『壹』 奥尔夫音乐特色教育
看看以下的简介对你有没有启发：
(1)在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育
奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合怀审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
(2)在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料选择上，从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的 lang=EN-US>5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
(3)在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力
从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(钢琴、电子合成器等)，而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)” 在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等)，教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。
『贰』 小班奥尔夫音乐云妖之舞公开课视频
1、 发展幼儿手指肌肉动作和协调能力。 2、 学习6的形成，区别5、6两数之专间多1少1的关系。 3、 幼儿乐于属参与活动，感受游戏在学习过程中带来的乐趣。 活动准备： 黑板 夹子若干 自制教具（蝴蝶 蜜蜂 花 数字卡片） 幼儿人手一份操作纸 活动过程
『叁』 哪里有奥尔夫音乐教师培训的
littlesun的是专业的 价格也合理~
『肆』 大连哪有奥尔夫音乐教师培训
要选择就选择好一点，大一点的机构去学习，最起码学回来的证书，业内人士认可！基本上现在学习都要去 北京，但是最近大连也开了一家北京的分校，什么爱婴培训基地，你查查吧！好像还在半岛晨报登过
『伍』 奥尔夫音乐-走路教学，上课流程
一、重视“创造性活动”让学生自主学习
要学生“动”起来,创造性(或称即兴式)学习音乐,这是奥尔夫特别强调的一个重要原则。熟悉奥尔夫音乐教学法的人,不由得被它的自由、灵活、快乐所折服。而现行的音乐课教学主要是学生模仿现成的音乐艺术作品,很被动。教师也是认真地追求着“出成果”,严厉地对待学生,学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异,就我们现有的课程要求来说,总会有一部分学生离教学要求甚远,于是他们自然对音乐“敬而远之”,教师也束手无策。
老师都会有这种体验,学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。如,在第一堂音乐课的节奏教学中,根据学生互相还不熟悉,老师也记不住名字的特点,老师首先让他们进行自我介绍。如:(我叫XXX),按节奏:(走走 跑跑 走),让学生也像老师这样介绍自己的名字,并分成两部分,叫两个字的站在左边,叫三个字的站在右边。然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后,记住对面一个同学的名字。这时我再把四分音符和八分音符写在黑板上,在让同学们按“走”和“跑”读出来。为了让学生对这两个节奏加深印象,让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏的强弱。这样,同学们学会了四分音符和八分音符的节奏。
在教学实践中,我重视培养学生的即兴创作。如即兴创编节奏诗,即兴伴奏,为动物形象创编节奏,即兴通过节奏来表现歌曲内容等等。奥尔夫音乐教育体系认为:即兴是对一个人的一切禁锢的放纵。在我的课堂教学中,力求让学生们得到“放纵”的最大快乐,以此诱发学生的实践兴趣。鼓励学生能动地参与集体性,多样性,探索性的整体艺术实践活动,并在活动中充分发挥了潜能,获取新的知识,培养和发展了学生的创造精神和创作能力。让学生自由、自主地活动,成为学习的主人,有效促进个性的健康成长。
二、重视实践活动,让学生快乐学习
奥尔夫音乐教学法认为音乐是人本能的一种需要,是享受快乐的过程,学生并不单纯学习熟练的技巧,而是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐中用得很多的一种活动,就是跟老师的节奏随意做动作。刚开始只是四分音符和八分音符的区别,也就是平步走和快步走的区别,但慢慢会加入二分(慢步),或四分(拐弯)的声音,学生们很乐衷于这样听节奏随意的走动,他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作,甚至表情,他们会乐在其中,乐此不彼。
『陆』 奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教法的内容很多，这里简要说出了其中的要点，有兴趣的同行可以看看：
奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们
所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本
要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫
音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有
必要的。
奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔
夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长
的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了
它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、
元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。
一、节奏为先导
节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节
奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导”
不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有
着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，
直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领
会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐
课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶
集，买个萝卜当鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的
前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，
拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部
节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体
的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非
音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作
引导的节奏内容。
『柒』 哪里有奥尔夫音乐培训和考证啊
爱童奥尔夫音乐课程师资培训 “北京师范大学继续教育与教师培训学院”与“北京爱童世纪教育研究发展中心”应广大园长及教师迫切要求，现联合推出爱童奥尔夫音乐课程师资培训。 一、培训内容 爱童奥尔夫音乐课程：（适用于幼儿园、幼儿园亲子班或早教中心教师） （1）奥尔夫音乐教育理论概述及在课程中的应用与实践。 （2）音乐与故事讲述、肢体运动、手工绘画、空间知觉、人际交往、自我认识等方面的结合与互动。 （3）如何在音乐中培养孩子的想象力、创造力、自信心及良好的学习专注力和逻辑思考能力。 （4）每学期及每周的教学计划和教案的实施。 （5）音乐教学环境及教学用具的准备。 （6）教师实践: 爱童奥尔夫音乐课程实战演练。 二、专家顾问团： ¤北师大儿童心理学博士 美国丹佛大学访问学者 ¤现任联合国儿童基金会教育处官员 陈学锋 教授 ¤我国著名早教专家 区慕洁 教授 ¤联合国儿童基金会“小脚印家庭养护支持中心”项目专家 ¤北京爱童世纪教育研究发展中心教学总监 资深亲子培训讲师 李彤 老师 三．培训讲师：北京爱童世纪教育研究发展中心教学总监 资深亲子培训讲师 李彤 老师 四、培训时间:见2008年培训计划 五、培训费用：见2008年培训计划 六、培训证书：北京师范大学继续教育与教师培训学院颁发结业证书 七、高质量培训的五大优势： 优势之一：北京师范大学颁发结业证书 优势之二：与国际接轨的成功经验——联合国儿童基金会项目：“小脚印家庭养护支持中心”成功试验基地。 优势之三：国际、国内一流专家，联合国儿童基金会专家亲临指导讲学。 优势之四：理论联系实际：李彤老师二十年的成功教学经验、实践、教案推介。 优势之五：解决园长教师的后顾之忧：亲子课程配有系统的教材、教案、音乐CD等。 报名地点：海淀区马甸冠城北园6号楼6单元1层 报名咨询电话： （010）62035988 51260846 62034709（传真） 注意事项： 1、每期班报到时间截止为上课前一天的上午8：00——下午5：30 2、请带一寸免冠照片两张；带一双软底室内鞋及一套便于活动的服装。 3、需住宿的老师请于每期开班前尽快和我们联系。 4、联系人：王老师、李老师 5、每期班培训时间可能会由于讲课老师的时间安排略有调整，若有调整我们会及时公布通知，敬请关注。
『捌』 奥尔夫音乐教师证好考吗怎么考
不好考，记住只要是证都不好考，要不然每个人考都能考到了！要先去培训然后才能考证哦。