教师美术课程培训问卷调查

❶ 想学美术，需求什么条件

1.普通人的正常智力
2.无残疾（不聋不瞎，手能正常拿笔）
3.10岁以上
4.钱(花钱找画室或找老师教专你，美术这玩意属你别指望自学成才)
5.自律(坚持几年时间长期的枯燥练习)

别瞎听楼上说：首先要看有没有这方面的天赋？

天赋，在你不具备基础之前是不会展现出来的，满足了我说的几点，有个正经老师教，你静得下来学，美术是任何人都能学会的，天赋只决定以后你能不能成为大神。

❷ 美术教师的高端提升培训方面有哪些需求

亲！我想当美术教师，我是学设计类专业的，属于美术类相关专业吗？我是硕士学历，如果考出来美术教师资格证，有没有当上中学美术老师的可能性呢？最好是公办学校的，可能吗？

❸ 小学美术课调查问卷

给你个范本,你看一下,也许有回用!答
http://www.hljxh.cn/2005-10/20051012155846.htm

❹ 某校计划开设4门选修课：音乐、绘画、体育、舞蹈，学校采取随机抽样的方法进行问卷调查（每个被调查的学

40100×100%=40%；
故答案为：100；40%；

（2）体育的人数：100-20-40-10=30人，
补全统计图如图所示；

（3）选择“绘画”的学生共有2000×40%=800（人）．
答：估计全校选择“绘画”的学生大约有800人．

❺ 如何在美术欣赏课中培养学生自主性学习能力问卷

学生在自主探究中学习，教学在自主探究的形式中开展，是现代教育理念的核心，是培养学生综合能力和创新精神最有效的途径。我在教学中，无论绘画课，还是手工课，甚至欣赏课都让学生既动手又动脑，激活学生的多种感觉器官。常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。我认为我们美术教师更应该放开手脚、转变教育观念，把课堂还给学生，给学生留下充足的时间、空间和机会，放手让学生大胆地去看、去想、去画，在这一系列的过程中，学生既掌握了学习方法，又获取了知识，而且还培养学生自主探究的能力和自主创新的意识。
一、激发了学生主动参与的兴趣
激发兴趣：“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。兴趣激发的方法很多，我们依据现行美术教材体系，从中高段美术教材的挖掘入手。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。例如，《梦幻中的城堡》教师借助电教，让学生欣赏动画片中的城堡。老师提问：在观看动画片的过程中，那些东西你认为最漂亮？学生很快就答上来。接着，我又问学生：“你喜欢什么样子的城堡呢？”意境的创设使学生们一下子活跃起来，各抒已见。在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课。实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到“曲径通幽”之效。
四年级美术《 我是一个汽车设计师》这一课，我设计一个教师的演示环节，首先我给学生一个简笔画的汽车，让学生说一说这个是什么汽车，然后让学生展开想象，你想把这个汽车设计成什么样子的。让学生去想像，激活了学生的创造思维：“现代潜水艇的汽车”、“ 插上翅膀不用烧油的汽车” 、“带太阳能的汽车” 。。。。。。，教师给了学生一个自主发挥想象的空间，拓宽了学生的想象力和创造力。充满激情的、生动形象的、具有优美节奏感的语言定能把课上得情趣盎然。
二、调动了学生的有效思维，保持学生自主学习的动力
学生有了参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，否则一切都成了“无本之木”。
1、选择创作途径
（1）观察比较法。
中高段学生的观察力比低段学生已有了很大的提高，前者已经能自觉地、自主地观察事物、分析异同。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行绘画就能达到水到渠成的效果。例如，《千奇百怪的帽子》这一课时，我提前准备好一定漂亮而奇特的帽子，刺激学生的眼球，引起学生的高度重视。然后，让学生观察：“老师今天有什么样的变化？”这顶帽子和我们生活中的帽子又有什么不同?通过观察比较学生们知道了，这顶帽子比我们现实生活中的帽子又多了更多的装饰性。又如四年级的《自行车》一课，可以先让学生看看生活中的自行车，再看看画家笔下的自行车，两者进行比较，感知画面的处理、提炼，最后学生自己创作作品。
（2）玩做结合法。
学生天性爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望，这一点十分重要。例如《愉快的春游》一课，可选择一个春意洋洋的一天，让学生去郊外，观察春天和冬天有什么样的……寓教于乐。在游戏之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。
（3）心画学习法。
在想象基础上，让学生排除一切外来干扰，闭目静思片刻，去看心中的画，然后把所看到的图像在画中表现出来。每个学生想象不同，表现的内容肯定各有特色。
本策略实施中，要重视暴露学生的思维过程，重视暴露学生的学习方法。让学生在通过老师的讲解、实践的活动和相互的探讨中悟出道理和方法，培养学生的扩散思维、求异思维、逆向思维等创新思维能力，最终实现由“学会”到“会学”的教育目标。
2、，让学生在“看”中参与
绘画是由线条、色彩、形体等外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是，举办同班同学的或同龄人的优秀绘画作品展览会，在一定程度上，学生们都爱看。看了之后学生们还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范画，或把自己班的优秀作品展览在黑板上，请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。老师若再在此基础上介绍一下那些作品构图、色彩等方面的优点，学生会掌握得越快，越全面。同时老师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
3、学生学会评价，让他们在“说”中参与。
大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等方面的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。为了提高小学美术课质量，必须让学生也参与评价，让学生参与评价，就能使学生主动参与学习。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。在这里，“这幅画真美”始终是教师给学生的最好评价。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主。让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和作画认知表现出来，教师进行适当的点拨。在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级，基本上要求学生对自己的画进行客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把画取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生绘画、审美、创新等美术素质之目的。
三、鼓励了自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，就是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。
例如在学习《装饰画》课程中，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。
在学习《鸟语花香》一课时，让学生自主体验中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。
另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临摹要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
在美术课堂中营造一种轻松、愉悦、充满美感的气氛，是学生审美创造力充分发挥的心理氛围条件，教师应根据学生的求知、求趣、求参与、等心理特点，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，根据自己的审美情趣去观察事物，认识事物，开阔眼界，增加知识，多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西，运用自己已掌握的工具材料。
总之，每个人都具有自我学习的天然倾向，具有自主学习的巨大潜能，我们所要做的是培养学生终身学习的习惯，挖掘每一学生的学习潜能，培养他们自主学习的能力，从而让他们的情感与认知在自主学习的过程中健康成长。

❻ 少儿美术问卷调查！急啊！！！

建议：不用很调查，记住以下几点应该就行
1：最好租楼上楼下各1间或内2间的门面房，不一定很繁容华的地方（房租贵），一楼接待二楼上课，又方便家长接送。租到小区里死得很快，3楼以上也生源不好
2：必须在培训机构集中的地方，那样容易混个脸熟，最好挨着那些英语啦、作文啦、奥术啦、这些班，他们生源好，又能顺便带来学画画的学生。
3：真的水平高的话，建议开到生源好的另一个美术班附近，不要太近（容易打架）对比产生效果。
4：快开，三四五月进入状态，混个脸熟，六月进入暑期招生旺季宣传，误了就明年再干吧。新班赶不上暑假会赔钱的。
我就是做这个的O(∩_∩)O~

❼ 美术老师的就业需求情况

好多人都很好奇美术类师范生好不好就业，下面小编就为大家详细介绍下，仅供大家参考。

1美术学师范类专业好不好就业
1、美术学师范类与非师范类的区别是：师范类的美术学专业毕业生因为在校期间就学习了美术教育学、美术教育心理学、美术教学法的专业课程，加之进行了美术教育实习，所以很容易考取中学美术教师资格证。非师范类的美术学毕业生在校期间只学了美术专业课的内容，很少涉及美术教育学、教育心理学、教学法的内容，所以很难考到教师资格证。

2、师范类美术专业的毕业生的就业前景，一般可到中学(包括初中、高中、中职)去做美术课的教师，这些毕业生在教育部门是很受欢迎的。当然也可以做其他与美术相关的工作。非师范的美术专业毕业生的就业前景，主要是自己开画室绘画，当然也可以通过考取教师资格证去做中小学美术教师，或者在培训机构培训美术课程。

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2美术学专业就业方向
主要是五个方向，分别是美术学、设计学、建筑学、戏剧与影视学、艺术学概论。

视觉传达设计

挣钱指数：★★★★

视觉传达设计，平常的学习包括构图排版，海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的应用无处不在，各个行业都需要，由于市场的需求，视传行业一直是社会热门行业。但这个专业可以说痛苦中也有快乐，熬夜通宵是家常便饭，起步薪资普遍不低。就业方向:基本上来说这个专业在哪都能找到工作，新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、VI等设计等领域。

2、工业设计

挣钱指数：★★★★★

工业设计不止学画画，电脑建模和设计，还有木工，油泥工等，做个模型啥的必须有的，可能还要操作电锯抛光机铣刀等设备。总的来说是个很有趣的专业，学起来也很有趣不会枯燥，不过要学好肯定是要下功夫的。对了，除了审美和手绘，工业设计对逻辑的要求非常高，可能不适合一部分自觉不太聪明的人。喜欢就很好，不喜欢就会很痛苦，经常熬夜。就业率很高，因为工业设计范围非常广阔。就业方向: 就业方向较为广泛，包括：汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。可以到建筑类、室内外环境与设施等设计公司或建筑设计研究院(所)从事相关设计、科研和管理工作。

3、服装和服饰设计

挣钱指数：★★★

服装设计的含金量比较高。可是做服装设计师挺难的，要承受很大的市场压力，要有充沛的精力和体力，而且要练就把握市场的火眼金睛，这不是一朝一夕能做到的。可是学好了很有前途。比如成衣设计师/高级制版师/形象设计师等。就业方向: 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

❽ 艺术兴趣问卷调查表

1.你学习美术的主要目的是什么？ 单选：
A.学会欣赏美术作品 B.提高表现和美化生活的能力 C.成为美术家 D.不明确
2.你通常会选择哪种美术作业的练习方式？ 单选：
A.临摹 B.自由发挥 C.在老师的引导下创作
3.你希望老师以什么方式批改或评价美术作业？ 单选：
A.展示作品共同评价 B.让学生自我评价 C.全班批改 D.抽查批改
4.你喜欢上美术课吗？ 单选：
A.喜欢 B.一般 C.不喜欢
5.如果你是一般或不喜欢学美术，主要是因为什么？ 单选：
A.对老师讲课不感兴趣 B.对美术的学习内容不感兴趣 C.美术成绩差 D.美术成绩对于升学不重要
6.你喜欢学习美术的哪部分知识与技能？ 多选：
A.绘画 B.雕塑 C.手工 D.设计
7.你在美术课中遇到的最大困难是哪方面的？ 单选：
A.理解知识 B.掌握技能 C.寻找创意 D.查阅资料
8.你比较喜欢上哪种类型的美术课？ 单选：
A.理论型（欣赏或知识讲解等） B.技能型（绘画或动手操作等） C.综合型
9.美术课里需要发言时，你会是怎样的表现？ 单选：
A.不想说也不会说 B.会说，但不敢说或不想说
C.主动发言，却不太会说 D.积极发言，敢说也会说
10.你会有意在课外时间里收集和欣赏美术作品或继续学习美术吗？ 单选：
A.会 B.不会
11.你在家里是否能经常使用电脑上网学习？ 单选：
A.能 B.不能
12.你是否认为自己通过上美术课之后变得更有创新精神？ 单选：
A.是 B.否
13.你在小学阶段有经常上美术课吗？ 单选：
A.一周1节 B.一周2节 C.两周1节 D.没上过
14.你曾经运用已学过的美术知识与技能去解决生活中的实际问题吗？ 单选：
A.经常 B.偶尔 C.从来没有
15.你愿意对未知的问题进行探究吗？ 单选：
A.愿意 B.不愿意
16.你喜欢怎样的学习方式？ 多选：
A.在老师指导下学习 B.在设定任务中自主学习 C.与同伴合作学习