古筝培训内容

A. 古筝培训教程的目录

第一章 概述
一、古筝简史
二、古筝艺术流派
三、古筝结构
四、定弦
(一)筝弦、筝码的安装
(二)定弦
(三)调弦
五、古筝转调
(一)升三音转调
(二)降主音转调
六、指甲
七、演奏姿势
(一)古筝的摆放
(二)坐姿
(三)手与手臂的姿势
八、指技法符号
(一)右手技法指法表
(二)左手技法指法表
第二章 初级阶段指技法
一、识弦
(一)练习提示
(二)识弦练习
二、中指“勾”、大指“托”、“勾托”
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
(三)指法练习，
三、大指与中指“撮”
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
(三)指法练习
四、大指“连托
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
(三)指法练习
五、食指“抹，食指与大指“抹托”
(一)指技法介绍
(二)弹奏方示
(三)指法练习
六、左手“颤音
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
(三)指法练习
七、食指“连抹”，食指与大指“小撮”
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
(三)指法练习
八、大指、食指、中指的“套指”
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
九、大指“劈”、“托劈”、“稀摇”、“密摇”
(三)指法练习
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
(三)指法练习
十七、大指与中指夹弹“撮”“撮摇”
十八、提弹套指——“四点
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
(三)指法练习
第三章 初级阶段曲目
一、第一级曲目
1．关山月
2．小鸟朝凤
3．自由花
4．上楼
二、第二级曲目
1．小开手
2．天下同
3．画眉跳架
4．西江月
三、第三级曲目
1．渔舟唱晚
2．天下大同
3．柳青娘
4．汉宫秋月
第四章 中级阶段指技法
一、摇指
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
(三)指法练习
二、食指点弹
(一)指技法介绍
(二)弹揍方法
(三)指法练习
三、和弦
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
(三)指法练习
四、琶音(Ⅰ)
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
(三)指法练习
五、琶音(Ⅱ)
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
(三)指法练习
六、扫摇
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
(三)指法练习
第五章 中级阶段曲目
一、第四级曲目
1．浪淘沙
2．浏阳河
3．纺织忙
二、第五级曲目
1．高山流水(河南筝曲)
2．洞庭新歌
3．山丹丹开花红艳艳
三、第六级曲目
1．丰收锣鼓
2．．香山射鼓
3．高山流水(山东筝曲)
第六章 高级阶段指技法
(一)指技法介绍
(二)弹奏方法
(三)指法练习
第七章 高级阶段曲目
一、第七级曲目
1．战台风
2．幸福渠
3．秦桑曲
二、第八级曲目
1．雪山春晓
2．寒鸦戏水
3．东海渔歌
三、第九级曲目
1．将军令
2．井岗山上太阳红
3．黔中赋

B. 弹奏古筝需要学习哪些乐理知识

1.乐音

根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

2.音名 唱名

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。

3.基本音级
循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

4.半音 全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。

5.音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。

音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

6.休止符

乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。

全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

7.附点音符

有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

8.附点休止符

知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。

9.延音线 延长号

要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。

另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

10.变化音级

音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

11.变音记号

把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：
升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

12.调号

打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

13.临时记号

变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

14.节奏

音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

(2)古筝培训内容扩展阅读：

古筝初学难点：

1.技法多

除了传统技法外，经过几代大师的不断创新，古筝演奏技法得到了很大的发展。除了使用左手弹奏外，还有许多技巧，小指拔、扫摇、轮抹、轮指、双摇、食指摇，中指摇、名指摇，双指摇等众多技法。许多新技术需要多年的实践才能达到有效的效果。

2.变调

古筝的基本曲调是D。在学习的过程中，随着学习的深入，古筝会逐渐接触到G、C等不同的曲调。熟悉不同曲调的和弦元素需要时间。也有一些现代作品在演奏过程中要求变调，这既需要熟练的基本技能，也需要熟悉钢琴代码的移动位置。在这种音乐表演中，变调不能让你试镜，它需要马上完成。

3.风格

古筝分为陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同流派。在表演风格上有一些不同。如何表现这些不同流派的郑乐风格，既要练习技法，还要深入了解各个流派的特点。最简单的例子是晁舟正的光六音调和重六音调，其和弦变化在4和7中不同。

秋季奏鸣曲的7是在7和7之间，而4是4和4之间。如果你看光谱，你会打错方向。

4.速度

赵曼琴发明了快速点奏古筝的方法，大大提高了古筝演奏的速度。《打虎上山》中多种新指法的结合，使京剧选材更加生动、生动。速度是练习古筝弹奏初期需要学会的重要一项。

5.韵律

在学术界，有一句话，“技术好，感觉是很难找到的，为什么一块玩好或坏在不同的人手中？“这不仅是一个技术问题，也是对作品的理解和魅力。揉、唱歌、颤抖等技能将不会对成绩显著，你需要加入自己的理解音乐。每个字符串的声音质量是不同的。如何处理每首歌曲的音质需要你的理解。

C. 学习古筝第一节课都讲什么内容啊

我刚学的时候是练习指法勾与抹。这样就可以不会勾错铉了。然后有学了基本技巧如小搓。大搓。与四点练习。然后开始学习第一首曲子《沂蒙山歌〉即认D调的音。

D. 古筝学习

一、合理安排练习时间

合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。

（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。

因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。

二、明确练习的目的

要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。

因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

三、学会默练

默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

四、视谱练习与背谱练习相结合

我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。

五、慢练与快练相结合

在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应该做到：困难点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。

六、不可忽略的左手的按颤技巧练习

在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。

古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。

七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段

有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。

其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。

八、重视练习曲的训练

在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。

而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了，练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。所以说，只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。

九、温故知新有助于不断提升

目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍，很多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来分析，还是用学习效果来衡量，都可以说是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。

例如：即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它反复的温习，就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受，并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。

十、调整心理状态学会激情练习

练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则完全不一样了，根本是没有反悔的机会的。

由于舞台上演奏者的内心都会十分激动，心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态，提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心，以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢？

这里还要说明两点的是：

（1）老师手把手地教，学生人云亦云地死板学，从表面上看学生学得循规蹈矩是按部就班，但这并非是好事。过多的包办代替，只能使学生对老师产生了依赖性，不善于独立思考，学习被动等。还有的老师（或者是家长）为了让学生能在比赛中获奖，不遵循教学的规律，而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种急功近利的做法，只能给学生造成音乐情感的麻木，兴趣丧失等不良影响。这样的学习方法都是非常不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的树立。

（2）弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以，有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处，重视以练习曲做针对性的训练，脚踏实地进行改进、调整。

对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者，还应该回过头去认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语，培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力等。只有这样为今后的学习打好坚实的基础，才能在现有的基础上有所突破，才是不断进步的唯一出路。对自己估计不足，拼命的想拨高，这种自我提升意识，挑战困难的行动是无可非议的，但是，这种违背循序渐进的学习规律的做法最终只能是事与愿违。因此，我在这里要强调的是：要学会自己教会自己和培养科学的学习方法。

本篇文章来源于『中国古曲网 』原文链接：http://info.guqu.net/guzhengjiaocheng/20090803185309_26171.html

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E. 刚开始学古筝应该注意什么

筝在初学阶段非常容易上手，只要具备一定的音乐素养――即一定的音准，节奏概念的人都可以学习它。通常，学习二，三个月以后就可以弹奏乐曲了。筝的学习也没有年龄限制，从三，四岁到六，七十岁都可以学习。小孩学古筝可以起到增强智利，培养耐心，开拓思维的作用。同时，对今后升学就业等问题也能提供有利的帮助。成年人学习古筝可以起到陶冶情操，增加修养，缓解压力等作用。因此，古筝是一件老少皆宜的乐器。 初学者，应该购买什么样的古筝？ 答：初学者有三种投资方案： 一、首先我们建议您购买尽可能便宜的普及琴，主要原因是防止学习者半途而废，造成投资学浪费，如果能学下去再根据要求换更高档次的琴 二、如果您认为肯定能学下去，想做一次性投资，那我们建议购买至少专业演奏级及以上的等级的琴，业余学习可以终身受用，专业学习可以完成十级水平的学习，如果选择高级演奏筝专业学习者也可以终身受用了 三、如果您希望投资保值，我们建议您购买楠木藏品筝 第一种投资比较安全但有可能造成浪费 第二种一次性投资更加省钱但风险也大一些 第三种投资具有保值性，但一次投入较大 注：成年人学筝，因为对自己有较强的意志力，所以本厂不建议购买普及筝，而主要根据自己准备投资的金额来决定。建议经济条件好的中老年人购买楠木古筝，因为楠木系列古筝外观典雅大方、音质古朴厚重，加上楠木材料的珍稀，亦具有收藏投资价值，也是传世佳品。 如何选择合适的老师 答：如果您希望自己的孩子有朝一日能考入音乐院校，建议您尽可能地选择音乐院校的在职专业教师或音乐团体中具有一定名望的演奏家为师。 因为这些教师或演奏家始终处于某一专业领域发展的最前沿，尤其是院校中的专业教师，受过系统、全面的音乐教育，思想活跃，观念新，不保守，具有相当的专业演奏水平、理论知识和丰富的教学经验。

F. 古筝培训教程的介绍

《古筝培训教程》是同心出版社出版的图书，本书分三个阶段进行安排：一回、二、三级曲目列为初级阶段答；四、五、六级曲目为中级阶段；七、八、九级曲目为高级阶段。指技法及练习安排在每个阶段的乐曲之前。初级阶段主要讲传统指技法。由于传统指技法非常丰富，笔者先将其中二十多种基本指技法拿出来作为重点讲解，其他有关指技法随乐曲再讲。为了便于读者熟练掌握所讲的传统指技法，还配置了86条指法练习。现代指技法安排在中高级阶段进行学习，内容有摇指、点弹、和弦、琶音、快速指序等，配置的指法练习有38条。指法练习中未署名的均为笔者编订。

G. 开古筝培训班都需要什么

开一个古筝培训机构都要经过教育局的认可，拿到办学许可证。

1、到培训机构所在地的教育局去索取并填写申请表，（要提供开办者的相关资质，学历学位证明等）经过审核批准，颁发许可证才能开办。

2、向工商行政部门申请营业执照进行法人登记（要提供验资证明、经营场所状况等等）。

3、办理税务登记。

4、支付注册资金。

教学人员须历史清楚，品行端正，具有与所任学科必备的文化程度、专业知识和教学能力，有必要的教学场所和教学设备，有必要的教学和管理制度，每个学期结束时或一门课学完后，须举行结业考试，考试成绩须报区（县）工农（职工）教育办公室备查。

(7)古筝培训内容扩展阅读：

申请筹设或正式设立民办教育机构，申请办学许可证，需提交下列材料：

（1）申办报告。内容主要包括：举办者、培养目标、办学规模、办学层次、办学形式、办学条件、内部管理体制，经费筹措与管理使用等；

（2）举办者的姓名、住址或者名称、地址。

（3）资产来源、资金数额及其有效证明文件，并载明产权；

（4）属捐赠性质的校产需提交捐赠协议，载明捐赠人的姓名、所捐资产的数额、用途和管理方法及相关有效证明文件。

H. 成年人零基础学习古筝，需要注意些什么

第一，所谓的没有基础，都是认为自己在乐理方面一点都不懂。这很回正常，虽然上答学的时候有音乐课，但是乐理是需要运用的，尽管你明白了，如果不用，很快就会忘记。
成年人因为已经接受了多年文化教育，所以接受能力和领悟力会比较好，因此可能刚开始的几节课需要穿插讲一些乐理方面的内容，基本很快就明白并能运用到实际的弹奏中.所以这是没有问题的。学习古筝有一个公众号很不错，叫“古筝小课堂”里面有很多关于古筝方面的乐理知识和弹奏技巧，最重要的就是有专业的古筝老师在线辅导。

第二，能不能学会呢？成人学筝，主要目的是自娱自乐、陶冶情操、提高自身修养。而且古筝又因为音色优美，有着上手容易的特点，所以如果大家能保证每天的练琴时间，基本上没有什么太大的问题。而且初学古筝，成人学习、接受能力要比小朋友快。
第三，多久能学会呢？有的朋友一听说弹《高山流水》都需要七八个月的时间，都会想，啊这么长时间呀。首先，这首乐曲本身就是四级的曲子；其次，乐曲的开头是双八度的大撮来表现巍峨的高山，有一定的难度，结束部分采用大量的刮奏来表现流水，也有一定的难度。所以想弹好，肯定需要有一定的基本功作为基础。

I. 学古筝需要掌握哪些基础知识呢

掌握正抄确的方法是学好古筝的关键
一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。
丰富的表现力是学好古筝的必要条件
首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。

J. 古筝的学习

我学古筝5年半了,今年考七级了,其实,你刚开始弹,要注意的是,肩膀\胳膊\手腕\手掌\手指要放松,还有,弹的快时,手背不要跳动