⑴ 请写一篇《校园文化艺术节表演》有感。
艺术人生，人生艺术！艺术给人以美，给人以享受，陶冶人的身心；人生因为艺术而更加完美、更充实。
在2014年年底，我们学校举行了一年一度的大型节日——艺术节文艺汇演。 细细品味校园艺术节的节目。有的体现中华上下五千年渊源的文化，有的突出时代潮流，各具特色。但是我想，唯一不变的是同学们对艺术节的追求。 艺术节开了近三个小时我认为每个节目都非常精彩。在每个演员表演的过程中，观众们都会发现——原来在我们身边有这么多多才多艺的人。老师们的节目让同学们欢呼雀跃，令人兴奋不已。学生会的表演更是别有风味，同学们的时装秀，精彩的街舞，绚丽的民族舞，嘹亮动听的歌声，老师们的舞蹈独具风味，艺术节就是一个学生和教师们自我展现，尽情发挥的舞台。它供大家尽情享受青春的美好，释放青春的激情。我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中，让我深刻感受到了艺术节作为我们学生生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的艺术的魅力。虽然现在是冬天,可是我看见了我们永远不冷的心,我看见了这个演出，心沸腾了,我感觉到了青春的力量， 整台节目处处洋溢着青春的美，这种美来自生活和我们的心灵。我们只是用生动有趣的节目诠释我们对生活的感悟！
校艺术节终于落下了帷幕。在很长一段时间里，同学们都处在兴奋的状态中期间，许多精彩的片段仍然历历在目；许多动人歌乐依旧余音绕梁。是的， 艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空间。 “江山代有才人出”，“谁持彩练当空舞？” 让我们每一双手都学会创造吧！让我们每一颗心都流淌歌声！ 让我们在学校上空奏响时代的强音！愿艺术之花香满校园。
⑵ 谈谈为什么要在教室指导下进行创编教学的体会和认识
幼儿能否进行舞蹈创作呢？从出生之时起，幼儿一听到音乐就手舞足蹈，自发、本能地“创作舞蹈”，长大之后，他们可以模仿电视里的阿姨跳自创的芭蕾舞，可以根据音乐的风格、节奏自在的舞蹈。这些事实都证明：幼儿是具有舞蹈创作的能力的。而我们对幼儿舞蹈创作的目标不应定为一定要创作出一个完整的、优美的舞蹈，只是通过舞蹈创编活动培养幼儿借助身体动作感受和表现音乐的能力,同时发展幼儿的观察力、注意力、思维能力、想象力，培养和塑造人的个性，才能和创造性，陶冶幼儿性格和品德。 引导幼儿进行舞蹈创编并不是件容易的事，它需要幼儿在具备一定舞蹈技能的基础上进行再创作。 一、 引导幼儿观察身边美好的事物，积累创造素材。 观察是创造的基础。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其实，通过观察你会发现，一种动物除了有平量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。如小兔律动，大家多以双手竖耳朵、蹦跳来表现。全班三十多只长耳朵兔一起跳来跳去，虽然动作对了，形象也表现出来了，但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我就在幼儿自编小兔律动胶引导他们观察小兔子的三态。形态：长耳朵，短尾巴，前肢短，后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起业；神态：东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时，幼儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作，有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作，还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。 二、 提供充分的表现机会，幼儿体验创造的快乐。 创造力要借助于充分的表演来表现。因此，除了在教育活动和日常生活中为幼儿提供大量的表演机会外，我还在走廊里创设了音乐角，投放了手巾花、腰鼓、小乐器等。供幼儿选择。放音乐，幼儿听音乐即兴表演，或三五成地创编新的舞蹈，在庆"六一"、新年联欢会、对外观摩时，我都积极为孩子们争取更多感受成功、表现自我的机会。通过演出，幼儿对舞蹈的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。 三、 循序渐进，培养幼儿初步的艺术创造力 我为不同年龄阶段的幼儿选择了不同的内容，尤其在培养幼儿即兴舞蹈表现和创编能力上特别注意了由易到难。小班多选择音乐形象突出、易于表现、特点鲜明的律动，让幼儿听着欢快有趣的音乐进行即兴表演，如大象、小兔、小鸭、小鸟等。中班是请幼儿创编表演，幼儿要以在理解词的基础上创编动作，如《郊游》、《捕鱼》等。在曲的选择上要注意内容具体、叙事清楚、不可太长，这样才能起到启发幼儿想象，帮助幼儿实现再创编的作用。到了大班，可以选择一些无词音乐，请幼儿进行创编活动。幼儿在已有舞蹈基础的前提下，可以根据音形象、节奏、速度、情绪，创编出不同风桥的舞蹈，如《白雪公主》、《恰恰恰》等。老师指导时要注意目的明确，要求单一，因为幼儿创编作品中，会存在着一些动作节奏与音乐配合不当、音乐形象掌握不准、动作运用不适宜等问题。，每次只针对幼儿创编的一个具体问题进行剖析，并以建议的形式，提出改进意见，才能即不挫伤幼儿的创编积极性，又能使幼儿有真正的收获。 四、 尊重首创，使幼儿成为主动发展的人。 大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？因此，教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，我都对幼儿的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强幼儿的自信心，让幼儿乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。 五、 让幼儿多接触音乐，让音乐激发幼儿创作兴趣。 兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去积极探索并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动探索的前提。音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。孩子们非常喜欢音乐，音乐能带给他们的愉快、美好情感体验。恰当地，不断地给幼儿提供适宜的音乐，能够激发起幼儿的舞蹈热情，他们就会饶有兴趣地进行舞蹈创作表演。他们会不自觉得在音乐声中全身心投入地进行舞蹈创作表演。久而久之，随着音乐，他们能够大胆的表现自我，并逐渐培养出喜欢参与舞蹈创作活动兴趣。舞蹈天赋、创作潜能才能得以充分的发挥。我们实施的具体方法是： (1) 将音乐渗透在幼儿一日生活之中。 来园时，教室里播放一些轻声悦耳世界名曲，使幼儿一入园就进入一个安静、舒适音乐艺术环境，午睡、午餐弹奏一些合适的钢琴曲，陶冶幼儿情操，加深幼儿对音乐的体验和理解，拉近音乐与幼儿的距离，让音乐走近幼儿的生活，让音乐激发幼儿的舞蹈创作兴趣。 （2）为幼儿创设在音乐中表演的环境 。 如：在区域活动中，我们设立小舞台，其中放置不同的头饰、彩带、扇子，适合年龄特点的节奏乐器。播放不同风格的音乐，让幼儿体会随音乐进行舞蹈活动的乐趣，激发幼儿的创作兴趣。幼儿喜欢自如的根据音乐的节奏变化，用舞蹈的动作语汇反映音乐的情绪。如：欢快的音乐，幼儿会自如的运用各种小动物欢蹦乱跳的动作表现。优美的音乐，他们会自然的用婀娜多姿的花、草、树木来表现。让他们充分体会舞蹈活动的乐趣，进一步激发幼儿舞蹈创作的兴趣。 六、丰富幼儿的情感，让情感促发幼儿创作。 情感是舞蹈创作的催化剂，美学家施东昌说过：美感是最富有感情特征的。艺术对人的培养是从怡情养性着手的，它要求以情动人，使人产生情绪体验焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步地感受美、欣赏美、表现美、创造美，因此，在舞蹈创作活动中我们首先抓住情字。 （1）作为教师应有丰富的感情 。在舞蹈创作中，教师的真情实感能够强烈的感染幼儿，激发幼儿的创作热情。首先教师应与幼儿建立平等、和谐的师生关系，在轻松、愉快的氛围中才能促发幼儿的创作热情。其次，教师在引导幼儿创作的过程中，要用充满的眼神、动作、表情去强烈的感染幼儿。如：在创编舞蹈《泥娃娃》活动中，教师首先要把自己变成一个可爱的泥娃娃。滑稽的舞步、调皮的眼神、淘气的哭闹都要表现的惟妙惟肖，让幼儿身临其境的感觉到自己来到了一泥娃娃中间，不知不觉地把自己也变成了一个顽皮的泥娃娃，泥娃娃的动作、表情也就自然而然的酝酿、表现出来了。 （2）让幼儿学会理解、表达情感。我在平时的舞蹈创作教学中，对每一首给幼儿进行创编舞蹈的曲都作深入地研究和，让幼儿领会每一首曲中，该表达的情感内容。要求幼儿在舞蹈创作中要溶入这些情感。例如，我在创编《我的好妈妈》这首曲的舞蹈时，我就根据词内容出其中所表达的妈妈的温柔，和蔼可亲，和孩子对妈妈的热爱、尊敬、眷恋等情感，从妈妈的眼神中、通过孩子对妈妈的动作中一一表现出来。为了强化这几种情感的表达，我要求幼儿在演唱曲时先用眼神、表情去表达妈妈和孩子之间的情感，再进行想象和创编。这样不仅让幼儿体会到曲的感染力，而且让他们更能领会到此曲给他们的情感。幼儿有了这样情感的体验，创编出的舞蹈才更具有生命力。
⑶ 对校园流行舞蹈的看法,展望未来舞蹈的情景
舞蹈可以健身强体。
我想随着世纪的进步
未来的舞蹈的情景应该是无法想象的
可能更加美好把
⑷ 幼儿舞蹈创编的主题思想要怎么写
舞蹈是一种形体艺术，是声、色、形、动的综合活动。通过创编舞蹈可以培养幼儿感受美和表现美的能力，能使幼儿的创造力在美的环境下得到开发和培养，为幼儿全面发展奠定良好的素质基础。舞蹈是幼儿的内在潜能,若能用行之有效的方法开发幼儿舞蹈潜能,并将这种能力潜移默化于幼儿的各项活动中,必然会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。 由于幼儿认识事物的思维方式与成人不同，因而幼儿舞蹈的编排在构思和方法上与成人舞蹈有着很大的区别。创编幼儿舞蹈的前提是要了解幼儿，必须从幼儿的身心特点出发。所谓了解幼儿就是要了解幼儿的生理、心理特点、动作发展水平和接受水平，这样,创编出来的舞蹈才会有儿童的特点,不会成人化、专业化。 第 一、切合幼儿的心理特点，选择能够反映幼儿心理特征的题材。 从心理的角度上来看,好奇、好动、易幻想、内心感情容易外露、注意力不集中、思维形象具体都是幼儿心理特征。针对这些特点，为他们创编舞蹈必须在选材上注意主题鲜明、健康，浅显易懂，新颖别致。同时作品必须具有儿童特征，情节发展清楚有趣，易于幼儿理解、接受，能引起他们的兴趣和想象力。可采用拟人化的手法,在游戏的情境中使用童话或神话故事,以其特有的形体语言来表达幼儿的体验,又反过来发展幼儿的动作。如少儿舞蹈《我给地球洗个澡》，该舞蹈没有什么复杂的情节，表现的是一群可爱的小朋友清除垃圾、为“地球”洗澡的故事，在动作设计上并没有象成人舞蹈那样用大量复杂的舞蹈语汇。舞蹈通过形象的“白云” “蓝天”“河水”的哭述，和幼儿熟悉的“浇水”、“洗澡”等动作，简明地体现了“我们爱地球”环保主题内容。孩子们演过节目后懂得了“地球”是我们的家园，在遭遇破坏的时候“地球”也会哭泣，于是呼吁我们周围的人都应该保护地球，爱护我们目前的生存环境。 第 二、了解幼儿的生理特点，舞蹈语汇要来源于儿童生活。 从生理的角度上来看,幼儿骨骼较软,容易变形,肌肉纤维细,弹力小,收缩力差, 大脑的发育很快,兴奋过程强于抑制过程，容易产生疲劳感，因此幼儿的平衡能力、控制能力、节奏能力都较差。所以为幼儿设计动作时,一定要从幼儿生理发展的实际情况出发,充分考虑幼儿身体发展的自然素质,动作力求舒展有力,节奏欢快,充分体现幼儿活泼可爱的一面。儿童的生理特点之一是活泼好动，他们的生活动作棱角突出，喜欢手舞足蹈，同时，受身体比例的影响，动作短促节奏快，动作的幅度、活动量都不宜过大，应是幼儿力所能及的;要快慢适度，动静交替，富有儿童情趣;动作的衔接和变化要有规律，便于幼儿记忆。舞蹈要动静交替，有静有动。“动”是有规律地动，是反复有变化地动。选择合适舞蹈生活事件进行表现。 “静”是相对而言，一个舞蹈不能让幼儿不停地动，可适当地配以姿态、造型等相对静止的动作，这样表演可使舞蹈变化有致。舞蹈动作要表达幼儿内心情感，动作难度不易太大，创编一两个动作为主，辅以队形，位置的变化，这样也可满足幼儿求异心理。比如大班的欣赏活动《挪威舞曲》，幼儿听着音乐进行表演的时候，树和小精灵并不是一起不停地动，而是根据音乐变化用故事情节引导，表现树的生长时，“小精灵”不出现，小精灵来到树林时，“大树”们都摆好了各自的造型，以便“小精灵”在“大树”周围穿梭。这样的表演才显得生动有趣，幼儿也更容易投入。 幼儿舞蹈应源于他们的日常生活，舞蹈语汇要来源于儿童生活，舞蹈要通过幼儿的艺术形象反映他们自己的生活和情感，因此，我们必须从幼儿的角度出发，选择那些与他们的日常生活密切相关的题材。比如：游戏、学习、劳动等。在动作设计时要生动、活泼，可以把幼儿生活中提一下裤子，拉一下帽沿，高兴时在地上打滚， “哭闹无常”等典型动作给予加工提炼，让舞蹈富有情趣、韵味。由于幼儿对生活的认识常常是通过模仿开始的,善于模仿是儿童的“天性”。幼儿更热衷于对小动物的模仿，喜欢蹦跳、滚翻，对于这些动作他们感觉亲切，容易接受和理解。因此,幼儿舞蹈中应多模仿动物的动态,并对模仿对象仔细研究其形象特点,并加以提炼,以达到生动、形象的目的。如儿童舞蹈《森林里的早晨》，里面大量的舞蹈动作都是对动物动作的模仿。清晨的阳光照进森林，小鸟展翅飞、猴子滑下树、孔雀抖羽毛、熊猫打滚……这些都是孩子们熟悉动物的典型动作，形象的舞蹈表演深深吸引了小观众的目光，让我们仿佛也置身于一片热闹的森林之中。 第 三、选择适合的幼儿音乐，保障舞蹈作品的艺术性。 乐是舞蹈的灵魂，选择合适的舞蹈音乐是至关重要的。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力;音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感;音乐形象应生动具体，便于幼儿理解;歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。因此,选择幼儿舞蹈的歌词要短,段落要少,顺口,易记，在内容上尽量单纯、集中,不要太分散。如大家熟悉的幼儿歌曲《拔萝卜》对幼小的孩子特别有吸引力，重复的段落中包含变化的形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起孩子们不自觉的动作。 亦可选用日常为幼儿所熟悉的儿歌或唐诗,通过改编节律使幼儿在充分体会到自己创作乐趣的同时,发展舞蹈能力,从而掌握身体语言的运用规律。如儿歌《小老鼠上灯台》改编成了歌曲，我们给小班孩子播放歌曲磁带时，发现他们的眼睛顿时一亮：“这是我妈妈教我的儿歌”，很多的孩子跟着歌曲禁不住摇晃起了身体。于是我们给孩子们提供了一些小猫、小老鼠的头饰，以及宽敞的活动空间，听着熟悉的歌谣，小朋友的表演稚拙有趣。一次活动孩子们表演得意犹未尽，于是这样的表演兴趣还延续到了家庭中。 第 四、以童心追求童趣，舞蹈表演要强调儿童化。 童心是幼儿舞蹈创作的焦点，童趣是幼儿舞蹈的主要审美特征，以童心追求童趣，是幼儿舞蹈创作的出发点。值得注意的是幼儿舞蹈应反映幼儿生活和情趣,绝不是成人舞蹈和专业舞蹈的改头换面，为幼儿创编的舞蹈必须努力避免成人化。要创编好的幼儿舞蹈，就必须注意在创编时要用幼儿的眼睛观察事物，用童心去感受世界，用适合他们口味的东西去满足他们的好奇心。创编幼儿舞蹈必须从“童心”出发,时刻以幼儿的眼光去观察生活,体验生活,凝炼生活,以此完成新的艺术创作,成为反映幼儿生活的舞蹈,同时亦要有选择地运用一些民族民间舞的基本动作、韵律、风格特点,根据幼儿的思想、情感、生理,动作发展水平加以变化,发展成为适合幼儿表演的舞蹈。在创编幼儿舞蹈时要熟悉儿童生活，动作设计要适度夸张和美化，做到既有动态性、直观性，又有表情性和审美性。 儿童的表演必须符合儿童的年龄特点。儿童表情丰富多彩，喜欢夸张。高兴起来哈哈大笑，生气起来立刻就哭。他们常常借助面部表情来代替语言的表达，而这种表达是没有心灵伪装的、真实的。因此在儿童舞蹈的表演中，儿童表情的特点是非常值得我们注意的。如有的幼儿舞蹈，在表演吃惊时故意夸张把嘴巴张得老大，眼睛瞪圆不停张望;生气时把嘴巴鼓得高高的，这种表情既体现了情景的真实感，又突出了幼儿的稚气。 第 五、感情是舞蹈的灵魂，没有感情的舞蹈是机械运动。 由于幼儿阅历不深，不易体会舞蹈所要表达的情感，在排练舞蹈前，教师应先将舞蹈表现的内涵编成故事，在该舞蹈音乐的伴
⑸ 舞蹈与儿童舞蹈创编 三千字的,小论文
1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。
2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。
3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。
4、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。
5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。
6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。
毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。
前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。
本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。
结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。
7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。
8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。
9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。
10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。
⑹ 舞蹈创编感想
什么舞蹈 民舞？
⑺ 孩子学习舞蹈培训班家长的感受
通过学习，对舞蹈有了新的认识，学习舞蹈不仅能锻炼身体，提升身体素质，还可以让我从中发现美，感受美，感到非常开心
⑻ 如何推动和开展校园舞蹈教育
校园舞蹈是学校开展美育工作的重要手段之一,它不但可以大力推进艺术教育,提高学生的综合素质,培养学生的审美情趣,而且对丰富校园文化活,营造积极向上的校园文化氛围,使学生健康、愉快地成长将起到重要的作用。因为我们所谈的校园舞蹈,不是针对少数有舞蹈天赋的学生,不是对他们进行专业化的训练指导,也不是为了开展高水平的舞蹈竞赛,而是注重多数学生进行基本的舞蹈知识、表演能力、编创能力、舞蹈赏析能力的培养教育。从而培养他们的创作思维,达到对学生心灵美的塑造,使他们的内心世界进入崇高的圣地。
校园舞蹈在校园生活中起着多方面的宣传、教育作用,但它必须通过审美作用才能得以体现,无论是供人欣赏的表演舞蹈,还是亲自参加的自娱舞蹈,如果没有审美价值,失去审美活动中的娱乐作用,校园舞蹈也就失掉了自己的立足点,丧失了存在的意义。
校园舞蹈具有朝气向上的价值导向和健康有益的审美导向。提倡平等教学,才使学生在愉快的学习环境中不断提高。实施校园舞蹈教学只有因材施教,激发学生的兴趣,增加学生学习的主动性,才使学生在心理上一种成功感,达到舞蹈育人的目的。同时,根据学生是学习的主体这一指导思想,强调科学合理教学方法,才能开发学生自己对校园舞蹈的认识。普通院校的学生入学前多数都没有舞蹈基础,他们经过舞蹈选修课学习,虽然具备了一定的舞蹈表现能力,但多数同学都没有舞蹈表演能力,但多数同学都没有舞蹈表演的经历。在实施校园舞蹈教育的过程中,鼓励和诱导相结合,从培养兴趣入手加以引导,培养学生的情感,陶冶学生的情操,增强学生的智力,营造良好的校园文化氛围是十分必要的。让学生思考“假如我是教师怎样做”,让他们根据自己的所思所爱和教师共同创作,让学生充分理解舞蹈主题,反复倾听音乐的内在表现来设计舞蹈动作、舞蹈队形,包括服装、道具、布景、灯光的设计,他们有活力、有朝气、思维开阔、极具想像力并充满了自信。由于校园舞蹈没有过多的约束,使他们在舞蹈中找到了真实的自己,他们根据自己的所思所爱以清新的舞蹈形式推出许多思想性、艺术性、观赏性相结合的较为完美的舞蹈作品,把他们内心真实的感受传递给观众。这样充分调动了学生自主学习的积极性,通过有目的、有计划的实施校园舞蹈的创造和表现,达到精神的物化作用。下面主要谈一下普及校园舞蹈美育的方法和途径。
一、开设舞蹈形体训练课,使大多数学生感受到形体之美
普通高校的学生绝大多数没有接受过舞蹈训练,缺乏舞蹈基础,他们往往具有理解能力强、学习愿望强烈、但身体的柔韧度和动作的协调性、灵活性等特点。所以为避免身体上的伤害,或形成学习舞蹈太难、无法承受的印象,在为普通高校学生制定训练方案时,首先应考虑尽量缩小其舞蹈基本功及技巧要求过高的动作,注重和强调基本形体姿态、呼吸、表情及舞蹈感觉的训练,以保持其积极性。待基本形体动作初步掌握后,可酌情结合音乐,教授一些少数民族舞蹈、带有舞蹈道具的民间舞及古典舞基本身韵优美简洁的动作组合,来吸引学生的兴趣。同时还要强调舞蹈学习过程中要点掌握,比如舞蹈当中的身体重心、呼吸、表情等问题,鼓励他们在舞蹈的过程当中,要将形体训练的状态和舞蹈的感觉结合起来,注重美的、规范的动作及表现力。在此基础上,我们还可要求学生几人结合成一组,利用优美的音乐,编排成小型舞蹈进行表演,以提高其参与兴趣和积极性。
广泛开设舞蹈形体训练课,不仅使学生参与、领略到了舞蹈艺术的美,更使舞蹈教育在高校得以普及。有些普通高校的任课教师和部分学生认为:利用课余时间进行舞蹈形体训练会耽误学习,通过长期的实践和对比,我们发现,经过舞蹈形体训练的普通高校的学生远远要比未经过训练的学生,在动作和表情等方面协调灵活得多,气质也更优雅大方和自信,他们中绝大多数不仅没有影响本专业的学习,反而都成为了品学兼优的好学生。
二、开设作品赏析课,提高学生欣赏舞蹈的能力
舞蹈艺术是集多元文化于一身的综合艺术,每一部真正的舞蹈作品,都不是简单的肢体动作的堆积,而是在反映作品深刻的思想主题和内涵,展示艺术美的魅力。根据普通高校学生特点,广泛开设舞蹈及舞剧作品赏析课,可以使学生了解和领略舞蹈艺术的魅力,掌握舞蹈作品欣赏的方法,从而对欣赏舞蹈产生浓厚的兴趣。
要想达到通过开设《舞蹈和舞剧作品赏析课》实现普及舞蹈教育的目的,课程开设的方法就显得尤为重要,具体来讲,可以以下几点入手,第一,利用多媒体设备将舞蹈产生、发展的过程制作成课件,进行简要概述,并讲解舞蹈欣赏的规律和方法。第二,赏析课的授课,应结合在作品欣赏和分析的过程中进行。我们可以在不同的作品和课时里,分别介绍关于舞蹈的各个相关概念,如什么是舞蹈、舞蹈构图、舞蹈语言、舞蹈主题等等。还可以介绍每节课所欣赏舞蹈作品的主题和主题动作,讲解这些动作在该舞蹈作品当中的主要含义。另外,为了吸引学生更好地理解舞蹈作品,还应对作品的编导者、创作背景、舞蹈风格和特征以及主要表演者尽可能予以简要介绍。第三,舞蹈赏析课应结合老师对作品分析点评及学生谈体会来进行,这样,老师在点评的时候就有了针对性。第四,还可结合每一节课的具体内容教授和介绍一些简单的舞蹈动作,其实,这种参与性本身就是这门课程的主要特点之一,学生自己动起来了,就是对舞蹈欣赏的一种体验,更是提高学生欣赏兴趣的重要渠道之一。
三、积极组织大学生舞蹈团,通过舞蹈表演带动大多数学生接受舞蹈美育
在带动广大学生接受舞蹈美的教育方面,校园舞蹈团(队)始终发挥着积极有效的作用。毋庸置疑,著名舞蹈家的表演,专业性和艺术表现力都非常强,是舞蹈艺术美高度凝练和统一,但他们的表演大多只有通过剧场、屏幕才能欣赏得到。作为高校舞蹈团(队)的同学,他们的表演不一定很到位,但却因为是来自身边熟悉同学的表演,同样能引起广大同学的关注和共鸣,可以作为欣赏舞蹈艺术作品的一个过渡和衔接,从而达到普及高校舞蹈教育的目的。如果在舞蹈选材和编排等方面,选择适合当代大学生欣赏或发生在学生身边的题材或事迹进行编排和表演,将会吸引更多的学生去欣赏和关注舞蹈,这本身也是普通高校普及舞蹈教育的一个有效途径。所以,普通高校应尽量创造条件,组织大学生舞蹈团(队),充分利用和发挥这一有效途径。目前,许多普通高校已经建立了相应的组织,并发挥了积极的作用。那么如何能有效建立舞蹈团(队)并对其进行训练和创编舞蹈呢?
(一)是大多数队员的选择,应侧重于队员自身身体的柔韧性、协调性以及表现力,注重队员形象的整体性;
(二)是应将舞蹈基本功、把上训练、中间练习和舞蹈组合揉合起来,使动作强度和难度要由浅及深。为了增强舞蹈队员动作的整齐、协调和默契程度,可考虑要求学生跟着音乐的节拍或节奏来做动作,反复训练舞蹈队员的舞蹈节奏感;利用规定所做动作的点位方向、角度和间隔距离,来规范舞蹈队员的整齐程度;鼓励学生在做动作时要跟随音乐将感情融入动作和表情当中,并兼顾到其他队员。
(三)是舞蹈作品的选材应适合于大学生特点,积极向上并具有一定主题立意,如荣获全国首届大学生舞蹈比赛表演、创作一等奖的双人舞《网恋》,这部舞蹈以反映大学生业余网络生活为题材,描写了经常发生在学生身边的关于网络恋爱的人和事,该舞蹈作品的编导、表演都是普通高校的学生,舞蹈主题又非常具有现实教育意义,即使该作品的表演风格带有现代舞的痕迹,普通高校的学生,基本上都能欣赏它、喜爱它,并且从受到教育和启发。
校园舞蹈这一学生们喜爱的艺术形式,不仅使学生在教学和实践中得到了真正的锻炼,而且使一些尚不成熟的技术技巧通过排练得到了提高,并培养了学生吃苦耐劳的学习精神和团结向上的团人精神。因为学生们在集体舞蹈的活动中,通过统一的节奏,一致的动作,整齐的、有规则的队形变化,培养了强烈的整体观念。正如德国艺术家格罗塞所说的:“在跳舞的排演中,许多参与者都混合成一个,好像是被一种感情所激动而动的单一体。”“艺术对于民族生活的最有效和最有益的影响,还在于能够加强和扩张社会的团结。
另外,通过排练表现学校师生的自己生活的大型校园舞蹈作品,可以使学生心往一块想,力往一块用。学生们喜爱表现自己生活的舞蹈作品,这不但增强了学生们的求知欲望,而且增加了自信,提高了审美能力。
普通高校普及舞蹈教育,是非常必要而切实可行的,因为,目前最主要、最庞大的高等受教群体就是高校大学生,他们正值获取知识的最佳时机,社会活动相对较少,受教时间和精力相对为集中,我们可以利用更充分的时间,对其进行较大范围的集体授课及训练,基于这些情况,就需要我们认真实践、探索出适合这一层面的舞蹈教育的方法和途径。
校园舞蹈是一种美的教育,它的思想不是说教,而是通过真、善、美的舞蹈形象浸透学生的心田,感染着学生的思想、品质、情感,影响和陶冶人们的性格、情操。同时它的美育作用也体现在美化人的形体和外部动作方面。前苏联革命家加里宁曾说过:“人要是学会了跳舞,连走路都会美观和文雅些。”就是说舞蹈可以从内到外对人进行全面的美感教育。由于校园舞蹈具有直观性、动态性、抒情性、意会性和雕塑性,而舞蹈语言内蕴着的形式因素直接影响甚至规定着舞蹈形象的艺术物质,使它本身就成为人们感受美泊直接对象,极具独立的审美价值。因此,要高度重视校园舞蹈教育的普及工作。
校园舞蹈可以非常直接帮助学生进行健身活动,引导学生追求更高的精神生活。它作为美育的重要手段之一,对学生的情感培养,陶冶学生的情操,增强学生的智力,促进学生在德、智、体、美劳等方面全面发展都起到了重要的作用。
总之,校园舞蹈是一种身体教育,是以审美的、运动的、直观的方式对学生进行教育,它将同时带给学生强烈的视觉冲击,以实现其他学科所无法达到的效果,校园舞蹈作为学校美育的组成部分,除了带给学生优雅的气质,还使学生在综合素质上得到了提高。21世纪科学技术和社会各个领域的竞争更加激烈,走出校园的大学生们不仅要有全面的知识和技能,还要有高尚的情操和健康的情感,这样才能成为社会需要的复合型人才。
⑼ 通过学习舞蹈创编课有什么认识和提高
难道幼儿教师有四个心脏（爱心，耐心，细心，责任心）加强学习，父母之间的良好沟通的企业版，在教权学虚心接受好的建议，改进教学方法，可以概括自我的教学方法。这些文章是幼儿教师的基本要求做了，现在有个别老师因为疏忽几个，丢了工作，于是就想做好幼儿教师必须做到这一点基本点。
避免在教学过程中，遇到调皮的孩子，我们绝不能蛮力，是因为对你的教学幼儿园的直接影响你的状态，包括你自己的患者，接受慢学习的孩子给予照顾，在无特殊情况下，绝不能放弃，也许这是一个孩子，会影响你的教学质量，父母对你的看法。孩子不来几天是纺织或电话同情，你的父母会影响手机的发展对你来说，和父母沟通是非常重要的。祝你成功！
⑽ 通过舞蹈创编课有什么认识与提高
舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用，非其他各领域所能比拟。幼儿的知识面和联想虽然不够丰富，但对音乐的感受力并不差，而且自我表现欲望很强，在听一首音乐时，幼儿往往会用点头、拍手，扭屁股等动作来表现音乐，这是孩子们感受音乐最自然的方式。舞蹈教学的重点是习惯、兴趣的培养和智力的启蒙。而不少艺术教育中，我们通常采取的是灌输式教学，幼儿在教师的指挥下千篇一律的唱、跳，忽视了幼儿的想象力、创造力和思考力，在幼儿舞蹈教学中常把现成的作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创造性，如：在教学中小鱼怎样游？我们通常让孩子手做鱼尾状，小碎步游走，却忽视了幼儿想象的各种手的摆放，及步伐。应该说，在舞蹈教育中模仿是必要的，任何艺术的审美创造都来源于生活，模仿着世间万物的千姿百态。因此，培养创造力并不是要摒弃模仿。在舞蹈教育活动中，模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一阶段，独立思考，发表自己的独特见解。因此，通过舞蹈创编活动来发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全方面的发展，使舞蹈教育真正成为各教育领域之间联系的纽带，以新观念、新理念对待幼儿舞蹈教学，需要在创新教学中进行尝试。下面谈谈我对幼儿舞蹈创编教学活动的几点认识。
一、通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学
教师要根据幼儿的年龄特点及本班实际情况，选用具有教育性、艺术性、趣味性的教材。所选的教材风格应贴近幼儿生活、体现幼儿情趣。
（一）选择可爱的小动物形象
幼儿喜欢小动物，一些小动物特征明显，动作优美，幼儿易于模仿，因此就引导幼儿观察小动物的特征、动作（如：小兔的特征，长耳朵、短尾巴、走路蹦蹦跳等）小鸟的翅膀煽动飞舞、捉小虫时点点头等，教师为幼儿创设一个情景，将舞蹈动作融汇到游戏中、故事中并能合拍做动作；教师在组织活动时语音要简单、形象、生动活泼，使幼儿易于理解。
（二)选择幼儿喜爱的动画片角色
动画片是幼儿最喜欢的节目，如：“喜羊羊和灰太狼”、幼儿都喜欢喜羊羊的聪明、机智，喜欢美羊羊的美丽、善良，还有“小哪吒”中小哪吒正义勇敢的形象，将这些元素融入到舞蹈创编活动中，幼儿对这些形象有认识、有了解，对音乐也非常熟悉，因此，在教学中有助于幼儿更好、更快乐的学习。
(三）选择本土的民族民间艺术活动
选择当地的民间艺术活动，让幼儿对家乡的民间艺术、独有的道具有所认识，并借助这些道具进行舞蹈教学活动，在活动中激发幼儿对家乡的热爱之情。因此，结合我园申报的课题“大理白、彝族文化在幼儿园艺术活动中的实践研究”，我设计了白族舞蹈的创编活动“欢庆”。
二、以幼儿兴趣为主，进行舞蹈创编活动
兴趣是学习的动力，是幼儿主动学习的前提。3——6岁幼儿的特点是好动、思维方式简单、情绪落差较大、身体机能不协调、控制稳定性差等学习的积极性直接受兴趣的支配，因此在目标制定上把激发幼儿兴趣放在首位，在激发幼儿兴趣基础上让幼儿学习最基本的技巧。从兴趣入手，也使得幼儿尽快地进入角色。
（一）创设环境，提供机会
轻松愉快的环境能让幼儿在活动中收获更多，也能使幼儿更好的发挥想象力和创造力。如在组织“欢庆”活动中为幼儿创设一个轻松、自由的活动氛围。
1、在组织活动前，让幼儿对白族有一定认识，如：服饰、生活习惯、能歌善舞、勤劳勇敢特点等，2、组织活动时，教师身穿白族服饰向幼儿介绍白族女装的特点，着重介绍包头风、花、雪、月的四景，引起幼儿的兴趣，初步了解白族服饰的特点及白族人民能歌善舞的特点，3、让幼儿欣赏具有白族特色的舞蹈“八角鼓舞”，让幼儿说说、做做，并鼓励幼儿把看到的动作模仿出来。在这个过程中让全体幼儿互动，在分发“八角鼓”环节时，设计了游戏“和小乐器做朋友”，将奥尔夫音乐教学方法贯穿到活动中，来丰富此次活动。先让幼儿玩鼓，在玩儿的过程中探索能使八角鼓发声的方法，这时得到了好多好的答案，如：用手敲、拍肩、拍地板、拍膝盖等等，这个环节也是为下一环节幼儿创编舞蹈做积累和铺垫，教师将幼儿所说的这些方法加以修饰变成舞蹈动作，让幼儿合拍练习，练习中一些幼儿又有了新的创意，他们两人一对、三人一组有的拉手、有的勾脚又有了新的动作，在一片愉快的音乐声中，幼儿们展示着自己的风采，还有的小朋友邀请了客人老师、朋友们和他们一块舞蹈，在这样的一次活动中幼儿不仅认识了家乡白族八角鼓舞，更丰富了他们的学习经验，创造力、审美力也得到了发展，将幼儿一贯的模仿学习变为创造性学习，提供给幼儿主动活动的空间，充分挖掘幼儿的创造潜能，让幼儿各方面能力得到锻炼，增强了自信心，从而使孩们在活动中更感兴趣、更投入、更富有成就感，成为真正的学习主人，使幼儿真正在艺术活动中体验舞蹈的乐趣，感受艺术活动带来的美。
（二）在故事中愉快学习
幼儿舞蹈不同于成人，教师在教学时语言应简单、形象、生动、活泼，使幼儿易于理解。因此，教师在组织活动时可先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解内容。如：在进行儿童舞“小熊”时，我先让幼儿说说、学学小熊的形态，再给幼儿讲述春天到了，冬眠的小熊醒了，让幼儿根据起床的经验来表现小熊醒来的样子，有的打哈欠、有的伸懒腰、有的揉眼睛等等，这时小熊发觉自己肚子好饿，该找点食物了，幼儿又开始揉揉肚子东看看西瞧瞧找好食物，哇，找到了一罐蜂蜜，小朋友表现出拍手高兴、拍腿高兴等动作，更有的小朋友表现出迫不及待地用手去蘸蜂蜜的动作，教师在将幼儿的动作汇总后加以修饰让幼儿合着音乐练习，在活动中幼儿兴趣浓厚，孩子们在故事中自己创编、获得成功的体验，同时也感受到了自我表达和创编的乐趣。
（三)在游戏中愉快学习
舞蹈是一种美的艺术，它有很强的感染力。同时，舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用，非其他各领域所能比拟。舞蹈对儿童来讲，是一种游戏，一种趣味，一种追求，一种表现。而在这种追求、这种表现中，孩子们获得了美的享受，获得了想象的快感，获得了创造的愉悦。因而，为幼儿编排的舞蹈，从进行构思的时候起，就要想，怎样把一个舞蹈，哪怕是一个简单的律动，歌表演或集体舞，编成孩子们感兴趣的小游戏让孩子们来做，使孩子们觉得跳舞就像做游戏那么好玩。例如：在进行“小兔子捉迷藏”这一活动中，教师让幼儿扮演兔宝宝，教师扮演兔妈妈，让幼儿合着音乐学小兔子，听到音乐变化后幼儿和妈妈玩捉迷藏的游戏，幼儿可随意摆造型但要求幼儿不能走动，这样会被妈妈发现。幼儿在活动中，始终扮演着小兔的角色，跟兔妈妈愉快的学习。
(四）用多种表现形式激发幼儿兴趣
在幼儿舞蹈创编教学活动中教师可采取多种形式提高幼儿的学习兴趣，可以是小组表演、区域表演、个体表演等。在这些形式中幼儿可以根据音乐和所提供的道具自编自导自演，也可以和同伴一起讨论，将自己觉得不错的小朋友的动作合在一起集体表演，从而使幼儿获得成功体验，也获得个体发展。
总之，教师在创编幼儿舞蹈时，创编要有新意，构思要注意巧妙，应该以新的教育理念、艺术构思、舞蹈的语汇去反映孩子们生活中的童真、童趣，反映孩子们的精神世界。作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，要用儿童的眼睛看世界，用儿童的心灵反映世界，让幼儿成为活动的主人。同时注意把握幼儿每个年龄段心理和生理的不同特点，选取不同层面的不同题材，创作出具有时代气息和当代儿童精神面貌的舞蹈，使幼儿在参加舞蹈活动的同时获得丰富的审美愉悦和精神熏陶，激发幼儿发现美、创造美和表现美的艺术潜能。