高中美术鉴赏教学培训总结

⑴ 浅谈怎样开展高中美术欣赏课教学

新课改给高中的美术教学带来了生机，丰富了高中的教学内容，算是实现了素质教育。《普通高中美术课程标准》的颁布与实验给高中美术课程带来了新的变化。新课程强调，以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以形成美术素养为核心、以探究式的美术活动为主线、以人文性单元结构为基本特征的美术教学。教学宗旨是“以学生的发展为本”。高中开设美术课程对于广大师生来说都是全新事物，学生们只有小学和初中美术学习的体验，所以在高中美术课程教学上完全可以采用灵活多样的教学形式，高中美术课程应属于艺术课程，既区别于中小学的美术课，也不同于大学的美术课程，所以普通高中美术教学也应该有利于高中生的学习，体现高中生的学习特点来。
高中美术课程教学应该采用的教学方法，说起来似乎简单，做起来才感觉不容易。正确的教学方法建立在教学方式之上，方法与方式是既有联系又有区别的，我们要解决教学方法问题，先要研究教学方式。尹少淳教授有个非常精辟的比方：方式是篮子，方法是装在篮子中的水果。也就是说篮子中各种各样水果就是方法，谁都可以去取用，而水果放在篮子中还是装在袋子里情况就不同了，因为教学方式不一样了。同样的课，不同老师教，效果不一样，因为采用的教学方式方法不一样。所以，教师在课前要充分研究所教课要采用恰当的教学方式和方法，教师在采用教学方式方法的同时，应注意能引导学生发挥他们的感性综合能力，注重体验和感悟。
当选择好教学方式“篮子”后，教学方法就是各种各样水果，可以各取所需，自由搭配组合，选取合适的教学法。美术教学法，是师生为了完成美术学科教学任务，实现教学目标，在教学过程中采用的相互作用的一系列活动方式的总称。教学方法对实现教学目标有着重要作用，好的教学方法能有效地提高学生的学习效率。教学方法不仅关系到学生学习质量的高低和美术能力提高得快慢，还关系到学生人格的成长。所以教师对教学方法的研究是极为重要的，新课改高中美术课程的教学方法主要有以下几种：
（一）以语言讲解为主的
1、讲解授课法
讲解授课法是教师通过语言描述、说明和解释，口传心授向学生传递信息、传授知识的教学活动方法，是讲述、讲解、讲演等教学方式的总称。是美术鉴赏教学必须采用的基本教学方式。关于美术学科的基本概念、原理、美术规律的学习是必须要采用的。讲解授课法是美术教师进行教学的重要方法，运用其他教学方法的同时，也不可缺少讲解授课法的配合的。大家都知道语言是人交际的主要手段，人们主要依靠语言传递信息、交流情感的，教师“教”与学生“学”就是信息传递和情感交流。“口传心授”没有“口传”何来“心授”。所以，要做一名优秀教师，良好的语言表达是极为重要的。
2、谈话问答法
谈话问答法，是美术老师根据教学需要和学生的学习情况，向学生提出问题，要求学生回答或学生提出问题要求教师解惑，并通过正确的解答使学生获得新知识和巩固旧知识的教学方法，是课堂上师生互动的教学方法。互动式教学体现了以学生为本、以学生为主的教学理念，是一种深受学生喜爱的课堂组织形式，有着与传统教学模式无法比拟的的优势。通过问答，使学生精力集中，专心听讲，思维活跃，引起学生定向的深入思考，培养学生独立思考的能力，提高学生运用已有知识去获取新知识或解决问题的能力，也提高学生的语言表达能力，有利于教师了解学生掌握知识的情况，有利于交融师生情感。这也是教师在美术鉴赏教学中较常用的教学方式。
3、讨论学习法
讨论学习法是学生在教师的指导下，而进行的信息交流与讨论，以求得知识的掌握，从而获得知识，启迪智慧。这个讨论不光是学生之间讨论，老师和学生之间也在互动，讨论的最高境界是在没有感觉讨论时而讨论已经发生，老师在设计讨论时构思要巧妙。学生是学习的主人，学生的学习活动不是一个被动的过程，而是一个主动参与的学习过程，只有在讨论中让学生主动参与，通过讨论能充分调动学生学习积极性与能动性，学生在讨论中积极思考，争辩说理，各抒己见，互相启发，不仅获得对知识的深刻认识，也提高学生学习兴趣，使课堂教学气氛活跃，还可以锻炼学生思维敏捷和口语表达以及艺术想象力，培养学生独立思考的能力，敢于抒发个人的独到见解。所以，新课程的美术鉴赏课教学中，应多采用讨论法，多给学生自主学习的机会。
（二）以直观形象为主的
1、表演示范法
表演示范法是美术鉴赏课中教师配合讲解授课法及谈话问答法而进行的示范操作，通过让学生观看教师的示范操作，使学生通过直观形象获得知识和对技法的了解的教学认识。美术教学的许多知识和技法问题仅用语言讲解是不够的，必须借助表演示范法使学生获得直观视觉信息，绘画的笔法、技法、配色等这些知识须通过表演示范解决，通过演示，学生马上一目了然。教师的表演示范过程对学生具有很大的吸引力，激发学生学习兴趣，使学生更进一步领悟学知识。
2、欣赏领悟法
《普通高中美术课程标准》在“课程基本理念”中明确指出：要让学生较广泛的接触中外优秀美术作品，拓展美术视野，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力。因此，在美术鉴赏教学中最多的教学方式是老师根据实际需要，通过挂图、幻灯、电视、多媒体等让学生欣赏经典的美术作品，领略大师的艺术，品味艺术美。美术欣赏中，学生在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。凭第一印象来欣赏美术作品确实受到知识和经验的局限，但确实能使学生了解所学内容、体会艺术形式特点、认识形式法则及高超的表现手段，也是非常有助于教学的，从而启迪创意和开拓美术视野。同时，欣赏作品时不是对美术作品的全面介绍评价，而是配合各课业教学内容，围绕重点对选择的作品进行欣赏活动，课前要求学生要充分预习，利用图书馆、网络查找收集相关资料，使学生对所学内容有一个完整的认识，起到领略美感的作用，再通过讲授的配合就能更好的完成鉴赏教学目的。
3、情境创设法
在美术鉴赏教学中，为了深化主题，突出被鉴赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、文学故事、影视作品等方式来创设背景情境，也可以通过学生上台直接扮演，增加学生学习乐趣，调动学生的学习积极性，能帮助学生对美术产生深刻体验，激发想象，感染学生情绪，培养学生创新能力。比如在鉴赏《韩熙载夜宴图》时，教师根据五段画面内容，用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏，也可以让学生上台扮演画面中的角色，从中品味艺术的魅力。
（三）以实际操作训练为主的
鉴赏应与绘画、工艺结合，鉴赏课不应一味地看作品讲理论，学生应在老师的指导下，可进行些创作、设计与制作等练习，以学生独立动手操作练习为主，通过临摹、写生、默写、创作、设计、制作等操作手段进行实际动手训练。使学生获得审美体验，加深对艺术的理解，也掌握些技法及美术创作能力。其实，美术课堂教学就应该有很多时间在老师的指导下进行实际操作练习的，美术学习个体性强，美术的表现与个体感受、想法是分不开的，教师的指导就是学生进行训练，是有针对性地进行观察能力的训练，造型技法的训练，形象思维的训练，艺术创造的训练，实用工具材料的训练等，一句话就是对学生眼手脑协调并用的训练。在学生训练中，教师辅导要准备充分，对学生提出明确的练习目标，明确交代操作的方法步骤，使学生明确的按步骤有序进行操作练习，已达到美术鉴赏课的真正学习目的。
高中美术课程教学的目的，不是把所有学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品位的提高，通过美术教学，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。美术教育理论和体系随着教改发展不断变革，这也就给高中美术老师提出了更高的要求，在把握课程标准的前提下，在现阶段高考不变的情况下，要深刻研究高中美术课程教学的方式方法，才能实现高中美术课程教学的目的，并为社会的发展起到应有的作用。

⑵ 高中美术鉴赏课怎么上才让学生有兴趣

多媒体课来件当然会更好，高一的学生自其实还是很热情的。
教师人格魅力：既像朋友一样无代沟说话幽默，也要有老师的威严控制好课堂气氛。有自己的教学风格也不错（比如找同学回答问题的方式，可以和正在欣赏的课题相结合，像艺术语言的基本因素是点线面色，那就先找穿波点图案的衣服的同学回答问题，再找穿条纹的，以此类推）
导入很重要，多加些时尚元素和生活元素，最好是提出一些让学生感兴趣或者好奇的问题，引出学生疑问的同时能让他们对本课感兴趣。多找些和课题相关的视频给学生们看，上课前到网上搜搜还是有很多的，在课件中配以音乐调节气氛。在解说作品时可以以讲故事的方式，或者让给学生先发挥想象力编故事，然后教师总结。多关注现实生活中发生的大事件，和与学生爱关注的潮流前沿的事情，有当地特色文化等资源加入课件中（别脱离课题）。
多让设计些和学生互动的环节，如果只是自己在上面说，下面会趴倒一片...
除了将导入的时间控制在5分钟以内，新课教授的时间不要一直上到下课铃响，最后可以留出5到8分钟的时间播放视频，让学生们休息下（一说到播放视频，同学们都会为之一振精神抖擞的.....)

不好意思，有些啰嗦了，希望能帮助到你。

⑶ 如何提高高中美术鉴赏课学生学习积极性

高中学生对上艺术欣赏课的兴趣不是很大。一方面是因为他们学业负担重, 压力较大；另一方面也与艺术欣赏教学中存在的诸多弊端不无关系。有专家指出，陈旧的教学模式影响学生思维能力的发展，以传递接受为特征的传统教学模式常使学生被动的接受教师传递的各种信息，努力迎合教师的审美观，这是造成学生对精心编制的教材内容缺乏兴趣的重要原因。还有，单一的、专业性较强的课程结构使大多数学生产生了对艺术欣赏的畏难情绪，很多经典的艺术作品离学生的实际生活有一定的距离，降低了学生参与艺术欣赏的积极性。枯燥的教学内容和以教师为中心的教学方法容易使学生产生倦怠情绪。
1. 必须认识到通过教学操作设计唤起学生学习兴趣的重要性 艺术教师不是简单的播放员, 歌唱家, 也不能只是艺术欣赏时的朗诵员。在美术欣赏课中, 我们的一些美术教师实际上只是津津有味地朗诵了收集起来的大量资料。可一堂课讲完, 学生却收获甚少。这都是教学操作设计不当或根本错误引起的结果。因为学习兴趣与学生认知活动中的注意力、想象力、思维力、创造力等智力因素密切相关, 也和支持学生进行艺术评价的情感、意志等心理因素直接想关, 它贯穿于艺术欣赏教学的始终。只有当学生以浓厚的兴趣、自觉的态度，积极主动的进行欣赏, 才能高效, 全面地完成艺术欣赏教学任务, 达到艺术欣赏教学课程标准的要求。比如, 在讲古希腊的雕塑时, 我没有单纯的让学生自己进行欣赏, 而是先播放了雅典奥运会上一段有关于古希腊雕塑录像, 并进行简要的背景介绍, 让学生充分领悟到西方人所崇尚的典范模式是怎样形成的。再列举出《掷铁饼者》、《命运三女神》这样著名的雕塑作品进行分析, 让学生充分感受到古希腊雕塑庄重的艺术品格和写实精神。然后出示《米洛斯的维纳斯》让学生结合高一语文课本中有关于维纳斯的课文和网上资料从人体比例、人体动态、精神气质等各方面进行赏析，发表各自的看法。最后设计一个给维纳斯接上双臂小游戏, 让学生自己总结出残缺美的概念, 进一步感受古希腊雕塑庄重而典雅的艺术风格。这样一来，立刻激发了学生对艺术的求知欲, 提高了他们学习的自主性和鉴赏水平。?
2. 欣赏方法与手段要有新意 也就是说，要让学生有新鲜感, 每节课都要上出新意。例如，在欣赏课中的提问就存在一些误区。有的教师只讲不问。在教学中使用单一的教学手段, 整堂课只有老师自己讲, 这样满堂灌。结果是老师讲得辛苦, 学生听得昏昏欲睡, 效果不大; 也有的教师盲目滥问，有些教师在课堂上随意提问，重复的、漫无边际的、模糊的问题都问。有的问题与课堂教学的重点、难点距离较远, 偏离主题, 有的问题没有层次, 难易无阶梯。总之，提问的目的不明, 不讲究提问的艺术性, 收不到良好的效果。这都是欣赏方法与手段没有新意。要知道我们的学生是有差异的。课堂是由具有不同个性和不同层次的学生个体组成的，个体之间的认识水平和个性特长等方面存在着较大的差异性。老师要关注每一个学生的发展, 要着眼于设计每个学生特点的发展目标，要选择好提问的对象，把握好提问 的时机，使每一个学生跳一跳能摘到桃子, 让每一个学生能看到成功的希望, 体验到学习的乐趣，享受到学习成功的喜悦。?
3. 欣赏的艺术作品要化难为易, 让学生更好的理解，学习的难度和练习要求要适度，要注意循序渐进, 深入浅出。在教学中必须遵循由浅到深.由低到高.由易到难的要求。通过调查我了解到，虽然初中的美术课本上有西方美术欣赏的内容，但很多都是蜻蜓点水似的一略而过, 所以高中生并没有多少西方美术欣赏的基础知识。因此, 我在讲《文艺复兴三杰》时, 首先出示《最后的晚餐》, 并讲叙故事, 让学生指出谁是犹大。并提出问题为什么这是犹大？你是根据什么来判断的？学生的兴趣立刻提高了起来，纷纷发表自己的看法。由此而引伸开的课堂学生的积极性很高，教学效果也不错。 4，课堂教学要有收有放， 教师要实现课堂教学的合理调控，必须处理好收和放的关系，给学生充分的自由空间。教学中不要把学生限制住, 如统一的评价标准等。一千个读者就有一千个哈姆雷特。同一个教材统一的评价标准不利于学生的个体发展。凡是学生能够掌握的要放; 学生自评虽然存在一定的困难, 但通过集体评价练习能够达到教学目的的要放; 某一个知识，问题经过教师点拨能解除困难的要放。教师要实现课堂教学的合理调控, 必须善于调控学生的情绪, 使他们保持愉悦，积极上进的心境。?
5. 教师要挖掘学生身上的闪光点，做学生的知心朋友 一个有良好情绪的人容易让人接近, 也有利于倾心交谈。教师只有多接触学生，多了解学生, 多关心学生, 以情感人倾注母亲般的爱去关怀他们, 以诚相待, 学生才会理解教师, 信赖教师。陶行之曾告诫：你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。像瓦特、牛顿、爱迪生这样曾经被老师视为坏学生而赶出校门的名人还有很多。他们非但不坏，反被后人称之为伟大的科学家。这就要求我们艺术教师要多用鼓励的语言, 要热爱学生、尊重学生、信任学生，要平等的对待每一个学生，要善于发现学生身上的闪光点，发掘其潜能。只要教师用赏识的眼光去挖掘这些珍珠，为其创造闪光的机会，就能让他们点燃自信之火，获得前进的动力。
这就是我在教学中总结的一点经验，和大家共勉，不足之处请批评指正。

⑷ 高一美术鉴赏总结400字

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。正如老师所说的，每个专业的学生，每个人都离不开美术，都应该有懂得美和欣赏美的意识。

从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

在所有的绘画形式上我最喜欢宋元的文人画，它用简单的笔墨，在似与不似之间塑造形象，寥寥数笔就勾勒出了心中的感慨，勾勒出了意境。忘记是哪位画家说过的，“西方静物画，画的是死的；中国画，画的是活的，传神的。”虽然西方画中光与影的完美运用刺激了我的感官，但是我更喜欢中国画，更喜欢中国画中传达情感与意蕴的画，如《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人图》、张大千《蛙声十里出山泉》。其实要我说出最喜欢哪幅作品，我难以回答，因为这些作品不是哪幅能概括的了的，应该是哪些吧。

今年五一我有幸去了文化古城西安，这座曾是十三朝古都的城市，现在看来依然蕴含着深厚的文化底蕴。在我进入陕西历史博物馆，看到那些文物，我心中无比兴奋，仔细欣赏那些美丽的艺术品，揣摩它们的历史，我更深刻地理解了老师在课堂上讲的美术知识。当我看到兵马俑的雄浑壮丽，我终于体会到了历史书上对于秦朝的描述。读万卷书，行万里路，此言不虚也！

在这门课上我认识了很多拥有美丽的人，我了解了他们的故事，记住了他们的名字，我觉得这也是美术鉴赏课想要达到的目标吧。美术和其他艺术形式是相通的，在学会欣赏美术之后，也就开启了欣赏音乐、欣赏舞蹈等的大门了，因为你拥有了欣赏美的心。

艺术是美的享受，它值得我们去倾尽全力为之痴迷。每个人都可以使艺术家，只要你有表达自己的欲望和方法

⑸ 如何评课(高中美术欣赏课)

从老师讲的精彩程度
精彩程度包括：画家的故事，成长及成就。
花画的绘画手法和结构布置等

⑹ 谈谈你对艺术鉴赏课学习体会

艺术鉴赏课的心得体会：

艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，回老师从古希腊神话讲答到现实生活，从贝多芬 的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让学生现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给学生的感受。

通过对 《艺术鉴赏》课程的学习，对艺术有了更为深刻的认识， 艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究，也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。

(6)高中美术鉴赏教学培训总结扩展阅读：

艺术欣赏相关的课程一般综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、戏曲等艺术形式和表现手段，通过这一系列艺术知识的传授，特别是通过作品的赏析，综合发展学生多方面的艺术能力，促进人的全面发展。

艺术欣赏课在艺术教学中作用重大，体现了艺术教育的重要性，完善学生的知识修养。

⑺ 高中美术鉴赏教学中应注意哪些方面

必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
[关键词]：角色观念；因材施教；互动；结合实际
新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪，社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师，在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力，如何上好美术课，让学生爱上美术课，本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。
一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提
当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。
二、结合实际，教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证
在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。
其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。
将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。 其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。
在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。
其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。
在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受；或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。
三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好美术课的最终目的
“教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。

⑻ 高中美术达芬奇与蒙娜丽莎一课的教学策略和教学反思怎么写请各位帮忙

课 型：高一美术欣赏课 达芬奇与《蒙娜丽莎》
授课班级：高一、一班
授课教师：徐泽锋 高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》
授课时间：1课时
高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出 ，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。
教学目标：
1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。
2、学生良好心理的培养。
教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等
教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等
补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考
教学过程：
说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。
2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】
一、 组织教学
二、 实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】
1、实验内容：手展长 = 身高？
2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。
3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。
三、 授新课
一）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结）【培养高中生的系统概括力】
1、 达 芬奇简介
2、 达芬奇的创作成就
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
二）、学生对照资料，在优美的音乐中欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题：【培养学生自学质疑、独立思考】
（教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定学生大胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。）
1、 此画创作的时间、规格、画种？
2、 此画的题材和主题是什么？
3、 此画在构图、色彩、技法上有什么特点？
4、 此画为什么会如此著名？
三）、对《蒙娜丽莎》一画的猜测【迁移创造。获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异】
（学生通过欣赏及联想，总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬）
1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己
2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲
3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女
4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者
5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人
等等
四）、对《蒙娜丽莎》一画的再创作【迁移创造。注意集中思维和发散思维的协同发展，培养创造思维品质，掌握创造的方法】【个性培养】
（教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作，学生思考并发表自我想法）
如：长胡子的《蒙娜丽莎》、华阳中学的礼仪小姐《蒙娜丽莎》、时装模特《蒙娜丽莎》、新娘《蒙娜丽莎》、学者《蒙娜丽莎》、老师本人和《蒙娜丽莎》的纪念合影等
四、 欣赏、创作的实践体验【作业解难、反馈调控】
二题任选一题
1、 根据资料及所学知识，结合自己的感受，为《蒙娜丽莎》写一篇小论文
2、 以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画，形式、内容不限。
五、 结束
教学流程图：

⑼ 如何在高中美术鉴赏教学中体现核心素养

何落实美术核素养
1．教师要写自认重要意义教经历或教故事即要选择性典型性要事巨细都版罗列进要权围绕问题进行选择并说所事件都案例要善于捕捉教程亮点
2．应根据往经历撰写案例尽量保持案例资料真实性使读者身临其境觉案例主体即询问、调查真实受
3．教案例与其教作品区别性
与教论文相比教案例文体表达式记录目记叙主兼议论说明；思维式具体抽象程通教故事描述通具体、师理受描述反思、总结教利弊失