『壹』 为什么说中国的乐舞艺术影响推动了日本乐舞艺术的形成与发展
中国的乐舞艺术也随着各种文化传播传至日本,影响推动了日本乐舞艺术专的形成与发展属。如日本的“舞乐”它最早在中国的宫廷里经由朝鲜半岛传入日本,它是在日本上层贵族阶级社会里形成的艺术,“舞乐”自日本奈良平安时代形成后,历经幕府时代、明治时代、大正时代、昭和时代而保存至今。它仍属宫廷王公贵族艺术,它只在天皇家族的节日、皇室的各种祭日里演出。
『贰』 “九部乐”纳入了哪一种乐舞成为宫廷歌舞艺术的一个庞大的整合体“十部乐”
贞观十四年(640)创制《燕乐》,列为唐代“九部乐”之首。继而因统一高昌国(今新疆吐鲁番一带版),于贞观十六年权(642)将《高昌乐》纳入乐舞的演出体系,至此,唐代“十部乐”成为宫廷歌舞艺术的一个庞大的整合体。
『叁』 辽代乐舞艺术的历史资料有什么
辽代乐舞艺术的历史资料,留存很少。《辽史·乐志》中载:“辽有国版乐,权有雅乐,有大乐,有散乐,有铙歌、横吹乐。”其具体表演情形记载极少,但是辽代《契丹车骑出行图》的画面上有一支小小的乐舞队,其中有鼓、钹、拍板、横笛、笙等器乐演奏,而且乐工们各有神态,乐曲的情调大概轻快愉悦。
关于辽代国乐,《辽史·乐志》载:“正月朔日朝贺,……是夜,皇帝燕饮,用国乐。”国乐,是“犹先王之风”的乐舞,大约是指契丹族自己的民族传统乐舞。契丹车骑出行图
『肆』 乐舞艺术是怎样的艺术
在祭祀孔子的历史过程中,还形成了独具一格的乐舞艺术。祭孔乐内舞的内容以颂扬孔子生容前的业绩为主,是乐、歌、舞三位一体的综合艺术。
其乐源于孔子所推崇的“韶”舞源于自“夏”,诗来自隋代牛弘、蔡徽的创作。乐曲八音齐全,古朴纯正、典雅悠扬、金声玉振。
舞生以龠为舞具,舞姿刚劲舒展,具有雕塑之美。乐生演奏的乐器有古筝、笙、笛、箫、编钟、编磬等。
祭孔礼仪场面宏大,古朴娴静,而庄严肃穆的祭孔气氛与金碧辉煌的大成殿,更是形成了完美的艺术统一。
『伍』 秦代发展了怎样的乐舞艺术
秦始皇兼并六国,统一天下,虽然朝代历史短暂,却做了一些至关重要的事情,专如确立了中国的版图,逐步属消除了周代分封制度下诸侯贵族和普通民众之间的天壤差距,建立了“书同文、车同轨”的统一体系,形成了中国大一统江山的意识和传统,华夏诸国和“蛮夷”之间的交往随之兴起。秦始皇的“焚书坑儒”受到历史的谴责。对于周王朝的乐舞传统来说,他也有非常严厉的手段,即废弃了周人制订的礼乐,并且把周代的雅乐舞教育机构推翻而建立了“乐府”,搜集民间乐舞以自娱。1976年秦始皇陵墓出土了一件错金、银钮钟,上面刻有“乐府”二字,就是秦代乐舞自有其创建的证明。这一切,都对后来的中国古代乐舞发展有着深刻的影响。
灰陶加彩舞踏纹奁
『陆』 东周列国的乐舞艺术对于中国舞蹈有什么影响
东周列国的乐舞艺术在这等多变而多姿的社会政治、军事和宫廷日常生活里,扮演了多重角色,其中有些为中国舞蹈史留下了色彩斑斓的册页。
『柒』 隋唐乐舞艺术的风格是怎样的
隋唐乐舞艺术,就其表演风格来说,正像辉煌的唐代文化艺术高峰一样,是一个恢宏庞大的、多样统一的体系。其风格中多有自由自在的圆满和成熟,雍容华贵,不疾不徐,稳定而充满了活力。
『捌』 唐朝时期乐舞的艺术,是如何在继承中发展的呢
唐朝是中国历史上一个辉煌的时期,这种辉煌,不仅体现在其经济的发展之上,也体现在其文化的发展之上,这个时期的艺术是开放的,也是和谐的。而最能够代表大唐这种气质的除了文人墨客的诗文之外,那便是大唐的乐舞了。
唐朝是乐舞发展的一个繁荣鼎盛时期,大唐乐舞不仅有着本国的风情,而且还吸取着当时流行的“胡邦”乐舞的优秀部分,取其精华,去其糟粕。那么大唐乐舞在大唐究竟有多么的繁荣?在发展的过程之中,它又有哪些不同的“人生经历”?
除此之外,唐代乐舞有一个很重要的功能,是歌功颂德,这里歌功颂德的对象自然就是皇帝了,其中最著名的“吹马屁”之作就是《秦王破阵乐》,这是李世民自己制作的,但是归根到底,就是在吹自己,吹自己的艰难,吹自己的伟大,然后告诉自己的后代,你们要好好努力,守住江山。
而且,这部经过专门音乐家所重新制作的乐舞还传到了他国,换句话就是文化输出,让其他国家的人来品一品唐太宗的丰功伟业。
当然除了太宗皇帝之外,还有并不少唐代皇帝都喜欢用乐舞来吹自己,彰显自己的“功德”,用以让臣子百姓们知道其功绩,甚至连自己都会主动加入乐舞的创作之中,就比如唐玄宗,就是一个典型的音乐家。
在唐朝,乐舞不仅仅只是一个娱乐化的因素,也是统治者“收买人心”的一个重要手段,对维护政治稳定有着重要的作用。
『玖』 日本乐舞艺术包含了什么
日本的乐舞艺术是在外来文化基础之上建构起来的,在日本乐舞艺术的框架中,包含着日本民族的群体审美意识、道德观念和哲学思想。