㈠ 如何撑握教育孩子的语言艺术培训心得
近期我有幸听到李园长和教育局李科长的关于《指南》语言、艺术领域的讲座培训，很受教育和启发。
首先是李科《指南》语言领域的讲座，在讲座中李科首先结合案例：狼孩儿的故事，告诉我们学前阶段是儿童口头语言发展的关键期。幼儿正处在语言学习的敏感期或关键期，教师和家长应抓住语言发展关键期的有利时机，可以促进幼儿语言乃至其他方面的迅速发展，在这个关键期我觉得教师更应该给幼儿倾听和交谈的机会，多提供平台，让孩子到小舞台表演或者朗诵儿歌等，帮助幼儿敢于表现、敢于交谈。对于我们宝宝班的幼儿，教师就要更加耐心的倾听和交谈幼儿所要表达的想法，因为宝宝班的幼儿更容易出现急于想说某一件事情而表达不清楚，这个时候，作为教师不应该把自己的想法强加给幼儿，而应该让幼儿稳定情绪后，再讲述一遍。因为长此以往的帮着表达，幼儿口语表达能力也得不到发展与提高。这一次的讲座我还听到了一个有趣的词，就是李科所说的“前书写”，让幼儿通过自己的方式记录，我觉得这是一个非常适合幼儿书写的办法，在记录的过程中既满足了幼儿的书写需求，也符合了幼儿的生理心理的发育特点。用孩子自己读的懂得文字、图画、符号形式来代替正式文字，让人看了忍俊不禁，真是有趣！
下午李园长通过一件件作品，一段段视频和一个个案例向我们生动的展示艺术领域的三大价值：审美、认知、和谐发展。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，教师更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。在这场艺术盛宴中李老师优美的《采茶舞》，更给了我们美的享受！还有李园长先进的教育理念在进行美术教学活动时普遍会出现老师出示范画的情况，总是要求孩子达到自己的标准，画的最像的就是最好的。李园长给了我们适当的指导，这种方法是不可取的，无形中扼杀了幼儿的想象力，在活动过程中，教师要给幼儿提供丰富的材料，可以供孩子自由选择，用自己喜欢的方式去模仿和创作，不要给予太多的要求，因为每个幼儿都会给你带来惊喜。尊重幼儿自己的想象力，让幼儿自主创造！
这两场讲座让我受益匪浅，在《指南》中还有很多教学理念和教学建议值得我去学习，在今后的教学工作中不断的完善自己的专业能力和专业素养，与幼儿共成长！
㈡ 课程顾问话术心得：家长对艺术教育不关心怎么办
美术艺术行业课程顾问话术心得：家长对艺术教育不关心怎么办对于非传统科目的教育培训机构来说，在市场推广与家长沟通的环节过程当中，最难突破的点自然就是很多家长对非传统科目的轻视。往往认为学校不考的科目，孩子就没必要花钱去学。这也是当前很多欠发达地区的家长普遍认识。
那么对于课程顾问来说，面对家长的冷漠，我们应当怎样向家长解释，并阐述孩子学习美术类课程对孩子成长带来的优势呢?我们只有提出我们的卖点并刺激家长的痛点，才能使家长改变传统的刻板观念。
下面，我就和各位老师分享一篇孩子针对艺术类课程学习的意义，希望能够给从事艺术教育行业的咨询老师们带来一些启发。
美术艺术行业课程顾问话术心得：参与艺术教育对孩子成长的好处
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记忆能力的提高
也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的，只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。在他们看来，一个小圈圈就是一片云朵、一个人物形象，几个粗细不均的线条就是一栋房子、几棵树，如果我们细心观察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“无意识记忆”!
孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是最高的，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。
观察能力的提高
当您的孩子乐滋滋地指着自己画中的“小古怪”说这是超级~，那是无敌~时，不要用满带不信任的眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢?
其实这就是孩子观察能力的表现，不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。
想象能力的提高
为什么我们总是很难看懂孩子画的是什么呢?
因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。
同时，对色彩的运用更能显出孩子们大胆的想象力，他们按照自己的兴趣、意愿随意涂抹颜色，红色的小人儿、绿色的房子、蓝色的小猫……不过不要用“离谱”去理解他们看到的世界，因为在他们眼里，世界本来就是丰富多彩的。
情绪的及时宣泄
著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。
孩子有着天性的童趣和强烈的表现欲，他们的喜怒哀乐跃然纸上。在他们还不能用丰富的语言来表达内心世界时候，通过手脑结合的方式——绘画便产生了。也就是说，其实每一幅画都是孩子真实内心思想的写照，是孩子情绪的外在表现。告诉您一个小秘密：如果孩子的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠，颜色暗淡，这些说明此刻他或许正有不良情绪。相反，如果孩子的涂鸦线条柔和、丰富，颜色明快，则表示孩子的情绪是健康的，心情也不错。
绘画使左右大脑一起“开工”
在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。
在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。
所以说，绘画可以同时活动左右大脑。在不断绘画创作的过程中，孩子们会不断打破原有的思维和定式。当接受到外界的新鲜事物时，灵感一触即发，左右大脑同时“开工”。
绘画过程锻炼孩子的种种能力
从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。
从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。它是由微妙精细的观察能力、形象的思维能力、高效的记忆力、创造的想象力，再加上手的协调运动和丰富的表达能力组成的。这些能力可是补品不能轻易办到的啊!
绘画是一种表情达意的形式绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。所以，要想您的孩子从小具有艺术细胞，不妨让他试试!当然，“兴趣是最好的老师”也不能忽视。
㈢ 求一篇美术学习心得 200字左右
通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。 在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。 在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。
通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。