鄂尔多斯培训舞蹈

① 贾作光的人物经历

15岁（1938年）正式开始学舞，师从亚洲现代舞之父—石井漠（日本）、前苏联功勋艺术家查波林。 早期作品《渔光曲》，表现渔民痛苦打鱼生活；《狼与羊》反映暗示敌人入侵，群众反抗的场景。
1942年夏，接受地下党宣传“毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话”，学习讲话思想。创作作品：《苏武牧羊》、《少年骑手》（国魂）、《故乡》、《魔》、《迷途羔羊》、《西线无战事》等。
1944年，生活磨难，寻找光明。 1946年，进入东北解放区，会见吴晓邦、吕骥、向隅、汤若梅、水华等艺术家。与吴晓邦赴王爷庙，葛根庙，首 次观看喇嘛跳鬼（舞者全部戴假面），即查玛。
1947年参加内蒙古文工团（现内蒙古歌舞剧院），曾任演出科长，副团长，并兼任舞蹈编导、演员。坚持深入生活向民间学习，“积学储宝、酌理富才”。并创作了大量的舞蹈作品。代表作有《牧马舞》、《雁舞》、《马刀舞》、《哈 库麦》、《鄂伦春》等。
1949年新中国成立前夕，代表中国参加第二界世界青年友谊联欢节。和世界著名芭蕾舞大师乌兰诺娃（前苏联）同台演出，世界著名电影大师戈拉西莫夫任舞台监督，博得积极赞誉。
1955年考入北京舞蹈学校（现北京舞蹈学院），后任院领导，建立编导班。（《雁落陶然》录像带中有我在舞蹈学院学习、工作的记载）。期间创作了《海浪》，并向码头工人学习搬运等工作场景。
50－60年代创作的《鄂尔多斯》、《盅碗舞》、《挤奶员舞》曾分别获世界青年与学生和平与友谊联欢节一等奖、金质奖章和铜奖章。《嗄巴》（鱼舞）获三峡杯奖。
70年代，创作了舞蹈《彩虹》，在国庆30周年献礼演出获创作一等奖和演出奖，流行全国。期间，还有《灯舞》、《鸿雁高飞》、《牧民见到毛主席》等。●《海浪》、《希望在瞬间》、《青年牧马人》、《火的遐想》分别在二届全国舞蹈比赛和北京舞蹈比赛获一、二、三等奖。《喜悦》获内蒙古首届萨日纳一等奖 《蓝天的诗》获优秀创作奖《任重道远》获全国舞蹈比赛一等奖
50年代至80年代创作了近150多部舞蹈作品，并在国内外流行，获奖之多在国内名列前茅。
1986年，在北京民族文化宫举办了《贾作光舞蹈生涯五十年舞蹈晚会》。 1987年，在北京举行了首次“贾作光艺术思想研讨会”，由吴晓邦主持会议。
90年代以来，经常深入生活为农民辅导。如：河南《铜器舞》、《盘古舞》、昌黎《秧歌》、埠新《查玛》、河北藁城《大鼓》、井陉《拉花》、哲盟的《安代》、辽阳《高跷》等，均在北京广场舞蹈“龙潭杯”大赛中获金奖、优胜奖。 同时还在诸多专业歌舞团体中任艺术指导，对一些创作进行实地指导，如湖北的《九歌》、内蒙的《格萨尔》等。在内蒙的《鄂尔多斯情愫》舞蹈诗中亲自任总编导，获得“五个一工程”奖。
20世纪末，作品《牧马舞》、《鄂尔多斯》、《海浪》荣获“20世纪华人经典舞蹈金像奖。”
在对外文化交流方面，曾出访过40多个国家和地区，进行文化交流、表演与讲座，并多次担任国际舞蹈比赛评委。
多年的艺术实践与讲学，1992年《贾作光舞蹈艺术文集》出版发行。书中提出了舞者必须掌握的“稳、准、敏、洁、轻、柔、健、韵、美、情”十字要素。
2000年3月由中国文化部、中国文联、中国舞协、北京舞协等单位联合在北京召开了“贾作光舞蹈艺术思想研讨会”，同时上演了“献给人民舞蹈艺术家《鸿雁》舞蹈晚会”获得极大成功，在全国产生了极强烈的反响，效果极加。
2002年出版了《贾作光艺术人生》VCD光盘、《艺术人生》画册，召开了盛大的新闻发布会和签售活动。同年4 月，在北京隆重举行了“贾作光从艺65年”盛大的联欢庆典活动，并举行了贾作光铜像揭幕仪式。
2003年12月，荣获由文化部颁发“表演艺术成就奖”的荣誉表彰。
2006年6月，《鸿雁——献给人民舞蹈家贾作光“鸿雁”晚会》DVD、《翱翔——贾作光经典舞蹈作品》 DVD、《雁鸣长空——贾作光艺术个性化邮票》在香港正式首发。
2006年6月11日，代表中国内地，参加“香港国际舞蹈节——2006” 开幕式演出，举行了题为“舞我中华——东方之珠，贾作光舞蹈艺术观礼暨中国当代舞蹈艺术发表会”的演出和演讲，反响极其强烈。
2006年6月12日，带领中国当代舞蹈家慰问了驻港部队的全体官兵，并为他们献上了一场非常精彩的演出。
2013年，《大型电视人物传记片——贾作光》正在紧张拍摄制作中。
《贾作光先生自传》、《艺术文集》、《诗集》、《艺术评论集》等书籍的出版工作也在进行当中。
贾作光舞兴未减，仍然为中国舞蹈事业积极地工作，成绩非常突出，被公认为当今中国舞蹈界最富有权威的舞蹈艺术家！

② 急求蒙古舞蹈 鄂尔多斯舞的伴奏曲

坐K220次快车到包头或者呼和浩特，然后倒N303次快车到东胜，这里就是鄂尔多斯的市政府所在地。

③ 女子蒙古舞参赛作品有哪些

（三）作品表演欣赏
1.《鄂尔多斯舞》
《鄂尔多斯舞》由贾作光编导，明太编曲，1953年于呼和浩特由贾作光、斯琴塔日哈等和内蒙古歌舞团第一场演出。1955年获第五届世界青年学生和平友好节舞蹈比赛冠军，1994年获“中华民族20世纪舞蹈经典”经典作品奖。
《鄂尔多斯舞》是著名编舞家贾作光的创作和表演，开始进入一个蓬勃发展的时期。作品取材于内蒙古宗教舞蹈《喇嘛舞》中的“鹿神”和“拜金”等动作材料。舞蹈以其鲜明的民族风格、浓郁的地方特色和欢快的节奏，表现了内蒙古人民解放和主人翁的骄傲和独特的光明豪迈的性格。
整个作品贯穿着情感，强调对生活激情的表达，但情感的层次是清晰而细腻的。第一部分是中板，音乐的感觉很广泛。这是一个舒适，强大，平静和稳定的民间旋律。男子有力的律动，衬托出蒙古人民刚毅的英雄气概。第二部分是小快板，音乐变成了快乐，自由和放松的心情。女性的出现体现了蒙古女性的美丽和聪慧，以及她们与男性接触时对生活的热情。男女之间的交流从未停止过，充满了欢乐。舞蹈的高潮是依靠情绪和音乐节奏的变化来衬托的。音乐是快乐和乐观的，男女群舞，融合生活的激情。
这部作品的动作素材来源于喇嘛舞、蒙古族民间舞蹈和日常生活中的动作。喇嘛舞表现力强，动作粗犷，有助于表现牧民的生活和特点。这是蒙古人所熟悉的，编导将其发扬光大，创造性地形成了富有时代气息的动态人物形象。一开始，男人们用手放在臀部和肩膀上，迈着大步。在每个动作的第三和第四拍，肩膀随着手臂的摆动而抖动，线条很长，自由，轻松，有力。动作之间的呼吸充分而深沉。手臂和肩膀充满了内在的力量。膝盖的弯曲降低了重心。步伐沉稳坚实，肌理粗犷有力。挺胸、仰卧的姿态，充满了草原的博大气度，也显示了鄂尔多斯人对建设草原的坚定信心。在蒙古族民间舞蹈的基础上，女性形象的出现细化了生活中的挤奶、骑马等劳动动作，体现了牧民生活的特点和氛围。肩部动作轻盈，但健康大方，没有任何矫揉造作。头部的运动总是稳定的，因为在生活中，女性戴沉重的头饰，脖子支撑着相当重的重量，所以在跳舞时，女性的头部不会晃动。自女性出现以来，男性的长线条动作开始跳跃。步骤的频率被加速。他们和女人结对跳舞。当他们恋爱时，他们甚至用一只脚跳。他们的手放在头顶上。他们像孩子一样快乐。与第一段对比，圆上对穿和顺时针转也用跑动和跳跃感的横错步完成。
20世纪40年代贾作光来到内蒙古草原后，蒙古族舞蹈开始走上艺术舞台。他对草原的热爱成为了他无尽艺术生命的源泉。他创作了几十种反映草原和牧民生活的舞蹈，不仅为中国舞蹈创造了一种新的当代艺术形式，也得到了蒙古族人民的认可和喜爱。此外，他还建立了一套蒙古族舞蹈动作训练体系，我们今天使用的许多词汇都来源于这套体系。贾作光对蒙古族舞蹈的历史贡献，使他在中国舞蹈史上留下了自己的名字。
2.《奔腾》
《奔腾》的首次演出是在1986年，舞蹈编舞家事马跃。首演团队是中央民族学院艺术系第83届大专班，有申文龙等演员。1986年，《奔腾》在第二届全国舞蹈比赛中获得一等奖。1994年，《奔腾》获得了“中华民族20世纪舞蹈经典”的金奖。
《奔腾》是蒙古族男子群舞，它是情感舞蹈的多阶段身体结构。拉开帷幕时，一个令人敬畏的战士的造型。在炽烈的红色阳光下，优美而流畅的抒情音乐使广阔的舞蹈充满了草原牧羊犬的青春活力。
作品《奔腾》的结构简洁，随着心情的变化而发展，在一定程度上首尾相互呼应能够起到深化主题的作用。并在蒙古传统民间舞蹈的加工，开发和创造的基础上，采用多种“马步”，“摇肩”，“跳脚”等动作，塑造了蒙古青年牧民骑马奔驰的英俊形象。
该作品分为三个部分，分别以快板，慢板和快板的舞蹈气氛进行。舞蹈还借鉴了电影艺术中的“慢动作”处理手法，放慢了蒙古族民间舞蹈的脚步，彰显着优美的身姿和节奏感，充分体现了牧民的英雄气质和对大自然的热爱。第三段舞蹈动作是第一段快板的发展和演变。它围绕“核心”运动的象征性主题展开，并且在无数变化中不会失去其“灵魂”。因此，作品传达出强烈的紧张感和震惊感。在节奏的处理中，情绪和身体部位的节奏和节奏是完全和谐的，舞蹈节奏，音乐节奏和情感节奏紧密结合在一起，
在第一个快速节奏中，运动幅度并不大，这主要是由于牧民放牧和骑马的感觉。在第二个较慢模式中，根据心理情感的内部节奏突出了肩膀动作的节奏。第三段绿浪，音乐节奏加快预示高潮的到来，同时整场演出的演员以大幅度擦臂动作像踩踏大草原的数千名士兵和数千匹马。放牧骑马，将舞蹈推向高潮。临近结束时的鼓乐节奏很快，在不规则的打击乐中彼此回响，出现了“双飞燕”技术，并且第一部分的主题被一次又一次地强调。作品节奏的独特处理反映了它与传统蒙古语词汇之间的差异，真实反映了时代潮流下社会生活节奏的变化，真正符合当代观众的审美心理。
舞蹈《奔腾》充分表现了这个民族的舞蹈特点。该作品的语汇以蒙古族的民间舞蹈动作为基础，并从反映蒙古青年的实际生活情感和精神气质的角度，努力发展和创造具有民族风格特征的动作词汇。蒙古舞各个步骤，肩膀和手臂动作的节奏和动态极大地丰富了蒙古舞的动作语汇。
该作品通过塑造蒙古族青年牧民的群体形象，这部作品不仅体现了蒙古人民的民族勇气，从广义上讲，而且代表着整个新时期整个中华民族的生活状态。
3.《顶碗舞》
《顶碗舞》取材于内蒙古流传已久的传统舞蹈《顶碗舞》，并在此基础上加工、整理变化而来。但创作中却融合了许多现当代建构的蒙古族舞蹈新动态语汇，它不仅在视觉上优雅，而且在技术上困难、复杂和具有挑战性。舞蹈显示传统的顶碗的技术，还包含许多现代和当代蒙古舞蹈动态语汇，特别是上半身和手臂的运动基本上是达到了极致，如大部分的动作在舞蹈的手臂，挥舞着双手，和硬手腕等手臂运动，且强调上半身运动的性能，如肩膀、胸部和肋骨等。
该作品的动作构图、空间的调度，以及作品的段落设计合理，动作的许多特点都是在中间做的，随着形态的变化，通过类似斜线、并排、三角形、正方形的排列和单人、三人、集体的舞蹈片段，来表现动作的个体结构，同时又表现出作品的整体形态，达到清晰的视觉效果，不仅充分展现了自身空间的动作过程，也形成作品整体的骨架。
作为民间舞，该作品在原顶碗的基础上，增加了碗的数量，增加了舞蹈的难度。该舞蹈的技巧就是通过对道具的运用而体现的，该剧目以自身的民族舞蹈文化口味，以及现当代纯民族舞蹈素材创作的模式，广受观众的欢迎与认可，同时也被不同学院民间舞专业的学生学习效仿。

④ 鄂尔多斯的舞蹈怎么样

摔跤？筷子舞？没怎么看过呢？

⑤ 百分 求此音乐名字 蒙古舞

这个舞蹈是90年代贾作光创作的《鄂尔多斯情愫》舞蹈诗中的一段，通常被称作《鄂尔多回斯舞》，荣获“20世纪华人答经典舞蹈金像奖。” 里面的音乐是50年代音乐工作者明太改编的蒙古传统舞曲。
这是我在 《中国民族民间音乐》 作者：王耀华,陈新凤,黄少枚找到的资料，可惜没有写乐曲的名字，应该就是叫《鄂尔多斯舞曲》，网上有谱，但没有单曲。

⑥ 鄂尔多斯民族歌舞剧院的简介

鄂尔多斯民族歌舞剧院始建于1951年，是内蒙古自治区组建较早的以蒙古族演员为主的回少数民族艺术答表演团体。多年来，以繁荣与发展鄂尔多斯蒙古族歌舞艺术和蒙古剧的创作与演出为己任，弘扬民族优秀文化，展示地区发展进步和各族人民奋发向上的时代风采，形成了优良的工作作风和传统，现已发展成为一支拥有200名演职人员的专业文艺团体。

⑦ 鄂尔多斯民族歌舞剧院怎么样

鄂尔多斯民族歌舞剧院是内蒙古自治区组建较早的以蒙古族演员为主的少数民族艺回术表演团体。答成立于1951年，在60多年的发展进程中，鄂尔多斯民族歌舞剧院立足本地、面向全国、走向世界、铸就了一大批著名的创作表演艺术家。所创作演出的多种类型艺术作品中获国际级奖6项，国家级奖21项、自治区级奖74项。曾代表国家或内蒙古自治区出访亚、非、拉、欧、美等20多个国家和地区进行演出，将绚丽多彩的鄂尔多斯民族艺术架设成友谊的桥梁。

⑧ 蒙古族舞蹈家有谁

蒙古族舞蹈家有：包扎那、斯琴塔日哈等。
1、包扎那
包扎那是国家一级编导，2004年被评为“自治区德艺双馨文艺工作者”，2005年被评为“国务院政府特殊津贴专家”，2006年获自治区艺术创作“萨日纳”杰出贡献奖。在45年的艺术生涯中，他编导创作了近百部舞蹈作品，其中，由他导演的民族舞剧《森吉德玛》获得全国舞剧观摩演出优秀节目七项一等奖；舞蹈诗《鄂尔多斯情愫》荣获1996全国“五个一工程”奖；2006参加第三届全国少数民族文艺会演的《天堂草原》获演出大奖等。由他创作的舞蹈《草原小夜曲》荣获2002年第三届中国舞蹈“荷花杯”独、双、三人舞蹈比赛民间舞编导优秀奖；女独舞《母爱》、《飞舞天堂》2000年分别在全国第一届“孔雀杯”少数民族舞蹈比赛中荣获编导一、二等奖和表演一、三等奖等4个奖项；2007年，创作的舞蹈《敖包相会》获得CCTV电视舞蹈大赛优秀节目奖。
2、斯琴塔日哈
斯琴塔日哈，中国蒙古族女舞蹈演员。曾多次随艺术团出国访问演出。先后应邀赴内蒙古各盟及中央和地方歌舞团体、艺术院校以及香港、台湾地区授课。1982年出席亚洲地区舞蹈保护与发展专家会议。著作有《蒙古舞基本课教程》（合著）。
个人作品
斯琴塔哈先后表演过双人舞《希望》、《柴朗与村女》、《鞑靼》;群舞《鄂尔多斯》、《哈库梦》、《布里亚特婚礼》、《挤奶员》、《藏舞》、《红绸舞》、《乌克兰》、《采茶扑蝶》、《牛奶站》等;舞剧《猎人与金丝鸟》、《乌兰保》等;独舞《土尔扈特》、《哈萨克圆舞曲》、《盅碗独舞》、《筷子独舞》、《牧羊姑娘》、《心中歌》等。
获得奖项
《鄂尔多斯舞》在第五届世界青年联欢节(波兰)舞蹈比赛中获金质奖。1961年由她改编的《盅碗舞》在第七届世界青年联欢节民间舞比赛中又获金奖(由莫德格玛演出)。她创作的群舞《布谷鸟》获自治区歌舞评奖二等奖。《春天来了》获中华人民共和国建国30周年献礼演出创作二等奖，《心中的歌儿》获1980年全国独舞、双人舞、三人舞比赛优秀表演奖。