❶ 谁有中国美术史详细的复习资料。。。。。
填空选择之类的没法发了，我也是后天就考中外美术史了，以下全是自己总结的心血啊！！绝对符合题目要求，虽然少了点，你还是先凑合着看吧……
名词解释：（要点：时间，种类，作者，特点）
司母戊鼎 商代鼎形制的晚期代表作品，现存重量和体量最大的鼎，方形，有两直立耳和四个圆柱足。鼎腹四周饰兽面纹和夔（音同葵）纹，耳饰虎噬人纹，内壁刻有“司母戊”三字，表明制作的目的。
饕餮纹 商代青铜器动物装饰纹样，正面兽头，图形以鼻梁为轴向两边展开，环眼，有角和眉，张大的口中露出牙齿。一般有头无身，故名。给人压抑、神秘的感受，体现了一种狞厉之美。它所装饰的礼器给人望而生畏的震慑之感。
彩陶 出现于仰韶文化，主要代表类型有西安的半坡和河南的庙底沟。半坡彩陶以鱼纹最常见，红底黑线，生动悦目。庙底沟纹饰源于植物花朵，多为曲线。彩陶的花纹几乎全部集中在器高的1/2以上部位。
马踏匈奴 汉武帝时大将霍去病墓前主题雕塑。战马用身躯把匈奴士兵压倒在地，巍然挺立，匈奴仰首朝天，企图垂死挣扎。是一件现实主义与浪漫主义相结合的作品，也是汉代艺术质朴、深沉、雄大艺术风格的典范。
唐三彩 低温铅釉陶，采用二次烧成法。产于唐代两京（长安、洛阳）地区。色彩自然协调，釉面呈现出丰富的色彩效果，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。
青花瓷 盛行于元代，在明清取得独特成就。青花瓷白底蓝花，色调单纯明快。
景泰蓝始于明代景泰年间，因早期只有蓝色，故名，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种铜瓷结合的独特工艺品，堪称中国传统工艺的集大成者。
春蚕吐丝 起初用来形容东晋画家顾恺之的笔法。又称高古游丝描，线条描法形似游丝，表现比较均匀缓慢的节奏。
曹衣出水 起初用来形容北齐画家曹仲达的笔法。所画佛像人物衣服褶纹多用细笔紧束，“其体稠叠而衣服紧窄”，似衣披薄纱，又如刚从水中冒出之感 ，故称。
吴带当风 起初用来形容唐代吴道子的画风。波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，所画人物衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，气势很大。
秀骨清像 起初用来形容南朝宋画家陆探微的画风，清秀瘦削，表现人物内在的清刚、峭拔、智慧超脱的品质。
芝麻皴 北宋画家范宽所创山水画技法，以质朴有力而转折顿挫的笔墨勾画山峦轮廓，用短条子般的皴笔表现山石的岩层肌理。所表现的雄浑壮观的北方大山，极有气势。
简答题：
1、 彩陶及青铜器的制作工艺
答：彩陶选取细腻的黄土，经过淘洗、揉制拉坯成型，而后在器表施以矿物质颜料的彩绘，最后入窑烧制而成。彩绘原料多用天然的赭石、红土或锰土。先画后烧，使彩陶的纹饰长时间不会剥落。
青铜器的铸造方法分为泥模法和蜡模法两种。
泥模法：先用陶泥做一个模，烧成陶制，然后做一个外范和内范，将模去除，在内外范之间的空隙里注铜液，冷凝后去范即可。
蜡模法：先制一蜡模，在蜡模表面用细泥烧淋形成泥壳，再涂耐火材料烘烤使蜡熔化形成腔型，向腔内浇注金属溶液，冷凝即可。
2、 写出谢赫六法并简要解释
谢赫，大约活动在齐梁时代，人物画家，著有《画品》。《画品》一书最大的理论贡献是提出了评定绘画的标准“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
1、 气韵生动是指画人物要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。
2、 骨法用笔主要是指作为表现手段的笔墨的效果，例如线条的运动感、节奏感等。
3、 “应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。
4、 传移模写是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。
3、 五代宋初山水的特点
五代宋初为中国山水画的第一个高峰，从笔墨技法、题材内容上都带有明显的地域特征，分为南、北派。
北方山水画的特点：主轴高山峻岭，长松巨壑，气象宏伟，重线条也重墨色的渲染，代表画家为荆浩、关仝。宋初山水代表人物为李成、范宽。他们继承发扬了大山大水的全景式构图，表现了雄浑壮阔的景象。
南方山水画派的特点：平远山水，植被丰富，恬静平淡。代表画家为董源，巨然。将笔、墨、皴、染结合为一，传达江南草木华滋，湖光山色的特点，表现了江南地域丘陵江湖的动人景象。另外为了适应自己的表现目的而产生的皴法“披麻皴”，对后世产生了很大的影响。
4、 简述佛教艺术在中国传播的三个历程及特点
佛教中国化分为三个时期：悲惨世界（南北朝）、虚幻颂歌（前唐）、走向世俗（后唐至宋）。
1、 悲惨世界 早期北魏洞窟，带有明显的异域特征。而成熟期的南北朝佛教雕塑形象具体化，佛的身躯愈高大，秀骨清像，褒衣博带，飘逸自得，去尽人间烟火，形成了中国雕塑艺术理想美的高峰。
2、 虚幻颂歌 这一时期的佛像秀骨清像，婉雅俊逸的特征明显消退。形象朴实拙重，更具体化，世俗化；而其精神化的减弱，也使其能作可信赖的引导，更具人性，体现了新时期的精神。此时雕塑艺术从强烈对比的矛盾特性转变为相互互补的和谐特性，绘制的不是现实世界，而是上层贵族的理想蓝图。
3、 走向世俗 盛唐身躯高大的神变小，供养人的形象变大，色彩俗艳，装饰意味浓厚。神的形象人间化，比上一时期更写实逼真。已经失去宗教的意义，跳出宗教的艺术范围。
5、 扬州画派特点
接受与发展石涛等人的革新精神，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性。扬州画派绘画艺术有如下特点
①在精神上密切与人民群众相联系，对统治者憎恶和蔑视，深得人民群众的共鸣。
②在题材上除“四君子” 外，还特喜欢画破墙、乞丐、纤夫、葱蒜、鱼虾等为人民群众喜闻乐见的东西。
③在艺术观上追求人品、学问、才情、思想多方面的绘画修养，追求诗、书、画、印的全面创新，且讲究对绘画传统尤其是徐渭、石涛、八大山人等大师的辩证学习。
④画风以巧藏拙，苍劲中求柔媚，纵逸中见法度，独抒个性，自成家法。他们的画风有清高避世“率真” 的一面，又有“世俗” 的一面。在强调写意形式中，增加了世俗成分，变革了传统文人画的书卷气，其创新变革的精神，给后人很大启发。
6、 中国建筑的特点
（网络+课件）1、巧妙而科学的框架式结构，即“墙倒屋不塌”，有“斗拱”这一独特结构；
2、造型优美，尤以屋顶造型最为突出；
3、庭院式的组群布局，有“侯门深似海”之说，强调均衡对称；
4、丰富多彩的艺术形象，如屋顶房檐，色彩鲜艳，极富衬托性；
5、诗情画意的园林艺术；
6、注意跟周围的自然环境相协调。