㈠ 哪些培训学校有表演专业
如果你要去学影视表演肯定是选择北京电影学院自己的影视表演培训班了呀,北京电影学院继续教育学院培训基地属于北京电影学院面向社会招收一些喜欢学习表演想从事表演工作的人。而且毕业以后会给你发一个北京电影学院的结业证书。这些可是其他培训班所不具备的。
㈡ 想学表演,但又不太了解,想问问表演艺考培训些什么
首先,你要先搞明白表演专业都学些什么内容,艺术类大学的表演专业考些什么内容。
表演专业主要学习声、台、形、表:
1、声乐
语言、发声是演员从事表演专业活动的重要工具,要求清晰响亮具有传送力,使观众听清台词,还需要音质悦耳动听富有感染力,既能给人以美的享受,又能吸引观众产生感情的共鸣。要学会语气、语调处理,掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。
2、台词
台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。台词是表演中重要的一项,也是一个表演者的基本功。在朗读台词时要富有激情,将自己与人物融为一体,使角色富于鲜明的形象。表演者需要把台词更积极、更生动、更清晰、更完美地表达出来,传播到广大听众观众的耳朵里、心目中,使其情感被打动或情绪受感染。
3、形体
训练形体,使表演者能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情,创造出性格鲜明的艺术形象。为此,表演者的形体必须松弛灵活,协调自如。动作轮廓明晰,抑扬顿挫有致、感应机敏,可塑性强。既能传情又能达意并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。
4、表演
这是演员技巧训练的最后阶段,声、台、形三者的结合,也是对一个人感受力、判断力,对作品的选择、理解和表现能力的综合体现。一般采用独幕剧和多幕剧的排演,并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段,要系统地学习分析剧本和角色的方法,学习如何进行角色的构思。
培训机构培训些什么?简单说一下,表演艺考培训,声台形表都培训什么内容
首先说,表演专业艺考培训和大学的表演课程是有很大区别的,首先这两部分根本就是两块内容,侧重点就不同。
大学的表演重点在于培养学生能够毕业后进行人物塑造,去到剧组就能上手,就能演戏。
而艺考培训的重点在于,使得学员能够考上理想的学校。
那么表演培训的声台形表四门主课都培训什么内容呢?
首先说声乐,要让学生有1到2首演唱作品,拿到考场去展示,其次,辅助台词教学,让学生学会用气,发声。最后在解读歌曲和歌曲表达上,有一定的能力。
然后说台词,台词是最为重要的部分,也是最不好练的部分,因为艺考第一关就是台词。首先要强化基本功,气息,发声,吐字,然后要规整普通话,其次学会语言表达中的,重音,停顿,语气语调等。这样才能应对即兴题目。最终要有诗歌、散文、独白至少各一篇能去参加考试的作品,个别学员还得准备寓言、小说片段。
下面说一下形体,形体不能单纯理解为舞蹈,当然,准备一支成品舞去应考是必须的,表演专业形体课主要解决肢体控制和支配的能力问题,因为要用肢体去塑造人物,然后就是节奏感,专门针对节奏感有训练,再者就是用肢体解读音乐的能力,因为考场中有听音乐找行动这样的考试内容。最后强调下,形体基本功也是非常重要的,比如软开度,电影学院的考试,就会要求学生下竖叉。
最后,我们说表演课程,表演课程就一个目的,让学生拿到考试题目能快速明白自己要演什么,并且能马上表演出来,那么表演课会从自我认知,到所有演员应该具备的能力训练,再到类型考试题目训练进行教授。所以,针对于艺考的课程,是截然不同的内容。
㈢ 以后想考表演专业,我必须要去艺考表演培训班学习吗
如果要是几年前,可能还真不用非要到培训机构学习。现在的话,想自学也行,但前提条件是自身条件出色,普通话标准,从小学习音乐、舞蹈等,然后再多了解了解各院校考试需要准备的内容,也有可能行。还有就是找老师上一对一的小课,这种情况总体费用应该会更贵。
如果没有基础,那么真的建议你去培训机构学一学,毕竟现在考上这些学校的同学,都是有基础的,学过表演的。对于培训机构的选择一定要非常慎重:
1、机构一定要具备培训资质,没有资质的机构对你的学业和安全来讲保障是不太好说的。
2、师资。有好的师资是很重要的,而且要负责任。不好的老师只为赚钱,坑害的不只是学生的钱,更重要的是时间。
3、学员不要太多。学生太多可能会涉及到老师顾不过来的情况。
之所以建议你学表演要上培训机构,是因为好的培训机构已经有一套自己完整和成熟的教育体系,对艺考方方面面也很懂,不仅能学到东西,还能给你很多实用性的备考经验。学表演主要是声台形表四大基础,声台形你可以一对一的老师教你没有问题,但是表演的话,一个人很难完成,有对手才能更好的练习和进步。如果培训机构好,那么里面的学习氛围也会很浓,大家一起学习,互相督促、互相帮助、互相竞争对你的学习来说是更为有利的。
㈣ 表演专业需要学习什么
表演专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
㈤ 表演应该培训多久
回答的有点多,请耐心看哈!
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总体来讲,表演艺考培训的考生分为以下三种情况:
第一种情况,有基础的学生。
所谓有基础的学生,一般是指有过多年舞蹈或声乐学习经历的学生。
一般这样的学生可以在某一科目不用耗费过多的时间去学习和训练。其次,这类学生有一定的艺术感悟力和艺术修养。那么这一类考生要解决的就是台词与表演的专业学习,特别是台词,需要有一定的练习量作为保证。
那么中间段的重点学习期到底要多久呢,老师建议,进行两个月的系统学习,10月11月两个月为好。这样可以在学习基础过后自己准备的考试内容,利用中期强化提高阶段进行细致的调整、打磨,保证自己在艺考中的专业成绩。
综上所述,艺考不是一味的扎进来培训学习就是最好的,学生在这个阶段一定要对自己开始进行规划,合理安排自己的学习时间和学习内容,这样才能事半功倍!
㈥ 哪个城市有比较好的表演专业培训学校
这个得看你个人的,不同的人有不同的看法,因为每个人接受知识的能力不同,不同的辅导机构传授知识的方式都不同,你得根据自身的能力来找辅导机构
㈦ 表演专业考前培训有哪些
你好, 表演, 既 声、台、形、表。 通俗点也就是 唱歌、跳舞、台词、表演。 唱歌你最好不要选择通俗歌曲,其实你练好几句就行, 一般老师等你唱几句,知道你的实力就会叫你停的。 你也可以找你的音乐老师,稍稍指点就行。 至于跳舞,你可以去网上找一段简单的民舞,学学。 条件允许,你就可以去找专业的培训学学,学一段舞就够。 台词,这是很关键的。 练好普通话,找一篇有爆发力或者有感情的表演台词。 流利、深情就行。 表演,这是重中之重。 完全看你自己的天赋与你是否能够放得开有关。 当然,能去培训学学最好,我是在中艺艺考进行的考前冲刺学习,考前冲刺还有很多,例如星干线,影路站台,TVB都还是可以的,比较负责任。 毕竟表演对文化要求分不高。 谢谢采纳我的答案。 谢谢。
㈧ 想学表演专业需要哪些条件啊,有没有规模比较大的培训机构推荐
学习表演专业的要求看你的学习目的是什么?职业培训和艺考培训的要求不太一样。如果说你是考艺考上大学,那么建议你去想考取大学的官方网站看招生简章上的要求。培训机构的话,北京知名的表演专业培训机构。北影星光。
㈨ 艺考表演专业培训课程哪里好
哪家好是要自己去考察的,在这问肯定问不出啥,要么是水军.下面说下如何考察:
网络搜索专艺考表演专业培训课程哪里属好然后会发现一大堆机构,打电话直接联系做对比,说下考察培训机构的几个要点:
通过率.
学校环境,食宿环境,安全.
学费.
通过率最重要,接下来是学校环境,食宿,安全之类.最后是学费.
1.考上大学是家长给孩子报这个辅导班的的目的,通过率高的考上大学的概率也大.可通过打听往届学员来进行考察.
学校环境,食宿,安全家长都会在意的,毕竟要保证孩子的身心,身体健康.直接去学校看最直接.
学费不重要,但是在遇到两家机构差不多的情况下,当然选择便宜的.
㈩ 艺考表演专业培训中如何去释放表演天性
演员(特指舞台戏剧演员)在进行基础训练的时候普遍都会打的基础,在体验派中尤为常见。体验派讲求与角色同步,进入角色。思如其角色,行如其角色,感受如其角色,成为那个角色。所以放空自身,才有办法把另一个性格与特性灌入自身。应当要做的,就是放下自己的小习惯,培养出属于角色的小习惯。表演时,你不过是受角色控制的媒介,表达该角色。
释放天性其重要的是:放空自己
常见释放天性的方法有许多:提线木偶、盲走、随乐而动、镜子模拟、动物模拟和环境音反应等。
提线木偶:就是将自己想象成被细线悬挂的木偶。踮起脚尖,头顶仿佛有提线,从头部、脖子、肩膀、手臂……一路往下,逐个放松。从而达到完全的放松状态,再根据导师的言论进入角色和场景。
盲走:就是由同学朋友带领,或牵手或靠声源,不以双眼去感官。从而深入感受真实的外界和内界的区别,同时培养与伙伴的信任感,也有助于专注力、舒缓紧张。
随乐而动:就是导师随机播放或轻快或缓慢,或时尚或古典,或摇滚或抒情等不同种类和形式的音乐。要根据指定音乐,以动作姿态,表达所感受到的音乐。从而扩展表现能力,加强专注力和行动力。随乐而动可以是闭眼或睁眼的形式。
镜子模拟:就是两人或两群人,面对彼此站立,模仿对方的行为。要求双方行为上高度同步,细至锁眉、撇嘴、抽搐、叹息等都要相似,可以从同步呼吸开始。此举可以较为缓慢地进入对方的身份,从而清空自己。
动物模拟:从各个方面去模仿,比如形态,叫声,习性,走路的方式,吃东西的样子等等
环境音反应:可以是上述的随乐而动,也可以是任何类型的声音,即兴做出反应。要求是下意识的反应,从而获悉如何准确控制自己的下意识,如何去反应。
解放天性就可帮助你更好的放空自己,更好的融入角色,让你的表演更真实,更生活化,同时也可以增强你在舞台上的信念感,而不至于跳戏。其实说简单点,解放天性就是人重新认识自我的过程。