字数多一倍，可以说两首五言绝句合起来就是一首五言律诗。按发展情况说，应该说五言绝句是五言律诗的一半；但是，为了说明的方便，我们说五言律诗是五言绝句的双倍也未尝不可。
跟五言绝句一样，五言律诗也有四种平仄格式。第一种五言律诗等于第一种五言绝句的两首：
(仄)仄平平仄 平平仄仄[平]
(平)平平仄仄 (仄)仄仄平[平]
(仄)仄平平仄 平平仄仄[平]
(平)平平仄仄 (仄)仄仄平[平]
塞下曲李白
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
春望杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
第二种五言律诗等于第二种五言绝句的两首：
(平)平平仄仄 (仄)仄仄平[平]
(仄)仄平平仄平平仄仄[平]
(平)平平仄仄 (仄)仄仄平[平]
(仄)仄平平仄平平仄仄[平]
山居秋暝王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
新春江次白居易
浦干潮未应，堤湿冻初销。
粉片妆梅朵，金丝刷柳条。
鸭头新绿水，雁齿小红桥。
莫怪珂声碎，春来五马骄。
第三种五言律诗等于第三种五言绝句加第一种五言绝句：
(仄)仄仄平[平] 平平仄仄[平]
(平)平平仄仄 (仄)仄仄平[平]
(平)平平仄仄 (仄)仄仄平[平]
(仄)仄平平仄平平仄仄[平]
终南山王维
太乙近天都，连山接海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
月夜忆舍弟杜甫
戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有北皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
第四种五言律诗等于第四种五言绝句加第二种五言绝句（这一种比较少见）：
(平)平仄仄[平] (仄)仄仄平[平]
(仄)仄平平仄平平仄仄[平]
(平)平平仄仄 (仄)仄仄平[平]
(仄)仄平平仄平平仄仄[平]
风雨李商隐
凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒，销愁斗几千。
律诗中间四句要用对仗。所谓对仗，就是名词对名词，形容词对形容词，动词对动词，副词对副词等。关于对仗，后面还要专题讨论。
长律是超过八句的律诗，有长到一百六十韵的。两句一押韵，一百六十韵就是一千六百个字。有一种试贴诗规定五言六韵（清代规定五言八韵），那是应科举时写的。例如：
湘灵鼓瑟钱起
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传湘浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰清。
长律的平仄很容易知道，因为它只是把五言绝句加起来。例如五言六韵的长律就等于三首五言绝句。除头两句和末两句以外，中间各句都是要用对仗的。长律一般只是五言诗，七言长律非常罕见的。
第五讲 七言律诗
七言律诗，就其平仄格式说，是七言绝句的扩展。七言律诗共有八句，五十六个字，比七言绝句的字数多一倍，正好把两首七绝合成一首七律。七言律诗也有四种平仄格式。
第一种七律等于第一种七绝加第三种七绝：
(平)平(仄)仄仄平[平] (仄)仄平平仄仄[平]
(仄)仄(平)平平仄仄 (平)平(仄)仄仄平[平]
(平)平(仄)仄平平仄 (仄)仄平平仄仄[平]
(仄)仄(平)平平仄仄 (平)平(仄)仄仄平[平]
望蓟门祖咏
燕台一望客心惊，笳鼓喧喧汉将营。
万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。
沙场烽火连胡月，海畔云山拥蓟城。
少小虽非投笔吏,论功还欲请长缨。
钱塘湖春行白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
第二种七律等于第二种七绝加第四种七绝：
(仄)仄平平仄仄[平] (平)平(仄)仄仄平[平]
(平)平(仄)仄平平仄 (仄)仄平平仄仄[平]
(仄)仄(平)平平仄仄 (平)平(仄)仄仄平[平]
(平)平(仄)仄平平仄 (仄)仄平平仄仄[平]
登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史 柳宗元
城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越文身地，犹自音书滞一乡。
无题李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
第三种七律等于第三种七绝的两首：
(平)平(仄)仄平平仄 (仄)仄平平仄仄[平]
(仄)仄(平)平平仄仄 (平)平(仄)仄仄平[平]
(平)平(仄)仄平平仄 (仄)仄平平仄仄[平]
(仄)仄(平)平平仄仄 (平)平(仄)仄仄平[平]
客至杜甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飨市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
遣悲怀元稹
谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
第四种七律等于第四种七绝的两首：
(仄)仄(平)平平仄仄 (平)平(仄)仄仄平[平]
(平)平(仄)仄平平仄 (仄)仄平平仄仄[平]
(仄)仄(平)平平仄仄 (平)平(仄)仄仄平[平]
(平)平(仄)仄平平仄 (仄)仄平平仄仄[平]
阁夜杜甫
岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土，人事依依漫寂寥。
闻官军收河南河北杜甫
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
七律跟五律一样，中间四句要用对仗；至于头两句和末两句，一般不用对仗。特别是末两句，像杜甫的《闻官军收河南河北》那样的情况是很少见的。
讲到这里，我们可以把律诗、绝句的平仄规则总结一下。平仄有逗对地的规则和逗粘地的规则。单句称为出句，双句称为对句，出句和对句加起来叫一联。第一联称为首联，第二联称为颔联，第三联称为颈联，第四联称为尾联。出句的平仄和对句的平仄必须是相反的，叫做对。下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的，叫做粘。当然，在逗粘地的时候，第五、七两字（在五言则是第三、五两字）的平仄不可能相同；在逗对地的时候，如果首句入韵，首联出句和对句第五、七两字（在五言则是第三、五两字）也不可能相对。总之，我们可以拿每句的第二个字作为衡量对粘的标准。
知道了粘对的道理，要背诵口诀（平仄格式）就不难了。只要知道了第一句的平仄，全首诗的平仄都可以按照粘对的规则背诵如流。即使是百韵长律，也不会背错一个字。
违反粘的规则叫做逗失粘地（广义的逗失粘地指的是不合平仄，这里用的是狭义）；违反对的规则叫逗失对地。唐人偶尔有不粘的律诗、绝句（如王维的《渭城曲》），但是不足为训，因为一般的律诗、绝句总是粘的。至于失对，则是更大的毛病，唐人虽也有个别失对的情况，那或者是模仿逗齐梁体地（律诗未定型以前的诗体），或者是诗人一时的疏忽，后人是不能引为口实的。
第六讲 平仄的变格
上面说过，前人做律诗、绝句有个口诀是：逗一三五不论。地这是就七言说的；如果是五言，那就应该是逗一三不论地。其实仄平脚的五言第一字或七言第三字不能不论，否则犯孤平。至于五言第三字，七言第五字，按常规来说，也是要论的，但是在这些地方可以有变格，就是在本该用平声的地方也可以用仄声，在本该用仄声的地方也可以用平声。
例如：
次北固山下王湾
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达看归雁洛阳边。
送友人李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
蜀相杜甫
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
值得注意的是：如果是平平脚，五言第三字、七言第五字仍以用仄声唯一，否则末三字变成平平平，而三字尾连用三个平声是古风的特点（见第八讲），最好律诗、绝句不要用它。
现在讲到三种特别的句式。这三种句式是不合于前面五讲中所列的平仄格式的，然而它们是律诗、绝句所容许的。
(1)五言出句二、四字同平，七言出句四、六字同平。——依前面五讲的说法，仄仄脚的律诗，在五言是逗(平)平平仄仄地，在七言是逗(仄)仄(平)平平仄仄地；但是，这个格式有一个最常用的变格，就是：
五言：平平仄平仄
七言：(仄)仄平平仄平仄
这是把五言第三、四两字的平仄对调，七言第五、六两字的平仄对调。对调以后，五言第一字、七言第三字不再是不拘平仄的，而是必须用平声，例如：
杜少府之任蜀川王勃
城阙辅三秦，烽烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
月夜杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干看
咏怀古迹（其三）杜甫
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
这种句式多数被用在尾联的出句，即律诗的第七句，绝句的第三句。
(2)五言出句二、四字同仄，七言出句四、六字同仄。——依前面五讲的说法，平仄脚的律句，在五言是逗(仄)仄平平仄地，在七言是逗(平)平(仄)仄平平仄地；但是，这个格式也有一个变格，就是：
五言：(仄)仄平仄仄
七言：(平)平(仄)仄(平)仄仄
这里五言第二、四两字都用仄声（全句可以有四仄，甚至五仄），七言第四、六两字都用仄声。但是，有一个附带的条件，就是五言对句第三字，七言对句第五字必须用平声。例如：
与诸子登岘山孟浩然
人事有代谢，往来成古今。
江山留胜迹，我辈复登临。
水落鱼梁浅，天寒梦泽深。
羊公碑字在，读罢泪沾襟。
草白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹及生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
夜泊水村陆游
腰间羽箭久凋零，太息燕然未勒铭。
老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭。
一身报国有万死，双鬓向人无再青。
记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。
讲到这里，我们知道逗二四六分明地的口诀也不完全适用了。
(3)孤平拗救。——所谓孤平，指的是五字句的逗仄平仄仄平地，七字句的逗仄仄仄平仄仄平地。由于除了韵脚以外，只剩下一个平声字，所以叫做孤平。凡不合平仄的句子叫做拗句。拗句和律句是反义词。孤平的句子也是拗句的一种。但是，拗句可以补救。补救的办法是：前面本该用平声的地方用了仄声，就在后面适当的位置用上一个平声意味抵偿。所谓孤平拗救，是指仄平脚的句子五言第一字用仄，第三字用平；七言第三字用仄，第五字用平，即：
五言：仄平平仄平
七言：(仄)仄仄平平仄平

试看下面的例子：
夜泊山寺李白
危楼高百尽，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
回乡偶书贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
孤平拗救常常和二、四字同仄的出句（在七言则是四、六字同仄）同时并用，向上文所引孟浩然的逗往来成古今地、陆游的逗双鬓向人无再青地都是。这样，倒数第三字（如孟诗的逗成地字，陆诗的逗无地字）所用的平声非常吃重，它一方面用于孤平拗救，另一方面还被用来补偿出句所缺乏的平声。上文所讲第一种特殊句式，五言第三字用了仄声，第四字就必须补一个平声，而且第一字不能再用仄声，也是这个道理。
我们应该白变格和例外区别开来。变格是律诗所容许的格式，甚至能用于试帖诗；例外则是偶然出现的，如杜甫的逗昔闻洞庭水地，孟浩然的逗八月湖水平地。有时候，诗人可以写一些古风式的律诗，完全不拘平仄，叫做逗拗体地。但拗体是罕见的，这里不详细讨论了。
平仄的变格相当复杂，我们了解这个，主要为了欣赏古人的律诗、绝句。至于自己写诗，自然不一定要用变格。

第七讲 对仗
绝句用不用对仗是自由的；如果用对仗，一般用在首联。律诗中间两联必须用对仗，在唐人的律诗中偶然也有少到一联对仗的，那只是例外。至于对仗多到三联，则是相当常见的现象，特别是在首句不入韵的情况下是如此。三联对仗，常常是首联、颔联和颈联。例如：
旅夜书怀 杜甫
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
谷口书斋寄榻补阙钱起
泉壑带茅茨，云霞生薜帷。
竹怜新雨后，山爱夕阳时。
闲鹭栖常早，秋花落更迟。
家僮扫罗径，昨与故人期。
野望杜甫
西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。
惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。
登高杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
对仗首先要求句型的一致。例如杜诗首联逗细草微风岸地，这是一个没有谓语的句子，必须找另一个没有谓语的句子（这里是逗危樯独夜舟地）来对它。又如颈联逗名岂文章著地，逗著名地这个动宾结构被拆开放在一句的两头；对句是逗官应老病休地，逗休官地这个动宾结构也拆开放在一句的两头，才算对上了。又如钱诗颔联逗竹怜新雨后，山爱夕阳时地，逗竹怜地不是真正的主谓结构，逗山爱地也不是真正的主谓结构，实际上是逗怜新雨后的竹，爱夕阳时的山地，这样它们的句型就一致了。
对仗要求词性相对，名词对名词，形容词对形容词，动词对动词，副词对副词，上文已经讲过了。此外还有三种特殊的对仗：第一是数目对，如逗万里悲秋常坐客，百年多病独登台地；第二是颜色对，如逗客路青山下，行舟绿水前地；第三是方位对，如逗西山白雪三城戍，南浦清江万里桥地。
名词还可以分为若干小类，如天文、时令、地理等。例如逗星垂平野阔，月涌大江流地，逗星地对逗月地是天文对，逗野地对逗江地是地理对。又如逗海日生残夜，江春入旧年地，逗夜地和逗年地是时令对。
凡同一小类相对，词性一致，句型又一致，叫做工对（就是对得工整）。例如逗青山横北郭，白水绕东城地，这是工对。邻类相对也算工对，例如逗一去柴台连朔漠，独留青冢向黄昏地，逗朔地（北方）对逗黄地是方位对颜色；又如逗海日生残夜，江春入旧年地，逗日地对逗春地是天文对时令。两种事物常常并提的，也算工对，例如逗感时花溅泪，恨别鸟惊心地，逗花地对逗鸟地是工对；逗乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄地，逗人地对逗马地是工对。有所谓借对，这里借用同音字为对，例如逗西山白雪三城戍，南浦清江万里桥地，逗白地对逗清地是借对，因为逗清地与逗青地同音。
凡五字句有四个字对得工整，也就算得工对。例如逗星垂平野阔，月涌大江流地，虽然逗阔地是形容词，逗流地是动词，也算工对。又如逗感时花溅泪，恨别鸟惊心地，虽然逗时地与逗别地不属于同一个小类，其余四字已经非常工整，也就不必再计较了。七字句有四、五个字对得工整，也就算得工对。例如逗无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来地，逗边地是名词，逗尽地是动词，似乎不对，但是逗无地对逗不地被认为工整，而逗无地字后面必须跟名词，逗不地字后面必须跟动词或形容词，只能做到这样了。
有一种对仗是句中自对而后两句相对。这样的对仗就只要求句中自对的工整，不再要求两句相对的工整，只要词类相对就行了。例如逗海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥地，逗风地对逗尘地、逗涕地对逗泪地已经很工整，逗风尘地对逗涕泪地就可以从宽了。又如逗惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝地，逗迟地与逗暮地相对，逗涓地与逗埃地相对，两句相对就可以从宽了。
过分追求对仗的工整会束缚思想。杰出的诗人能做到内容与形式的统一。一般说来，晚唐的对仗比盛唐的对仗工整，但是晚唐的诗不及盛唐的诗的意境高超。可见片面地追求对仗的工整是不能达到写好诗的目的的。

⑧ 回忆自己学习古诗词的经历（感受）以“走进……”为题写一篇六百字以上的作文。

走进古诗词 感悟真善美

中外名著，童话寓言，诗歌散文，名人传记，科普科幻是每位读者不可不读的经典。本学期我读了《唐诗三百首》、爱丽丝漫游奇境》和《爱丽丝镜中奇遇记》这三本书。下面让我来谈谈读了《唐诗三百首》的收获吧！
从这本书中，我认识了“诗仙”李白，他的诗歌抒发了进步思想，气势豪放，想象丰富。认识了“诗圣”杜甫，他的诗歌以诗写历史，而是在深刻、广泛反映现实的同时，通过独特的艺术手段表达自己的主观感情。还认识了“诗魔”白居易，他的诗歌浅切、生动自然 ,读来琅琅上口且便于记忆传诵……
《春夜喜雨》一诗中诗人杜甫面对春雨心中十分欢喜，所以诗中句句都充满了喜悦之情，而且描写的十分生动、形象，犹如一幅绝妙的春雨图。此时我的眼前仿佛又浮现了这一番生机勃勃的景象。
《九月九日忆山东兄弟》让我体会到了诗人王维那深深的思念亲友，思念家乡的情感。从李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗中体会到了诗人李白对即将分别得故友依依不舍的情感，他们之间的真挚友情令人感动。
《游子吟》一诗中描写了一位慈母双手不停地飞针走线，为儿子远行赶制衣衫的情景。在儿子临走的时候还将衣衫密密地缝了又缝，只怕儿子迟迟不回家园。读罢全诗不觉被这位慈母而感动，这首诗很贴近生活，非常真挚感人。
每当我吟起这首诗就让我想起了那对我恩情浓厚的妈妈。她每天早起晚睡，不停地工作着。记得有一次，爸爸劝妈妈不要这么拼死拼活的工作，好好保重自己的身体。妈妈却说：“我再苦再累没关系，主要是得让孩子过好！”听了这句话躲在门外的我顿时热泪盈眶，无比激动。从现在开始，我一定要好好学习，使爸爸妈妈付出的一切没有白费。
古诗词是中国文化领域中一朵绚烂的奇葩。无论是思想内涵与形式，还是优美的意境与格律都独树一帜。
我相信，在古诗词的熏染下，我定会更懂得用心去感悟生活，体味人世间的真善美。

⑨ 关于诗词学习的问题

真想学诗，不需要师傅。

诗词都是要用心去感受的，所谓的入门，正如同诗的框专架，诗人心属里如果有真情流泻、意境高远等难得的诗句时，什么句式韵律的都不重要了。

一个人要写出好诗来，非得要有对生活的无限感情，要有足够的生活经历，那样日益深沉的内心与情感，日益丰厚、渊博的学识，才能写出那些千古流传的诗句。

诗词学习的路很长，不是一本书就能让你学会诗词，你真正要学的是古人那些诗词里的思想、精魂，和感情。因为诗人词人们，把这些都寄托到诗词里，这些才是诗的灵魂所在。

希望能对你的问题有所帮助，这是我对诗词学习的理解。也许不是很透彻，很好的，请包容。

⑩ 谈谈你对诗词格律要求的个人意见

我也来凑热闹。 诗词有平仄和有规格才是真的绝句或律句，这种诗才是古诗。但现代的人关于平仄问题已经出现很多障碍，有人认为平仄是阻碍意境发展的，有人认为诗必须讲究平仄，还有人认为平仄受地方口音的阻碍。在平仄的问题上，很多人为其感到头痛，平仄是现代人的一种通病，不能很好很完美的把握，当然所指的是大部分人，名家自然不在其中。平仄在一定程度上变成了写诗词或是对联的障碍。我自己认为，平仄固然重要，但更重要的不是平仄，而是写诗词时候的用词，用词精辟到位，即使没有平仄规律，它也是一首有意境有内容的好诗词，毛主席的沁园春-雪也是出律的，却轰动但是所有文人墨客乃至震撼世界，他的词平仄有问题，难道他的就不是好词，或说但是的人们都没什么水平？所以，用词才是更重要的，每个字每个词用得好，诗就美，诗词本来就很少字，给罗罗嗦嗦一大堆废话那就不成诗词了，就是平仄用得再美，也是赝品。平仄格律表只是照搬照套的框架，用词精美了，再套这个框架，出来的自然是非常美的古诗词，当然这需要一定的过程。字注重平仄写不了好诗词，只注重用词也不算是好的古诗词，却可以是好诗好词。解决了用词和平仄，就谈韵味了。一首诗或词，肯定有韵才上口，才有节奏感和音乐美。我是比较赞成有韵的。但也不否则没有韵味的就不是好诗词，只是感觉有韵味，更美。九月，时光在这胡说了一大堆，还望海涵。我自己也是初学者，说得好像很了不起那样，真出洋相了，呵呵。