美术培训班体验课活动方案

A. 美术课堂中提高学生参与积极性的几点做法

快乐、创新、体验成功是新课程改革以来，我在美术课堂中追求的教育理念。为了提高学生在课堂中参与教学活动的积极性，我不断探索。以下是我在美术课中的一些做法:
一、提升兴趣，酝酿快乐
兴趣是最好的老师，是学生学习的动力.要想上好美术课，必须激发学生对学习美术的兴趣。我通过让学生参观美展，赏析美术作品，讲美术家的故事，一起寻找生活中的美之所在等，来激发学生热爱美术，使学生愿意学、快乐地学。有了学习的动力，就有了创作的欲望，就有了成功的前提。
二、搞活课堂,营造氛围
艺术来源于现实生活，且高于现实生活。要想进行创作，就必须走进生活，我带领学生走出教室，走到校园中、麦田里、小工厂里去体验，去捕捉生活中的美，结合自己学习生活中的实际，把现实之美变为眼中之美，把眼中之美变为心中之美，把心中之美，变为纸上之美，这样在不经意间就开拓了视野，激发了创作热情，就不难创造成更美、更新的作品了。
三、师生互动，共同参与
亲其师，信其道。美术教学中，我提出老师和同学们一起在创新中成长。经常和学生一起进行讨论，一起完成当堂作业，一起看片子欣赏美术作品并适当讲评，一起到校园中写生。在和学生共同完成教学任务的同时，也不忽视对所谓“差生”的鼓励。诸如：“画的不错，继续努力”“这一点画的很有创意”“太棒了”等语言，增强学生的自信心，创作思维就会更加活跃，所以，我和每个学生都是美术课堂上的主人，都感受到了学习美术的快乐。
四、培养学生，动手操作
分组合作共同探究是一种团队精神的体现，是每个学生必备的素质。比如：在八年级上册第四单元《我们的画展》这节课中，需要学生互相协作，自己装裱作品，布置班级画展。学生各自准备了许多材料：有作品、木框、画轴、宣纸、仿绫纸、刀、刷子等，活动中，他们一边探讨一边反复试验如何装裱效果最好，我则本着尊重学生的创意，给予适当的指点。在装裱过程中，学生智慧达到了最大释放，互通有无，互相合作，表现出一种良好的协作精神。在各小组成员的精心制作下，一节课的时间，每组基本完成了自己作品的装裱。
五、进行表彰，体验成功
能够获得成功是人生最大的快乐，给予学生作品充分的肯定，让学生体验成功的快乐。让学生参与评价，从而获得更多的知识与能力。在七年级下册第四单元《校园艺术节》这节课中，我让每小组把自己设计的头饰、面具、等戴好后，道具穿在身上，搞了个童话剧表演秀，精彩的表演赢来了学生阵阵热烈的掌声和发自内心的欢笑声。学生们得意地欣赏着自己的作品，充分体验到了成功的喜悦。表演结束了，我和学生共同评选出最佳设计和最佳表演奖，看着同学们开心的笑脸，我也真切地感受到学生在创作、设计、表演的过程中倾注了感情，创造了美感，收获了成功，体验了快乐。

B. 请问画伴儿少儿美术体验课免费是真的吗

宝贝家长，这个活动现在确实有呢

C. 在美术课堂中，学生的体验性学习可以有哪些形式

体验性学习是一种以学习者为中心的，通过实践与反思相结合来获得 知识、技能内和态容度的学习方式。体验性学习是一种以学生为中心的学习模式，它不是简单的主张在做中获得新知识和新能力，而是更关注对经验的总结和反思，而且 能从深刻的反思中获得经验的提升，所以，我们可以把体验性学习说成是“做中学”与“思考中学”的结合。它为学生创设一种和谐、愉快、平等的学习氛围，学生 可以质疑，可以猜想、可以发表不同的见解。

D. 美术高效课堂怎样进行教学设计

随着素质教育的大力推广，今年我校又提出打造高效课堂的教学策略。学期初，在宋校长的正确引领下，我对如何打造高效课堂有了进一步的认识。所谓的高效课堂是学生主动学习积极思维的课堂, 是学生充分自主学习的课堂, 是师生互动、生生互动的课堂, 是学生对所学内容主动实现意义建构的课堂。
对于语数老师的高效课堂无非是如何遵循教学规律，回归教学本质，是否有利于学生的全面发展和终身发展以及如何落实新的课程理念等等，那么作为综合学科，如何再现美术课堂的高效课堂呢？怎样才能创设有效的学习过程呢？下面谈谈自己在教学中的一些粗浅的体会。
新课程下的美术教学更多的是关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展角度出发，运用新的教学理念创设有效的学习过程，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。
一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验
爱玩是儿童的天性，是他们的兴趣所在，心理学研究结果表明：促进人们素质个性发展的最主要途径是人们的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。比如《手形的联想》的一课，通过游戏的方式，在投影下随意地摆出各种各样的手形，此时的学生一定会随着教师一块摆出各种造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，体现了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与具体的实物之间游刃有余。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。
二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验
学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说,能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，我尽可能多的让学生积极动手操作体验。如在“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生仔细观察各种飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方法，用什么材料制作？学生相互探究，怎样才能制作一个漂亮的飞机？发掘创造的灵感。
三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验
“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育理念指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。同时，对于低年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方法获益更多，影响也更深远。如低年级的色彩教学，过去只注重学生所画的画色彩是否均匀，学生画久了，就没有兴趣。这学期我尝试根据油画棒的特点，教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面，学生大胆体验，大胆尝试，不断丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。
四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验
学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，儿童的童心就会不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。
总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需要，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，传统教学模式也将随着时间的推移被新颖的、有效的教学方法所代替。

E. 如何培养学生上美术课的兴趣

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中明确的提出：兴趣是美术学习的源动力。应将美术教学的特色充分发挥，应将对美术学习的兴趣转化成一生不变的爱好。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师。”人的学习是一种积极的主动过程，当学生把被动、消极的“要我学”变成热情、主动的“我要学”时，才会对学习产生兴趣，这种转变过程就是一个不断增强学习兴趣，走向成功的过程。
一、建立良好的师生关系，促进学生美术学习兴趣
成功的美术教育，不仅仅取决于教师是否拥有高超的教学水平，我认为师生之间的良好的关系在很大程度上决定了教育是否成功。学生在学习过程中往往带有一定的主观情绪色彩，其表现在喜欢哪科教师就对哪科比较有兴趣，不喜欢哪个老师就不想听那个老师的课，这种主观情绪也直接影响了学生学科学习的兴趣。“亲其师，信其道”，建立良好的师生关系能促进学生学习兴趣的形成。因此，作为教师首先要有强烈的事业心，关心和爱护学生的成长，和学生交朋友，面对学生的错误，教师应用宽容、豁达的态度诚恳地对待学生，与学生一起分析错误的原因，以大朋友的身份帮助他们改正错误。为学生创设出民主、安全、和谐、自由的学习环境，在美术学习中、哪怕有一丁点成绩的进步，教师都应该给予肯定和鼓励，努力促使师生关系和谐递进。
另外，好奇是学生的天性，教师应摒弃过去反对学生质疑的做法，即学生对美术作品的不同见解不应受到压制。著名学者波普尔说：“正是怀疑问题鼓励我们去学习、去观察、去实践、去发展知识”。产生疑问、追究原因是学习的重要环节，是对学习感兴趣的表现。在美术学习中，教师有必要多鼓励学生提出疑问，多进行探索，有效地调动学生学习的积极性，学生的人格得到尊重，自身的价值才能得到更好的体现，其学习的动力和兴趣也就更加明显。
二、多进行美术欣赏，培养学生的兴趣
美术学习兴趣是能够推动美术学习的一种精神力量。它让学习变成一种精神上的享受，让学习的效果事半功倍。在美术教学的过程中要让学生生动活泼、积极主动地学习，这就要求老师合理的创设问题情境，从而激发学生的学习兴趣，启迪学生艺术思维，明确要探究的方向。美术是一种视觉艺术，所以在美术教学中，要通过看幻灯片以及画展的形式，对优秀作品进行欣赏，比如说我在上《动物的脸》这一课时，找了各种动物的不同头像，让学生了解的各种风格的美术作品，通过广泛接触不同的艺术作品以及艺术形式，亲身感受不同的艺术风格带来的不同的艺术感受，领悟到不同的艺术思想。优秀的艺术作品可以在很大程度上对学生的精神进行陶冶，开阔艺术视觉，丰富自己的知识，重要的是养成发现美和创造美的能力，树立起自己的审美情趣，逐步形成学生高尚的审美情操，提高学生的艺术素养，从而潜移默化的激发学生的美术学习兴趣。
三、让学生体验成功的快乐，激发学生学习美术的兴趣
在新一轮的教学改革中，提出了在教学中要“重视学生的发现学习，探究学习，研究学习”的观点。那么面对不同层次学生，如何将探究性学习落到实处，如何让学生在探究学习中体验到成功的快乐呢？我认为其首要前提是要帮助学生建立自信。自信心的建立作为一种重要的教学手段，对我们老师也提出了新的要求，我们必须站在面向世界、面向未来的高度，鼓励学生创新求异，培养学生的不断进取的探究能力，开发学生具有鲜明个性的创造力。
鼓励是开发学生各项能力的催化剂，学生在进行探究活动时，教师欣赏的目光、赞赏的话语、会意的微笑，都会带给学生最大的快乐和无穷的信心。我们在过去的教育中只看学生的成绩的做法，导致很多同学无法获得成功的体验，从而丧失了创作的积极性。所以这就要求教师应研究学生、了解学生，做到因材施教，注意设置教学内容的层次和梯度，创设更多的机会，使我们能够时刻关注到学生对成功的体验。日积月累的成功体验是积极情感的催化剂，学生体验到了成功愉悦的同时会产生积极的情感倾向，从而对学习产生新的热情。
四、对学生作品给予准确的评价，帮助儿童建立自信
课堂永远是师生互动与心灵对话的舞台，是师生共同创造奇迹的时空，是向每一颗心灵都敞开温情的怀抱，是点燃学生智慧的火把。所以教师在课堂上的评价能不能发挥作用，发挥多少作用是非常重要的。这就得看教师的评价首先是不是真诚的，是不是发自内心的。因为学生对老师的评价是相当敏感的，只要学生感觉到老师的评价是真诚的，是发自内心的，就更容易接受并产生震动，受到感动。记得有一次在我的国画课上，应该画的是《白蛇传》中的小青。结果有一个同学画完时将小青画成了一个身强体壮的男人，全班同学都在嘲笑他。他无地自容，满脸通红，只是用乞求的目光看着我。我走过去摸摸他的头说：“画的不错，比例掌握的很好，就是下次多注意女人的特点就可以了”他听了我的话后，不好意思地笑了，而我也从他的眼睛里看到了自信的回归。因此，老师在评价作品时，学生只要有较好的艺术表达就应充分肯定，学生在美术作业中，有进步有独到之处就应给予赞扬，使学生分享到成功的快乐。学生只有在不断地由一个成功走向另一个成功的实践中，兴趣的层次才能不断地提高，这样才能更好的提升美术教学效果。所以在美术教育活动中，教师应关注儿童的情绪体验，通过评价帮助儿童建立自信，允许孩子在创作的过程中采用不同的表现方法，接纳孩子不同的创造结果，不以只用统一的标准去衡量、评价孩子，只有这样的评价才会提高儿童的绘画水平。
兴趣是一个人对认识和活动的某种特殊的倾向，必须以需要为基础加以培养，小学生早期对某种事物感兴趣，可能对他未来从事有关方面的活动具有积极作用。因此，对于那些绘画水平较高的学生应有意识地对他们进行美术方面兴趣的培养。所以，“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”用多种策略和方法培养学生对美术学科的学习兴趣，让学生轻松、愉快、有效的学习。使学生产生一种积极的、主动的、自主的学习氛围，在学习中逐步体验成功与激情，进而产生强烈的研究，这样才能使美术课堂达到事半功倍的效果。

F. 创意美术是门什么课程上些什么内容

创意抄美术是根据不同袭年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。

创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。

(6)美术培训班体验课活动方案扩展阅读：

美术是思想的视觉展示方式，而创意美术的重点在于创意二字，美术作为一种技术载体，是让孩子通过画笔、颜料、纸张和其他材料天马行空发挥自己的奇思妙想任意涂鸦。儿童在创作的过程中，天性会得到最大程度的解放，内心的思想和情绪都会得到充分的表达。

创意美术课程，颠覆性采用美国翻转课堂模式，把课堂的主角还给孩子。视频长度在20~30分钟，视频视野清晰，只出现老师讲解的声音，手和课堂所需材料。在教学视频的引导下，5岁以下的孩子只需要家长从旁简单协助就可完成，5岁及以上孩子基本能独立完成。

参考链接：网络-创意美术

G. 美术蛙体验课试听下来感觉还不错，那会不会正式课有很大差距

刚刚接触的抄时候我也担心袭，跟你一样听了试听感觉不错。但是没有像你一样担心。孩子第一天学习，我就跟着一起听了，感觉讲的面要比试听更好，正式课比试听课更好，试听课课件比较固定。正式课是根据孩子的基础制定的课程，更有针对性。

H. 美术体验课是什么意思

艺术生性格会比较开朗活泼，做事情经常不按常理出牌 会感受到出其不意，时常会有惊喜,如果起来的行事风格会觉得无法理解,总之就是痛并快乐着

I. 如何让学生在美术课堂中体验愉悦

以往的美术课，更加关注学生的学习主动性，过于重视学生用眼睛观察（欣赏美），动手画画（创造美）的教学，课型的设计就不灵活，为学而教所困。
后来，在教学之中就有一种感悟，其实快乐是学生心灵深处的创作力源泉。
可以利用孩子们“好玩好动”的天性，把美术课的某一类课型改为边玩边学，从学生的视觉、味觉、听觉、触觉等方面引导，促进他们每一根神经都想上美术课。
把快乐融入到美术课的学习中，让“玩”在教学中发挥它的快乐因素，美术课才能还原寓教于乐。
只有顺其本性，让其有兴趣地学、快乐地学，才能使学生真正地爱上美术课。
所说的“玩”并不是盲目的乱玩，而是有针对性的把“玩”渗透到教学的环节中去，引起他们的兴趣，开拓他们的思维，使课堂气氛活跃自然，充满快乐。
在玩中激发兴趣，让学生积极主动、轻松愉快学习美术。
一、让兴趣走进教室。
美术课的导入方式不是很多：动画片欣赏、猜猜谜语，或是提出些问题质疑等，比较单一，学生接触的较多，反映比较平淡。
一直在寻求导入的时候能不能有更能激起学生兴趣的方法，既能切准课题，又能让学生眼睛一亮，效果就出来了。
因此，在备课的时候，就需要多花心思，多琢磨二、将美术的知识点在“玩”中融化。
美术课堂教学中经常会讲到知识点，知识点的内容就涉及到美术基础知识，概念、美术术语等等，拗口又不好记。
如何让学生在学习的过程之中很快地把知识点给消化了。
在教学的过程之中，基本上不会让学生硬记知识点。
三、让“玩”与评价结合畅所欲言。
美术课堂上时常会向学生展示一些优秀作业，每当这时孩子们都会忍不住“哇，真漂亮”“真好看”，发出由衷的赞叹。
这是学生的第一反应。
但除了“漂亮、好看”外，并不能说出什么道道来。
所以老师的任务是引导他们慢慢积累美术语言，理解作品的内容并融合到评价当中去，让学生顺理成章地说。
为美术教师，怎么样使自己很有“魅力”让学生爱上课，这就是本事。
在“玩中学”或者“学中玩”，大胆尝试创新的教学方法，将玩进行于教学的每一个环节，更加科学地设计好每一堂课的教学内容、方法和程序等等，这需要怀抱一份童心与学生交流。
这种无形的亲和力就够让孩子们没上课就会无比失落，就会让别的老师没有办法从手上拿走一节美术课。

J. 开个画画体验课工作室 投入多少钱

我个人的感觉绵阳很多工作室还是以带学生为主，其余的时间用以创作版，然后把作品寄存在权店里出售，当然如果你的画技和声望足以让你靠给别人画油画肖像营生的话，也不是不可以。只不过就目前而言，绵阳对艺术消费的认知不太高，所以我个人认为若是以养活自己为目的在绵阳去开这样一个工作室，风险有点高。