Ⅰ 素描初学者应该做什么准备
素描工具方面需要准备:
1、铅笔(2 B、3 B、4 B、6B数量可根据自己的习惯);
2、小刀一把;
3、素描纸一包(4开的);
4、画板一块(可以买,也可以自己找块平直的板,如三合板);
5、买2到4个夹子(用于把纸固定在画板上);
6、好点橡皮擦(软的),根据个人习惯可以考虑是否买块橡皮泥。这六种是必备工具,其他根据不同需求再添加吧。
素描初学者学习方面建议:
1、建议买一些石膏体的素描书,先从石膏体入手。一开始要先掌握美术基础,而这些石膏体(比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……)正是学美术的人必须经历过的基础课程,多临摹就会有提高。
2、要掌握:握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握:画斜线,不能太斜,画直线,要直。笔的轻重度要掌握好。这是几个要注意的地方。而且,画画时,不能三心二意。
3、在临摹素描的时候要注意看范图,看别人是怎么用线的。还有就是明暗交界线一定要找准,几何的话。投影的形状也要注意。不要着急上调子,先画结构素描,构图要准,物体比例要正确。
4、选一个与书中一样角度光线,先自己画,再与书中比较就可以找出问题。初学素描需要一个过程,不要心急,只有打好基础今后才会有更多进步。
5、要注意拿笔的方式。在画之前先好好观察物体的明暗面 及物体放置的方位,在纸上构好框架,构图很重要。可以用笔比划比划,画在纸上不要太偏左太偏右偏上偏下的,多练练就好了。
(1)素描培训计划扩展阅读:
素描分类:
一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
Ⅱ 可以帮我制定画画学习计划麽!
首先说素描,因为色彩你不要担心,色彩很短时间你就可以很强的。 素描方法: 遵循局部-整体-局部-整体次序,循环上五六遍作品才会生 主要是:1.定位(物体大概的位置) 2.透视(物体看不到的或者看得到的结构) 3.找光源(光从那里照射) 4.利用透视找出投影(自己理解一下..) 5.找出暗面 灰面 光面(暗面:最黑的面 灰面:较黑的面 光面:被光源照射的面) 6.用排线大概画出投影和暗面(没得解释..) 7.加深投影和暗面的最深处 调整明暗(没得解释...) 8.画灰面(用排线画) 9.画背景(注:是利用光影来衬托物体 而不是用线来画出物体)(用排线) 10.用纸巾把画面搽灰(没得解释...) 11.找出最光面 比较各个光面与光面之间的亮度(没得解释..) 12.用铅笔和橡皮来调整光面(用排线...) 最后处理画面不完善的地方 画出细节(没得解释...)这个就是排线的方法 步骤都差不多的 、、、、 注意:造型 结构 透视 比例 空间 色调 对比 色度 质感 这是从基础一直要进化的过程·基础学起必然要造好型·在造型就练到线条··就是这样慢慢地训练·一开始注意前3项的开始·后来慢慢理解比例和空间·再接下来才生入得理解质感的变化 观察分析和作画步骤 (一)观察分析 当我们掌握了一定的色彩知识后,接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象,然后分析比较,求得整体关系。观察要从大的关系着眼,再分析具体的物体。也就是通常说的:整体出发,局部深入。初学者最大的毛病就是孤立地观察,局部地表现,热衷于一个局部一个局部地去画,最后拼凑成画面,结果整体关系可想而知,即乱又花。素描上的黑白灰,色彩上的冷暖,以及空间层次等等,都是作画前首先要考虑的。就静物写生的空间而论,台面是向里伸入的水平面,物体就摆在这个空间中,背景是竖着的墙面,起衬托作用,这三者的空间位置画得到位,画面就有层次。其中有素描的因素,也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物,是暖色衬托物体还是冷色衬托物体,光源色是暖是冷,暗部色彩偏冷偏暖,画面总色调属于什么色性,这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象,找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生,胸中有了整体意识,作画就不会拘泥于局部刻画了。 一般情况,近景物的色彩相对偏暖、偏鲜,对比强烈,远处物的色彩相对偏冷、偏灰,对比平弱;主体物要得稍鲜,衬托物要画得稍灰。明白了其中道理,学画就不难。但有人说,画画是凭感觉去画的,没有什么道理可说。其实,凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的,而对一个初学者说来,作画还得先有“法”,“法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法,才能凭着感觉自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手,乱涂一通,既达不到训练效果,也难以提高绘画水平。 练习步骤:以下都以临摹为主。 开始画静物。。几何体。。静物。。写生静物。。人物头像局部。。人物头像。。。写生头像。(画的时候一定要注意写生跟临摹是相间的,不要一味只写生或只临摹) 希望可以帮到你,不懂得问我哦。欢迎追问
Ⅲ 我想制定学习素描和读书的计划
自己挤时间出来吧!
Ⅳ 美术课程计划
第一阶段课程计划--掌握单色石膏形体 第一周 石膏几何形体(单体)多角度训练 第二周 石膏几何形体组合练习 第三周 石膏切面静物训练 第四周 石膏静物组合 构图知识 每天晚上 设计课、速写课、文化课
美术培训
第二阶段课程计划--掌握静物素描规律 第一周 静物单体练习、不规则静物 第二周 静物组合练习 第三周 静物材质练习
第四周 静物色调控制--灰调、对比调... 每天晚上 设计课、速写课、文化课 美术高考
第三阶段课程计划--掌握石膏人像的结构与体积 第一周 石膏五官训练 第二周 石膏切面像训练 第三周 石膏面像训练
第四周 石膏胸像训练 细节训练 每天晚上 设计课、速写课、文化课 画室
第四阶段课程计划--色彩的初步知识 第一周 色彩原理、色彩构成 第二周 单色、固有色静物训练 第三周 色彩体积 第四周 色彩情感
每天晚上
设计课、速写课、文化课 美术高考培训
第五阶段课程计划--色彩的进阶知识 第一周 色调训练-对比调、灰调 第二周 对比色、邻近色训练 第三周 色彩空间 第四周 冷暖练习
每天晚上 设计课、速写课、文化课
美术考前班
第六阶段课程计划--解剖知识 第一周 头部解剖概论、头像速写 第二周 头骨结构 素描头像 第三周 头部肌肉 素描头像
第四周 全身解剖 手足素描 躯干骨骼 每天晚上 设计课、速写课、文化课 北京画室
第七阶段课程计划--色彩应试训练 第一周 色彩质感表现 色彩静物写生 第二周 衬布画法训练 色彩静物写生 第三周 色彩短期训练 第四周 色彩静物默写规律 每天晚上 设计课、速写课、文化课 北京美术班
第八阶段课程计划--素描应试训练 第一周 素描半身像
第二周 素描男青年、女青年技巧及规律 第三周 素描中老年人技巧及规律 第四周 素描人像默写
每天晚上
四格漫画、招贴设计、文化课 美术高考辅导
第九阶段课程计划--色彩风景、场景训练 第一周 光与色规律认识 色彩自然风景写生 第二周
色彩风景-晴天与阴天、冷与暖...
第三周 色彩场景写生、构图
第四周 色彩风景、色彩场景默写技巧 每天晚上 速写课场景训练 速写默写、文化课
美术培训
第十阶段课程计划--定向训练 模拟考试 第一周 素描头像3小时写生与默写、色彩静物3小时写生与默写 第二周 素描模拟考试与讲评 第三周 色彩模拟考试与讲评
第四周 色彩头像、色彩胸像、半身像 每天晚上 速写课场景训练 速写默写、文化课
美术学校
堵题训练 模拟考试 考题分析预测 第一周 各大院校风格分析 考场应试技巧 历届试卷评析
第二周 历届真题练习、命题趋势分析与预测、如何科学的填报志愿 第三周 针对清华、中央美院、中国美院专题训练、堵题
第四周 针对北服、江南大学、北理、北工商、北林、北科技、北工业等专题训练、堵题
每天晚上
针对北影、传媒大学、中戏等专题训练、堵题
设计课
基础图案 (植物、动物、人物、风景) 平面构成 色彩构成 字体设计 标志设计
广告、招贴、海报设计 陶瓷设计
图形联想、图形创意 服装设计 发散思维训练 工业设计
展示设计 环艺设计 动画设计 四格漫画 影视舞美设计 快速创意 马克笔技法 彩铅技法 色粉笔技法
Ⅳ 自学素描,一年之内学会,我要如何制定学习计划
自学,一年,你认为那些美术生几年的苦练花的时间都是白花的?并且人家是在有老师教内的情况下。容
你靠自学如果能做到每天画三张素描,一年下来可能你运气好能把石膏几何体临摹好(写生估计你没法练),然后让你画实物几何体:立马完蛋,你会发现跟画书上别人画好的照片不是一回事...
这玩意是个需要有人指导、长期、循序渐进、反复训练才能获得的能力,一年内会(达到一定水平),你这个要求应该只有艺考集训班能把你在一年内从零开始弄到能画人像(能画得七分像,不代表能画得很好),艺考集训班你得有一年时间、七八万块钱、并且有吃得下那个苦的决心。
Ⅵ 素描和速写的学习计划问题
我要告诉你 只要你活着 有这个想法 就可以学 超不超越看你自己努力 速写和绘画重要锻炼的是人的眼睛 你要看到和发现事物的美 而且要知道为什么会产生这种美感 平时没时间联系就可以看看这方面的书 看大师的作品 培养这种美感和观察力 资质不得不说 很重要 天赋影响稍大 但不是绝对 性别和年龄没有障碍 艺术有时候需要的是一种理解 但这不是数学 非对既错 没个人理解不一样 作品体现的也不一样 绘画初级阶段就是技巧 只有长时间的沉淀后才有自己的观点和看法 我说这些不是故弄玄虚 这个跟人的阅历一样 你高三 也就20岁不到 其中有10多年都是在学校 剩下的时间还是萌芽啥呀不懂 让你有想法是不可能的 不过告诉你 付出就有回报 如果你狠关注的话 你会发现现在很多从事艺术的人 特别是插画 很多不是专业的艺术生 因为他们有自己独特的视角 追求的不是“像”这也就是为什么有了照相机 还有画画的人活着 艺术很值得人去追求 但不一定要把它作为自己的职业 用自己的爱好挣钱固然是好 但更多的是对自己负责 另外我说的是 你高三了 还是先把学习放在第一吧 希望我讲的能对你有所帮助
Ⅶ 求高二美术生的学习计划
我给你个专门考清华的计划吧。(个人观点)
我画室有个也是大一才开始学的就考回上了,人家是这样努力的答。
他家里条件不好,甚至都没有出去培训(就是后期很多人会去北京的画室培训),就是一直在画室里努力。高考他当时文化课是近500,专业比较靠前。其实所有的学校考试的宗旨都是基础为主。你这个情况,建议先放一下下文化课,因为毕竟你要考的是全国第二好的美术学院,人家最注重的还是美术,所以你美术必须名次很靠前。比如你报的专业招100人,那你必须考进1-120左右,希望才比较大。
等你三月份把学校的专业考试都考完了,回到学校学文化课时,补补课,文科好弄,都是背的,我有个同学是鲁迅美术学院附中的,重读一年来的我们学校(不是一个省,高考试题不一样),文化课几乎等于重学一遍,结果高考分差点就到一本线了。关键看个人努力!
现在你最重要的就是画画,一定要画的非常强,就是摆什么就能画什么,而且画的很好,这样才行,人家清华要的是精英,所以你必须把自己打造成精英。
Ⅷ 求一篇美术学习计划
绘画艺术其实就是用来表达感受的。不过绘画艺术的确需要扎实的回绘画基础。
搂主不知答道是什么想法。如果是为了提高美术修养,
1,不一定要去画
2,看艺术史书籍并对应的去多看画。这样是提高美学修养最直接最便捷的方法。
如果就是喜欢画画,那建议在星期六、日报个好一些的画班,要进行系统的学习。要知道绘画艺术的学习也是很艰苦的。艺术高考生都是学了3年的绘画。但还是有很多人画得很不怎么样的。(当然也有他们不好好学的原因)。也有1年时间就画的合乎大学要求的,但那一年要求学习者全身心地投入,就像备考高考一样的学习一年。
至于计划吗。建议计划到大3结束。因为大4你会有很多事情,就不能坚持规律性、计划性的学习了。
最后提供一些学习画画最基本建议:
1,每天进行速写练习,放一段时间你会发现退步让你想抽自己(这是客观规律)
2,素描是绘画基础中的基础,需要集中的时间,最好是1-2天。这样你可以认真仔细的观察、思考、学习绘画技巧。
3,绘画水平在每一个水平提高后都会有长期时间不会提高期,有时候还会觉得退步了。这在画画的人来说是很难过也是很正常的。关键是坚持。
Ⅸ 设计一个学习美术的计划表
帮你定个长期抄的吧先把素描基础打好,之后每天十张速写,多看看好的美术书,画好以后让美术老师指点一下,这是第一阶段,你有好正确的素描功底画水粉自然好画,先画一个星期的小稿,就是16开的用大笔画关系.一个星期就行,然后画8开的,4开的,这之间还得画素描(2张)和速写(10张),临摹也是很重要的,看看有关的书籍,增加自己的修养.
画时劲量的放松,重整体观察,
素描水粉以静物为主,速写没有模特就多临摹
Ⅹ 初学素描竟该制定怎么的学习计划
按照以下步骤进行。
素描是光与影和造型与立体的艺术,是绘画的基础。
如何画好素描:
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状,看它的受光方向,结构造型,形成的立体效果,然后用直线勾出它的大体轮廓,再依照光源,确定物体的受光(淡面)、侧光(灰面)、遮光(深面)、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条,使受光面暂时空出,这样就是用大块大面来表现物体,然后将各个块面中细部,也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分,淡面里要空出高光部分,使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗,使它们服从大面的统一调子,而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次,使它自然、圆润起来,直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识
1.凡大小相等的物体愈远,其形愈小,以至于最后消失于一点,这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远,它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西,都在视平线的下面,看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西,都在视平线的上面,看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看,远方天地的交界线,称为地平线。平视时地平线和视平线重合,地平线就是视平线;俯视时,地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物,看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物,看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物,愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物,愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误,而且构图会合理,符合视觉欣赏的美感。
四. 铅笔的选折 H表示硬,B表示软。6H最硬,6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓,用2B铅笔勾正稿,用4B铅笔衬阴影。在实际作画中,只要对铅笔性能有了了解,使用的力度能够把握,也不必拘泥于此,可灵活掌握。
五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具,杯与碟、碟与鸡蛋,、石膏头像模型,文具书本、各样质感的物件、室内场景等,一切皆可入画。由单一到组合,从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描(即用毛笔表现的作品),掌握用笔的功力。
六. 要在画的时候进入忘我的境界,不能急于求成。哪怕一天只画一幅画,只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品,多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍,只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧,才能成功。