『壹』 音乐培训反思 怎样呈现一个美好的课堂
在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新。我相信，在这次新课标培训之后，在向同行们学习后，我在今后的音乐教学中一定会更上一层楼!
『贰』 如何上好一堂音乐课培训心得
随着新课程标准的全面实施，音乐教学改革已被广大音乐教师认可、支持，并且在音乐教学实践中不断地探索和总结。学生获取信息的渠道也越来越多，学生的音乐素养、艺术特长、不仅仅在课堂上。在新的历史条件下，要想做一名称职的、优秀的，尤其是受学生喜欢的音乐老师。通过这些年的音乐教学实践，我认为，必须具备正确的理念，良好的专业素质、崇高的师德，这才是取得成功的关键。要想上好一堂音乐课，应从以下几个方面去做。
第一，储备与平时。
第二，有效备课。
任何一首歌曲，只有我们了解了作者的音乐思路，了解作者为什么这样写，才能有效地从歌曲中挖掘有效资源进行教学，这就需要我们深入钻研教材；同时，为了让学生有效学习，我们也应该充分了解学生的学习状态，选择更切合学生实际、更有利于学生接受的教学方式；在这两者基础之上，我们再整理自己的教学思路，制定好教学目标、确立好重难点，并设计好教学步骤。只有做到了有效的备课，我们才能更好的上课。生动活泼，形象直观，富有趣味性是音乐课应具备的特点，教师把握住这些特点，并体现在课堂教学的各个环节中，这是上好音乐课的重要因素。从上课开始，教师就要抓住这个特点，从而调动学生的积极性。
在唱歌教学上把握五个方向
（一）明确唱歌教学的三个目标：
小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：
（二）尽快把歌曲唱会，唱好。
我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。所谓唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。那么要把歌曲唱好就有点困难了，所谓的唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，也就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。歌曲艺术处理，就是从对音乐的感受、表现、体验歌曲的情感这几方面进行处理。我们通常是先学技术再来表现，那是错误的。也就是说先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。
（三）听唱和视唱相结合。
从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。那么在什么情况下可以进行视唱呢？这些应以学生情况而定。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。
（四）歌词和曲谱交替进行。
怎样将唱歌词和唱曲谱结合起来？怎样相互交替？这些都要从学生的实际情况出发。在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。
（五）创编与拓展。
我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律，看不到什么新颖的东西。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。
我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅。
唱歌课教学模式：
一、情境导入
二、寓教与乐
三、创造表现
四、拓展延伸
一堂成功的音乐课，从熟悉教材，到课程设计，师生间情感的默契配合等，都体现了一个音乐教师的风格和自身素质，一堂成功的音乐课，蕴含着教师成长的酸甜苦辣，一个合格的教师必须经过长期的磨练、有心的积累和无畏的探索，才能上好一堂成功的音乐课。
『叁』 教师培训课题小学音乐教学设计与反思作业怎么做
教学反思记录应该是说课的外延，它与说课互补。形成一个完整的“说课——备课——授课——写教学反思”的程序。一节课过去了，教师教法应用如何，达到预期目标没有，效果怎样，学生学习积极性如何，与教学要求是否相符，这都是实际操作中常出现的问题。教师应及时进行比较分析，找出问题的关键，把影响教与学的原因综合出来，记录在教学笔记中，日积月累，不断丰富自己的教学经验。
『肆』 在音乐培训学校上班，需要一张课程的价目表，
你好！每个学校都复有制自己的优点，在选择学校的时候要注意以下几点：
1、首先要确认这个学校是否有适合你自己的专业；
2、选择学校一定要去学校看看，教学环境跟师资力量；
3、问清楚学习的时间，以及会不会项目教学，这样毕业后好就业；
4、学完后，学校会不会推荐就业，这点也很重要。
对于想学什么专业技能，你得从以下几方面来考虑：
选择一个自己爱好的专业，兴趣才是最好的老师。
根据自己的家庭来选择专业，学习的最大支撑者是家庭。
结合当地的发展前景选择专业，毕业后你的打工地点的发展前景对专业的选择也很重要。
多看下自己身边就业成功人士来选择专业。
『伍』 如何上好一堂音乐课培训心得
上周参加的教育局组织的怎样上好一节音乐课的培训，使我受益非浅，现在，我就结合自己的想法谈谈培训心得。 首先，要选择正确的音乐教学方法。教学方法是师生在教与学的双边活动中，为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教育活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。 音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。 选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法、还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。 其次，良好的课堂纪律是顺利进行课堂教学活动的保证，要想上好一节课，首先必须以好的课堂纪律为前提。很多老师可能都有同感，音乐课纪律相对语、数科来说差了很多，没有上自班的语、数科目那样，容易调控。学生分神的、不积极配合的多，而真正认真、投入、积极参与的却不多。作为担任音乐课的老师，如何调控好自己的课堂纪律，是每一位老师应该深思的问题。 针对以上情况，我经常在课上向学生“灌输”全面发展不偏科，以及上好音乐课、具备音乐素养的重要性；积极创造宽松、民主、平等的良好师生互动环境；尽量的投学生所好，把相应的一些评价激励手段引入音乐课堂。如实行小组评比，看哪一组的同学最认真、最积极，就给他们组加分，下课前累计哪一组最好，把分数记入班级评比的分数中去。几节课下来，学生真的改变了很多。以前上课钟敲响后，教室还乱轰轰的，学生还在各自做各自的事，可现在一听到铃响后，学生为了能加分，就早早地准备好学习用品等待着我去上课了。课上学生明显地比以前积极了很多，趴着的少了，做其它事情的少了，专心上课、积极参与的同学却在不知不觉中增加了，这大大地提高了课堂教学效率。 我深深的知道自己教学经验不足。在课堂与学生的互动还是流于表面为互动而互动，没有形成有效的深层次的对学生对教学有力的互动。对自己的教学内容的解读能力也不够，总是不能理解到关键的问题上，因而会影响到自己对教学目标制定的准确性及教学重难点的处理和解决。对学生资源捕捉、利用的敏感度的意识很弱，没有意识到这些资源对学生的进步和对教学的有效性的重要。这些不足给自己教学工作结上了一层冰，使自己的教学不能得心应手。通过这次的学习是一次从新认识、审视、剖析自己的很好机会，是激励我前进的动力。我会从新树立信心，相信自己能做的更好，会更让每一位学生在我的课堂收获更多的知识。
『陆』 音乐学科需要接受哪些课程的培训与提高
音基即基本乐科，是音乐专业的基础课，主要包括视唱练耳和基本乐理两部分，是各类音乐专业学生的必修课。作为非专业性的音乐教育，应把它当做非常重要的音乐启蒙课。因为基本乐科要学习的是音乐最基础的规律，就像读书必须要学会认字，而学音乐就要识谱，通过视唱课就可以系统地由浅入深的掌握识谱技能。而音乐听觉的培养和训练更是学习音乐不可缺少的基础课程。学生通过节奏训练、听觉训练、视唱训练、简单的乐曲分析并结合基本乐理的学习，能够加强音乐听觉的敏锐性和精确性，全面提高对音乐的感知和认知能力，从而达到真正提高音乐素质、培养学生全面发展的目的。
音乐是听觉的艺术，能不能用自己的耳朵去分辨正、误、优、劣，是在音乐学习上能否取得较快进步的关键，也是从优美动听的音乐中能真正获得美的享受和熏陶的前提条件。通过音乐听觉的训练，学会用耳倾听音乐，从而能更好更快地掌握所学的器乐或声乐，最终达到通过普及音乐教育提高全民素养的目的。
1.乐理是音乐学科中最为基础和重要的学科
现在大多数家长只是一味的让孩子学习某一门乐器，忽略了乐理的重要性，导致孩子厌学或者照本宣科，从而对音乐缺失了兴趣，取而代之的是排斥。磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。
2.学好乐理，一通百通
乐理是学习演唱、演奏等表演艺术以及和声、编配、作曲、曲式等各种理论课程的前提，为所有技巧打基础的知识。乐理知识其实就像语文的拼音知识一样，只有认识拼音了，才能学习汉字、句子和文章。但是目前很多培训机构和老师容易忽视乐理教学，老师不重视，家长作为门外汉就更不会主动要求学习，这给孩子以后的音乐学习埋下了糟糕的伏笔。孩子中途放弃学习音乐，大多是踩了基本音乐素养不足这颗地雷。
3.乐来越好，因为有理
如果你把学乐器当做专业，以考级、参加比赛等来提升自己，那么对于你来说，乐理知识必须扎实。
所以，不管学什么音乐门类，学习基本乐科是必须的，基础知识牢固了学起音乐来也会更得心应手。
祝愿大家在提高自己音乐素养的同时，愉快地在音乐的道路上不断前行，收获精彩！