音乐教师舞蹈培训报道

『壹』 参加舞蹈师资培训个人简介信怎么写

本人综合素质佳，在舞蹈方面学习多年，能吃苦耐劳，忠诚稳重，开发自身潜力，做一个主动的人，工作积极热情，为了自己的目标为了完成自己想要的事业拼搏投入力量，具备良好的的人品，乐于与人沟通，热爱舞蹈，善于学习，很强的责任心，想成为一名优秀的舞蹈教师。 《二》在校五年的学校生活中，让我不但在专业上有了一定的提高，在其他方面也得到了很多锻炼．艺校的艺术氛围培养了我良好的形象气质．在学校多次地社会实践，磨练了我的舞台经验，课下自己喜欢看看书，写写日记，提高个人的自身修养，让自己的内心世界更为丰富，希望自己能成为一个综合素质全面发展的人！ 舞蹈个人自我鉴定范文(三) 作为一名音乐学专业的大学生,我热爱我的专业并为其投入了巨大的热情和精力. 开朗、谦虚、真诚、自信。在大学的学习生活中,我所学习的舞蹈内容包括了芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、现代舞基训、现代舞编导、民间民族舞、以及成品舞这些专业技能课程和一些舞蹈理论课程。.通过对专业知识的强化训练,锻炼了我身体的柔韧性和灵活性，使我具备了比较扎实的基本功、表演能力、以及一套学习方法，声乐、钢琴、器乐方面通过一些技能技巧和演唱曲目的训练也有一定的基础，对理论课程的学习则丰富了我专业素质方面的修养。在与专业学习同步的社会实践中我吸收了更多的经验，对于以后我从事的教育方面打下了坚实的基础。 舞蹈专业个人简历自我鉴定范文(四) 自1999年进入天津市艺术学校接受专业舞蹈训练至今，本人已从事专业舞蹈学习近10年，无论是在初期的舞蹈基础，还是在进入大学后的对舞蹈的深层次的学习，本人始终保持着对舞蹈事业的热爱与追求。 尤其在大学四年学习中，我更加系统的学习并掌握了中国古典舞基训，身韵、芭蕾基训、现代舞等专业课程。由于在艺校6年所打下了坚实的古典舞基础，所以本人认为我的强项还是在以中国舞为基础的中国古典舞方向。由于本人学习的专业方向是表教方向，所以对古典舞的传授与表演积累了一定的经验。这表现在为在四年学习中，代表学校参加2008年全国大学生舞蹈文艺比赛天津赛区群舞《崛起》获得一等奖。参加2008年全国第四届华北五省市（区）舞蹈比赛青年古典舞专业组独舞《茶圣》荣获表演二等奖。并多次参与天津市古典舞教学身韵及基训公开展示课。同时也配合天津师范大学舞蹈系编写的教育部十一五规划的部分舞蹈教材的光盘录制。 由于我还很年轻，对于一些问题的把握上比起老教师还欠缺经验，但同时这也是我的最大资本。因为我更了解学生们的心理状态，更知道他们对知识的渴望，所以这将更好的指导我将来的教学工作。 我想凭着我对舞蹈事业的执着与追求，以及对教育事业的热爱，我一定能成为一名合格的舞蹈专业教师。

『贰』 童年高歌音乐培训心得体会

学者都尽情地挥洒着各自对教育的真知灼见。简单易懂却能发人深省、让人为之心动的教育见解，对于青年教师的我而言更是如鱼得水。这里我想说一下给我印象最为深刻的两位专家老师。 一、激情澎湃、多才多艺却又满口歪理学说王文英老师 热烈奔放、激情澎湃、热爱教育、多才多艺、能把歪理学说说的那么理直气壮却又能让人那么心服口服这就是我在培训会现场用眼看到的同时用心感受到的王文英老师。培训会现场王老师以一种非常个性、独特的方式拉开了培训会的帷幕她激情地高歌了一首《相逢是首歌》。她告诉我们：她把与每一个学生的相逢都当作是一首歌，她把自己与每一个学生都融为一体，她爱她的家。听的同时我在大屏幕中也看到了那个温馨的家，一个师生融为一体、和乐融融的家。一首简单的歌、一句朴实的话、一张张带有微笑的照片，让我不禁迅速感受到：这个老师真的很不简单有激情、有爱心、更有智慧！ 后面的腾达培训更让我坚定了最初的感觉空间：她，真的很不简单！说实话我还真没见过一个老师如此之多才多艺声乐、舞蹈、指挥、体操、古筝、武术，美发，裁剪&&她都学过，而且在各方面都是有所造诣、有所众多创新成就的。王老师很多才多艺，但王老师也很有智慧，她精通十八般武艺同时她也敢于、善于在她的学生面前适时的展现出来，让学生感受到这位老师的人格魅力。试问如果我们是学生，我们能不为这样的老师所折服吗？正如王文英老师自己所说：做学生的骄傲，学生才能做你的骄傲。我在想：自己这辈子是不可能像王老师这么多才多艺了，但我至少要努力提升自己某一、两方面的能力，至少也能让我的学生为我所骄傲！ 我对自己的要求是随心所欲，对你们的要求是绝对不行，因为我就是由昨天的绝对不行走到今天的随心所欲的。这就是王文英老师的歪理学说中的一说。对于王老师的歪理学说，我觉得一般人是模仿不来的，那种温柔、刚强甚至于让人感觉有点恐怖，三者并存，运用起来游刃有余的气势，应该是王文英老师的一种独特的人格魅力吧！ 对于王文英老师我还是那句话：这个老师真不简单！我们需要从她身上学习的，绝不仅仅是一些表面的、浅层次的、理论性的东西，而是一些需要我们自己在教育的路途中细细品味、不断思考、深层次挖掘的东西！让我们慢慢领悟、体会吧！ 二、沉着平稳、集教育智慧于一身郑立平老师 这是我第一次见到郑立平老师本人，第一感觉就是郑老师很沉着平稳、很有亲和力。经历培训会后，我更是感觉到：郑老师更是一位集教育智慧于一身的教育专家!郑老师的很多教育观点都让我感到受益匪浅！

『叁』 当音乐老师吃香还是舞蹈老师吃香 女生

学艺术的孩子，只要是学得精，不管是音乐还是舞蹈，以后都会很吃香的，但是关键是内你一定要把它学精学容好，然后呢，自己开一个辅导班，前途非常可观的，城市里的大街上，凡是舞蹈班，钢琴班，绘画，美术，当这样的培训机构，都是相当的红火
现在的家长都很注重培养孩子的特长，尤其是音乐方面，舞蹈啊，绘画这些方面的，我家孩子学的是钢琴，一节课40分钟，120元，在这个艺术学校里，据统计，学钢琴的孩子是很多的，所以你可以计算一下，做一个钢琴老师，收入是很可观的，舞蹈老师也不错呀，现在想，特别是小女孩儿，3岁就开始抱舞蹈学校
另外，你也可以在大学教音如声乐，唱歌或者一种乐器，成立一个音乐计速成班，一个小时的收费就可以达到一两千元，所以小女生趁着年纪小学一个专业，把它学好，以后你一定不会后悔的

『肆』 怎样让素质教育舞蹈课走进音乐课堂

一、
实施音舞结合教学的注意点

(一)必须强调规范性系统性

“师者，传道授业解惑也”教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循“循序渐进”这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。

(二)必须注重保持学生兴趣

爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!那么，是不是只有这些就够了呢?下面就是我要说的第三点

(三)必须加强舞蹈成品赏析

舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。

(四)必须合理分配教学时间

在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《轻骑组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了系列舞蹈《碰钟与铃鼓》，在教授三年级音乐课中我编排了舞蹈《轻舞飞扬》。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。
二、
在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略

1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。

2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：

能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)

能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映 。(3—6年级)

能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)

能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)

创造：

能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)

能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)

能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)

能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)

接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)
三、
在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题

音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。

首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。

其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。
四、
在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义

(一) 美化形体气质

舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。
在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

(二)丰富情感表现

在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

(三)愉悦身心健康

音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

(四)增进合作体验

对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

(五)拓展想象创新

科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。

在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

『伍』 我是一名培训学校的舞蹈教师 开学了想在朋友圈发条消息通知一下 则么说好呢 学生都是小孩 我加的都是

^0^你只需要简单一句话描述学校开了这个舞蹈课程即可。让人一眼便知广告目的和方向之后不显眼的内容加入舞蹈对孩子成长的帮助以及你自己擅长的或者特殊的地方，吸引关注。舞蹈班太多了，你必须简要说明你的优势，例如你在群里大家更容易相信你，你的职称，性格，学校办学条件之类。什么后的挑什么说对大龄的妈妈们的内容一定要绝对的简单易懂，强调社会竞争。对中龄的妈妈们一定要强调孩子的将来，须知母凭子贵。年轻妈妈们一定要提升逼格，有的没得都要赞美各位妈妈的B格,须知孩子花多钱学啥，逼格自在妈妈脸上。

『陆』 开舞蹈班需要舞蹈教师资格证吗，这个证怎么考

需要。

办培训班属于教育类，需要到当地的教育局申报审核通过后才能到工商局申领印业执照。到教育局办里相关培训机构的手续，必须提供国家教育部教师资格鉴定中心的教师资格证，而这个教师资格证的序列里没有舞蹈教师资格证，因此你只要能提供幼儿教师资格证（幼儿教师部分专业）或小学音乐教师资格证、中学音乐教师资格证、高中音乐教师资格证。

国家舞蹈协会或舞蹈学会颁发的舞蹈教师资格证不具备教育部审核的标准，因此协会或学会没有颁发教师资格证的权限

国家中小学教师资格考试每年举行2次，详情可到当地的教育局咨询考试事宜，也可以登录国家教师资格考试网查询。

（参考资料：网络：教师资格证）

『柒』 舞蹈教师如何进行有效的舞蹈教学

随着社会经济的发展，人们的物质生活水平日益提高，人们对于精神生活有了更高的要求。而舞蹈教育就是精神文明建设的有机组成部分，舞蹈教学对提升学生的审美能力，发展学生想象力，陶冶学生情操，拓展学生的鉴赏能力与艺术创造能力具有重要的意义。舞蹈是以人的肢体为表现工具，通过对身体素质、协调性、灵活性、控制能力、乐感、节奏感、表现力的训练，最大限度的解放身体，运用肢体语言表达情感，创造美好形象。通过舞蹈训练，可改变人体的自然形态，为舞蹈艺术需要的表现力打下物质的基础。舞蹈教学不仅仅是以完成教学大纲的规定为任务，培养学生不仅具有一定的舞蹈基本功和舞蹈表演能力，还应培养学生的创编能力和舞蹈教学能力。因此，在教学中教师如何如何进行有效的舞蹈教学，运用有限的教学时数，完成大纲所规定的教学任务，又在教学中使学生的舞蹈表演能力、创编能力、教学能力得到培养和发展，是舞蹈教学的关键。 一、培养学生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形体艺术，是用身体动律、韵律来反应现实生活，表现人的感情，塑造艺术形象的。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，学生只有充分了解舞蹈的内涵，才能具有表现作品情感的思想基础。例如，在讲解《挂帅》这一古典舞作品时，舞蹈老师首先可给学生讲述作品背后的故事，即杨门女将的故事，北宋时期，西夏进犯中原，杨家将之一杨宗保为寻退兵良策，深夜入葫芦谷找寻栈道，不幸中箭身亡。穆桂英惊闻噩耗，十分悲痛，泣不成声，但左思右想之后，还是以国家大事为重，便强忍悲痛，应急挂帅，率众出征。充分讲解故事的同时，舞蹈老师应结合该作品的内容，再现主人公的心理活动和思想斗争，使学生充分感受到穆桂英在国难当头所具有的责无旁贷的民族气节和民族精神。每一个舞蹈作品都具有不同的情感表现方式，学生只有充分理解并领会了作品的内涵，才能把握好这些情感表现，这是学好舞蹈的前提。 二、教师发挥示范作用 教师的示范能给学生一个整体印象，使学生对舞蹈动作有一个全面的理解，可以调动学生的学习欲望。在舞蹈教学中，充分发挥教师的示范作用，可先作出示范动作，边示范边讲解舞蹈动作的运动轨迹,动作的发力点和阻力点与点和线的关系，让学生从不同角度观察教师的舞姿，使学生心领神会，然后让学生模仿体会。例如，在学习山膀动作时,舞蹈教师先口头叙述手的形状是兰花掌,起点为双手叉腰,路线和方位是右手经过下弧线以3点撩至头上,从体前盖下立圆,再从3点撩起与肩同高,手臂保持弧线亮相。教师对每个动作细节都进行有效讲解和示范,同时强调气息与动作、音乐旋律的理解,之后学生模仿练习，学生练习时，开始不带音乐，教师数着拍子，指导学生练习，发现问题及时纠正。当学生基本掌握动作时，再配合音乐，直到熟练。通过教师的示范和讲解，学生从视觉上感受动作的形象，从听觉上领悟动作的要领。教学过程中，舞蹈教师可根据能力形成原理，挖掘舞蹈动作内在的递进关系，科学合理地安排教学顺序，以加强学生对舞蹈动作的理解和运用，使其学得快，记得牢。 三、强化学生基础训练 俗话说:万丈高楼平地起。基础训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是将学生推向舞蹈艺术的必经之路。纵观世界级舞蹈大师在音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化，我们可以知道，大师们都具备着扎实的基本功，他们能把几个简单的基本步,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞。基础训练可以让学生的身体更加有韧性，塑造身体学生的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性，稳定性，协调性和灵活性，使整个动作更具美感。学生只有具备了娴熟的基础技能，才能进一步挖掘新的知识并且领会舞蹈的精神实质，基础训练是学生发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品的基本。在舞蹈教学中，教师应遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。强化学生对擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿，大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等基本功的练习，注重情感、节奏、构图的讲解，讲究呼吸的控制，教会学生运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。舞蹈教学是一门实践性极强的课程，学生只有通过不断的实践练习，才能取得进步与提高，因此，在课堂教学过程中，教师应尽可能一边练习一边讲解，并做到言简意赅，增加学生实际练习的机会，使学生获得感性认识并掌握其方法步骤以及实践的内容，对所学知识进行艺术创造和展示，从而提高综合能力。 四、因人施教 由于生源参差不齐，导致舞蹈教学对象的基本素质和基础能力有较大差异，每位学生的思想认识、行为习惯、生活方式，领会能力，学习态度,对所学知识的掌握不同,其学校的效果自然也不尽相同。因此，教学过程中，教师应充分了解学生的年龄、素质、生理和心理、兴趣程度及个人条件，认清不同学生的能力差异，承认差异，加以区别对待。在集体教学的基础上，本着遵循共性和个性兼顾的原则，针对不同学生的实际情况实施个别辅导，实现因人施教。具体做法是，根据学生的不同舞蹈学习水平，把学生分成几个小组，实行分层舞蹈教学。平等对待每一位学生，对舞蹈能力弱的学生，可适当降低动作难度，积极消除学生的心理障碍，对于性格内向、腼腆的学生，可多安排他们参与集体的舞蹈活动，让他们在活动中感受观众的掌声，受到别人的肯定，树立学生对学习舞蹈的信心，从而培养其在舞蹈中的表现力。对基本技能较差而具有较强艺术表现力的学生，教师可强化对他们的基本功和耐力的训练，必要时可以布置一些单独的有针对性的练习，以弥补缺陷。对于舞蹈能力较好的学生，教师可以给其设定更好的目标，要求他们能将所学知识和技术融会贯通,并在实践中加以运用，使舞蹈知识和技术得以升华。根据每个学生出现错误动作的不同情况，采用相应的纠正手段，进行个别纠正，并提出不同的具体要求，让每个学生既有练习机会，又有显著的提高。 五、多媒体辅助舞蹈教学 舞蹈的材料和工具是人的身体，是一种自内而外的表现艺术。它的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中，教师单凭语言没法清楚地给学生介绍舞蹈的风格韵律、情感等这些内涵的东西，将多媒体引入到舞蹈教学中，可以使教材直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，增强学生对舞蹈的认识、了解，增强直观效果，使学生充分认知生动、具体的舞蹈形象，激发学习兴趣，加深理解和记忆并能重复再现反复观看，实现认识的不断飞跃，充分传达教学意图，有利于培养学生兴趣和创造性思维，加强培养学生对知识获取与分析、处理能力，真正实现将知识技能内化为素质。例如：在技术动作教学当中，可以通过多媒体技术，清晰的了解动作对身体各部分的要求，并且可以通过多媒体进行完美的演示，建立视觉的感性认识，有效提高舞蹈教学的效率及其教学的质量。

『捌』 如何开展对幼儿教师舞蹈培训计划范例

幼儿教师舞蹈培训计划范例:
一、情况分析：
本班幼儿年龄较小，注意力集中的时间不长，动作发展也不十分协调。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让幼儿能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心。中班幼儿的协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使幼儿产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。
二、工作目标：
1、通过教师指导，培养幼儿舞蹈兴趣，发展舞蹈潜能，促进儿童身心健全发展。
2、训练幼儿协调、速度、肌力、耐力、瞬发力、柔软性等基本能力。
3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作， 培养幼儿对音乐的感受力和节奏感。
4、在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反映能力和动作协调能力。
5、培养幼儿具备透过舞蹈, 提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。
三、具体工作安排
第一周：熟悉幼儿
新授：
1.头组合：培养孩子的头部上下左右方位感。
第二周：基本功训练
新授：走步（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第三周：基本功训练
新授：
2.胸肩组合：培养孩子开并胸肩伸展姿态。
新授：音乐反应
（一）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第四周：基本功训练
新授：
3.压腿组合：培养孩子前旁腿的柔韧性。
新授：音乐反应
（二）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第五周：基本功训练
新授：
4.压大胯组合：培养孩子胯部的柔韧性。
新授：3 扩指（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第六周：基本功训练
新授：
5.腰背肌组合：培养孩子的腰部背部正确姿态。
新授：4 手臂动作（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第七周：基本功训练
新授：
6.腰组合：培养孩子腰部的柔韧性。
新授：5 弯腰、转腰（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第八周：基本功训练
新授：
7.腿组合：培养孩子的后退和腰部的柔韧性。
第九周：基本功训练
新授：律动部分
1.《走路》
第十周：基本功训练
新授：律动部分
2.《小手小脚》
第十一周：基本功训练
新授：律动部分
3.《我的本领多么大》
第十二周：基本功训练
新授：6 前压腿（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第十三周：基本功训练
新授：7 双吸脚（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第十四周：基本功训练
新授：8 脚位（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第十五周：基本功训练
新授：9 头的动作（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第十六周：基本功训练
新授：10 摆臂（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）