❶ 教师基本功绘画内容需要注意什么
小学美术教师从事的是基础美术普及教育，它要求教师有系统扎实的美内术“双基”教学基本功。容
美术教师基本理论知识、基本表现技能水平的高低会直接影响美术课堂教学的质量，美术教师对普及性教育意义的认识不足，会直接导致教学方式的变化，把基础美术教育的方向引向歧途。因此，只有不断提升美术教师的“双基”能力，才能把教学落到实处。
一、美术教师的“双基”能力是从教之根、立身之本
二、美术教师的创新意识和实践能力对学生有深远的影响力
三、美术教师是学生审美价值观形成的引路人
❷ 教师基本功比赛总结（比赛项目：普通话、三笔字、简笔画、才艺展示）
这一个要根据自己的具体经历来写
先把学到的主要内容（线索）列出来，在具体进行分析
然后写下心得便可
对每一科都具体分析。
❸ 美术教师基本功比赛色彩画写生是考静物还是人物
这个要看你针对的是学校还是培训室还是画室咯！
一般学校的话很简单，要回求不高不需要担心，答
培训室跟画室的话就是要看你应聘的是什么职位。
一般的画色彩教师会是色彩写生
素描的画要看教的是哪个阶段的学生而定的，规模大的画就会有针对性，你哪个方面强就针对性的去教学生的。
如果说是高考的画，那一般考的是理论的多点，专业要求没有那么高！
希望能帮到LZ！感谢！
❹ 小学美术教师基本功有哪些
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
基本会画素描 色彩就行.
❺ 教师的基本功是哪些
组织教学基本功网页链接
[1].熟悉教学的基本原则和方法。
[2].能根据教学内容和学生实回际灵活运用教学方法组织教答学，教学层次清楚，教学结构合理。
[3].注意学法指导，能激发思维，发展智力，培养能力。
[4].精选练习，作业布置批改及时，认真，规范。
[5].及时辅导，因材施教。
❻ 小学美术教师基本功竞赛理论试题 答案
1、全体学生必修的艺术课程 、 提高学生的审美能力
2、人文性质
3、造型.表现、设计版.应用、欣权赏.评述、综合.探索
4、创作、欣赏
5、综合实践能力
6、实践
7、教师的教、学生的学、主体
8、其他学科、现实社会
9、分组学习、讨论
10、想像力
❼ 教师基本功是什么1
理解课程标准和把握教材的基本功： 掌握课程标准对学科教学的目的、要求、内容、应重视的问题以及各个年 级基本能力和基础知识教学要求。能够理解单元或章节教材在教材体系中 的地位和作用，准确确定教学重点和难点，选用恰当的教学方法和教学手 段，符合课程标准的要求和教学实际的需要。
备课的基本功： 能从教学实际出发认真构思教学方案，教学目标明确,重点突出，条理清楚， 认真设疑，能抓住要点，关注学生的个体差异，关注学科与学科之间、单 元与单元之间以及课与课之间的联系与整合，教案字迹工整、规范。
运用教学语言的基本功： 能用标准的普通话进行教学，正确、清楚表达讲授内容，用词准确，条理 清楚，节奏适宜，过渡自然，逻辑性强，富有幽默感，讲课堂术语。
设计板书的基本功： 能根据教学需要设计好板书，目的明确，重点突出，条理分明，科学、合 理、适用，有指导复习的价值，书写美观。
应用现代教学技术的基本功： 能够恰当选择和使用常用的教学媒体，做到独立使用，操作规范，对用计 算机辅助教学的技术水平达到国家要求（中级）水平。 学科专项基本功： 如语文学科朗读，数学学科绘制图形，外语学科绘制简笔画，能用外语组 织教学，历史学科能准确指示和分析历史地图、文物图及历史资料，地理 学科绘制简略地图，物理学科、化学学科、生物学科能正确进行演示实验 和组织学生实验，音乐学科自弹自唱，美术学科示范美术技法，体育学科 示范动作和示范操作等。
组织教学基本功： 课堂上重视组织教学，做到从开始到最后师生始终以饱满的热情进行教与 学，教师要注意观察每个学生的心理活动，随时调节课堂气氛，端正学生 的学习状态，使每个学生在课堂上都有所得。
教学评价基本功： 教师要熟练掌握诊断性评价、形成性评价和总结性评价方法和技能（包括 编写试题，试卷分析，评课等），关注学生之间的有差异的成长和发展，及 时帮助、指导学生，鼓励学生更好的学习，评价不仅要关注学生在语言和 数理逻辑方面的发展，还要发现和发展学生多方面的潜能，逐步学会个人 成长记录袋、成长自述、实作测试、案例分析等评价方法和手段，提高评 价效果，发挥评价的教育功能，促进学生健康成长。
❽ 幼儿教师基本功绘画比赛怎么命题
关于素描教学的经验素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。1.理解多少就能表现多少总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。2.基础·能力·素质素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。3.基本功与创造力基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。4.关于主动性学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。5.到位与拉开“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。