中央芭蕾舞舞蹈培训

① 成都哪儿有学芭蕾的

你好，我是一个舞蹈工作者。我原来也是学习芭蕾的，后来由于脚部受伤改学了拉丁舞。并且和老师开办了一所拉丁舞工作室。由于事业发展，而且加上我的芭蕾情节，一直想创办一所综合的舞蹈培训机构。皇天不负有心人，近来由我的芭蕾舞老师介绍认识了一位国家级舞蹈家——裴文德教授。现裴文德教授退休被我工作室返聘为芭蕾舞授课。

裴文德教授简历：裴教授一生获奖无数以下只罗列几项国际和近年的重要奖项。

裴文德教授国家级舞蹈家

裴文德教授——四川省舞蹈家协会理事、国家级获奖编导、演员、全国优秀舞蹈家

40年从事及舞蹈教学、编导工作的丰富经验，已形成了一套科学专业的教学方法，

1996荣获年希腊贺拉斯国际舞蹈大赛舞蹈编导优秀奖

2006年四川省少数民族艺术节金奖

2007年中央电视台CCTV全国舞蹈大赛三等奖

我们芭蕾舞的课时安排如下

芭蕾形体舞基础班

课时间：10月10日开课每周六、上午8：30--10：00

授课教师：裴文德教授

授课内容：舞蹈基本功基础及基本技巧

课时：24次课（48节）

学费：780元/期（三个月为一期。特别活动：赠送舞鞋一双。报全年再赠送舞裙一条/套）

芭蕾舞基础提高班

授课时间：10月10日开课9每周六上午10：10-11:40上课

授课教师：裴文德教授

授课内容：芭蕾舞蹈基础及基本舞段、技巧训练

课时：24次课（48节课）

学费：900元/期（特别活动同上）

海云人文艺术工作室

网址：http://dian.koubei.com/90012604

地址：成都市锦江区莲桂西路168号1-1-18

朝阳名宅(成都)

地址：成都市锦江区莲桂西路168

② 北京最好的舞蹈工作室

没有什么最好的吧，只有最适合您的，选择的时候最好亲自去体验对比几家才行，然后再选择适合自己的就好，不一定要最好的，因为可能最好的离您很远，距离上根本不合适您，找附近离您最近的就行了！

③ 昆明哪里芭蕾教学好

昆明爱嘉舞蹈艺术培训中心
本中心是经北京舞蹈学院审核认证，云南省文化厅批准设立的全国少儿芭蕾舞考级云南指定培训点及考点，也是目前云南规模最大，最规范专业的少儿芭蕾舞培训学校。每年一次参加北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心的全国考级，届时由北京舞蹈学院的教授、评委到我中心考级，成绩合格者授予全国统一的芭蕾舞等级资格证，是对学生学习成绩及我中心教学成果的最权威检验。
本中心为提高少儿自身素质，加强美育的宗旨，大力推广普及云南少儿舞蹈，还特设立少儿“小白鸽艺术团”，本艺术团是以芭蕾舞的培训、考级和编排各种舞蹈剧目为主的专业艺术团 ,还经常组织、参加各种文艺演出活动。使少儿在接受规范训练的同时,获得优美的体态,高雅的气质,提高艺术修养及审美情趣,也为将来报考专业艺术院校,打下良好的基础。
本中心由专业老师执教,任课老师均毕业于北京舞蹈学院或云南艺术学院等专业院校并经考核合格,具有国家级芭蕾舞教师执业资格证者。中心授课老师最高具备国家芭蕾舞七级教师资格证（目前全国最高七级，云南省最高七级且只有二名老师获得，均在本中心专职任教。）
本中心坚持“业余培训、专业训练”的教学原则,采用北京舞蹈学院考级教程,以及根据学生实际情况自编教材进行教学。任课教师必须明确各学年、各教学阶段的基本要求，使学生正确地理解和掌握动作的基本知识、要素和规格，将各年级年龄特征不同的学生所应达到的能力、技巧、速度等确定了一定的规格和范围，有效地提高教学质量，培养学生对舞蹈的兴趣。中心坚持科学规范管理，严谨认真教学，培养优秀芭蕾舞后备人才为宗旨。昆明爱嘉舞蹈艺术培训中心的老师和学生经过六年多的勤奋、认真的教学实践，取得了长足的进步，学生在历次全国考级中成绩优异，培养了一批优秀的芭蕾舞后备人才。迄今，中心已有很多学生考取了中央和省市的知名艺术院校，为云南舞蹈事业的发展做出了贡献。
中心设有芭蕾舞考级班(含一级启蒙班),凡喜爱舞蹈的广大少儿均可报名参加。每班每周上课两次,一次两节课,三个月为一学期,每一学期总授课时数为24次课48节课,每年一次参加全国考级，每学期一级启蒙及一、二、三级班学费450元, 四、五、六、七、八级班每期学费480元，通过每学期连续不断的教学,使学生接受正规、科学、系统的芭蕾舞训练,达到最佳学习效果。

④ 请问成都哪里有最好、最专业的芭蕾舞学校最好是儿童班和成人班都有，谢谢！

艾薇芭蕾舞学校，很专业，老师是专业从事芭蕾舞教学的，很好。

⑤ 海口哪里可学芭蕾舞

海星舞蹈文化艺术培训中心 那里有专业的芭蕾考级教材
0898-66767071 李老师

⑥ 请问长沙有专业的芭蕾舞培训机构吗要正规注册的、有营业执照的学校

燕莎这学校不行。校长民舞科班出身的。现在却因为老师不够出来误导小孩。

⑦ 芭蕾舞的在中国

如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。
20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。
最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。
第一期“教师训练班”的学员（大都接受过一定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1——6年级的教学大纲，通过严格的考试全部合格。他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学骨干。此后，在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家——培养出一批又一批优秀人才。实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。这一时期常有著名苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。
1957年在查普林的指导下中国首次完整的上演了一部芭蕾舞剧——《无益的谨慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世纪末让·多贝瓦尔的作品，具有现实主义的风格，适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平，通过演出使队伍得到了提高。
1958年10月在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全力，成功的上演了世界著名经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（奥杰塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全剧，引起国内外强烈反响。通过严格排练，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今，《天鹅湖》已在中国“落户”——成为对观众最有号召力的芭蕾剧目。59年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立，这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年，上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校，也承担起培养专业芭蕾人才的任务，从此北、南遥相呼应，努力开拓芭蕾事业的新局面。继《天鹅湖》之后，59、60年，在古谢夫的指导下，又陆续成功地上演了《海侠》（LECORSAIRE）、《吉赛尔》（GISELLE）年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的著名芭蕾舞剧已显得比较从容。
这一时期中国派出了蒋祖慧（1934——）、王锡贤（1933——）等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修，成绩都很优异。回国后，蒋祖慧推出了她的毕业作——《西班牙女儿》（根据文艺复兴时期欧洲著名作家洛贝·德维加的著名诗剧《羊泉村》改编，1961年天津歌舞剧院首演；王锡贤在北京指导上演了他的毕业作《泪泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根据俄罗斯诗人普希金的著名长诗改编，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演。
1963年，中央歌剧舞剧院成立，学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段，归属了国家级剧院。不久，蒋祖慧又执导了一部著名芭蕾舞剧——《巴黎圣母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根据法国著名作家雨果的同名小说改编，中央歌剧舞剧院首演。……短短10年间，中国的编导、演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作、排练、舞台演出了。
从64年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，虽不是严格意义的“首开记录”，（在此之前，已有过不同类型、不同规模、不同成效的芭蕾民族化探索）却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。
《红色娘子军》1964年首演，编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧；作曲：吴祖强、杜鸣心等；首演者：中央歌剧舞剧院，女主角：白淑湘饰琼花；吴静珠饰连长；男主角：刘庆棠饰洪常青；李承祥饰南霸天；主要女配角：赵汝蘅饰琼花战友；万琪武饰老四。它是根据同名电影改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。这部舞剧以震撼人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929——）、傅艾棣（1936——）、程玳辉（1932——）、林秧秧（1939——）创作的《白毛女》，与《红色娘子军》同期出台，平分秋色，它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。
《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：严金萱；首演者：上海芭蕾舞团；女主角：蔡国英（A）、茅惠芳（B）饰喜儿；顾峡美（A）、石钟琴（B）饰白毛女；男主角：凌桂明饰大春；主要男配角：董锡麟饰杨白劳。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿——喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”——（鬼）。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人——已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，感动了中国千千万万的老百姓。
这部芭蕾舞剧并未因循于原作——走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
《红色娘子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同，这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”——是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为“20世纪经典”。文艺复苏期在芭蕾领域中的表现，首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出，使长期只见1“红”1“白”的广大观众，在久违多彩的芭蕾艺术之后，掀起了一阵《天鹅湖》的狂热。
新时期的中国芭蕾，展现出蓬勃发展的态势：
首先是以更开放的眼光，面向世界广泛吸收、借鉴，而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初，陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等国的著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。先后有芭蕾宿将安东·道林、著名芭蕾编导本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞团指导排练了他们自己的作品：纯古典风格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾艺术大师巴兰钦（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）等 等，其中大部分已成为该团经常上演的保留舞目。
此外，十多年间，中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目，如：1980年，由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特·桑瓦尔亲自指导，中央芭蕾舞团演出了法国浪漫主义的著名芭蕾舞剧《希尔维亚》（SYLVIA）；1984年，由英国著名芭蕾艺术家贝琳达·赖特和尤里沙·捷尔考夫妇重新排练演出了安东·道林版的《吉塞尔》；1985年，在世界级芭蕾艺术家鲁道夫·纽利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大师尤金·波里亚柯夫等亲自指导下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；还有《柔密欧与朱丽耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，罗曼·沃克执导）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麦克米伦MAC MILLAN版，莫里可·帕克执导）……均很成功。特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解，结合中央芭蕾舞团的实际，进行了严格训练，大大促进了演员水平的提高——在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述诸多国际交流活动中，戴爱莲起到了很好的桥梁作用。与此同时，北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的好传统，陆续上演了《葛蓓莉亚》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞团上演了《那波里》（又名《渔夫与新娘》）第3幕；天津歌舞剧院复演了《西班牙女儿》（1982）；此外，于1981年组建的辽宁芭蕾舞团推出了《海侠》（1983）。这不仅丰富了群众的文化生活，而且经过世界各国芭蕾权威指导演出纯正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成长。
1980年5月 汪齐风（女、上海）参加日本大阪举行的第三届世界芭蕾舞比赛，获第十四名，为中国 夺得了第一枚芭蕾舞奖牌。
1982年6月 汪齐风（女，上海）、张伟强（北京）在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中，获表演三等奖。
1984年11月首届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛，汪齐风（上海）、王才军（北京）获巴黎歌剧院发展协会奖。
此后，中国选手频频参加各种国际芭蕾舞大赛，表现出较强的实力。比较突出的有：
1985年——第13届洛桑国际芭蕾舞蹈比赛，李莹（女，北京）获第一名，徐刚（北京）获第二名；
1985年——第5届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛，唐敏（女）获最佳表演技巧奖，张伟强、赵民华分别获男
子双人舞和和单人舞第三名（均为北京选手）。
1992年——第5届巴黎国际芭蕾舞比赛潭元元（上海）获第一大奖；同年，谭元元又一举夺得第1届日本芭蕾国际比赛女子少年组金奖（中国辽宁的女选手于晓楠获同届少年组银奖）
2002年——第二十届瓦尔纳国际芭蕾舞大赛吕萌（辽宁芭蕾舞团）获得该届比赛的最高奖-评委会特设大奖
形体芭蕾与专业芭蕾的区别
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。 儿童芭蕾专业培训
◆Children's Academy Of Artistic Dance（CAAD）— 北京
◆淼晶昉（MJF）芭蕾舞蹈培训学校 — 南京
◆汪齐风芭蕾舞学校 — 上海
◆金芭蕾舞蹈国际培训机构 — 上海
◆雅心舞蹈 — 上海
◆上海星芭蕾舞蹈 — 上海
中专芭蕾专业院校
◆张丹丹芭蕾舞蹈艺术培训学校 — 广州中专芭蕾专业院校
◆深圳艺术学校芭蕾舞专业
◆北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校
◆上海戏剧学院附属舞蹈学校（上海舞蹈学校）
◆沈阳音乐学院附属舞蹈学校
本科芭蕾专业院校
◆北京舞蹈学院
◆ 上海戏剧学院
◆ 沈阳音乐学院
硕士芭蕾专业院校
◆ 北京舞蹈学院
◆ 上海戏剧学院
博士芭蕾专业院校
◆中国艺术研究院 ◆ 中央芭蕾舞团
◆ 上海芭蕾舞团
◆ 广州芭蕾舞团
◆ 辽宁芭蕾舞团
◆天津芭蕾舞团（天津大剧院管辖）
◆香港芭蕾舞团
◆重庆芭蕾舞团
◆苏州芭蕾舞团（苏州科技文化中心管辖）
◆台北首督芭蕾舞团（中国台湾）
◆高雄城市芭蕾舞团（中国台湾） ◆Stage1启蒙养成
以培养孩子的兴趣为主。学习要点在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的训练，着重于小朋友脚踝、腿及膝盖收紧的正确方法，并力求保持后背挺拔、肩膀松弛。
◆Stage2初级阶段
以把杆为主，从初级开始就要对“开”、“绷”、“直”严格要求。若启蒙阶段基础比较扎实，那么此阶段这3个要求对于孩子来讲并不是很困难，但是还是要从不断反复的练习中理解这3个要求的意义。
◆Stage3中级阶段
此时便开始对学生的软开度提出了要求，若软开度不够，那么难度系数再大一点的动作，学生做起来便有了一定的局限性。对于着重于培养兴趣的业余学生来说不一定非要达到，但专业学生则一定要达到。
◆Stage4高级阶段
开始接触芭蕾舞剧中的芭蕾舞蹈片段，如变奏等。高级班的学生主要以培养表现力和增加放大肢体语言的张力，此时学生开始理解芭蕾中的美，一举一动中都带有美感，通过舞蹈来演绎生活中的美好事物。

⑧ 沈阳哪有专业学芭蕾舞的地方最好专业一点的，不要那种只教形体之类的。有一点舞蹈基础，19岁开始学晚吗

辽芭在沈阳么？如果是 那太好了！
你可以去那里问问，芭蕾舞团都会举办不同等级的芭蕾舞培训班。而且大都是芭蕾舞团原来的演员或教师教课的，相当权威。至少北京的中央芭蕾舞团是这样的。在那里总会挑到一个适合你自己的班型！
不知道你的舞蹈基础怎样，芭蕾需要柔韧，但更重要的是脚背和控制。19岁，什么都不晚~
加油！

⑨ 什么基本功都不会也没学过跳舞都能进入中央芭蕾舞团学员班三试

有天赋与财嘛

⑩ 珠海市哪里有学芭蕾舞的地方要正规的培训中心!

仁恒星园那里有家杨蕾芭蕾学校~老师以前是中央芭蕾舞团的~有女老师的~~好像也有小班~希望能帮到你~~