① 想学习葫芦丝，不知道好不好学，好入门吗
葫芦丝好学，完全可以自学，初学建议使用降B调。目前网上的教学视频回很多，自学起来答很方便。有志者事竟成，能否学成要看是否有恒心。
学习葫芦丝的基本功有四方面
一是气息的联系，
二是指法的练习，
三是吐音的练习，
四是节奏的练习,
四者相互独立又密不可分，
吹奏任何一首曲子，
无论是练习曲还是乐曲，
四者的训练都缺一不可。
气息是一切吹管乐的基础，一般认为吹管乐的用气方法有三种：
1、 胸式呼吸法：吸气时胸廓中部向前和两侧扩张，肺部横向扩张。
2、腹式呼吸法：吸气时胸廓下部扩张，横隔膜下降，腹部突起。
3、胸腹式呼吸法：吸气时胸部和腹部同时向外扩张，横隔膜下降，两肋张开上抬，使空气充满整个胸腹部。
② 想开个葫芦丝 竹笛培训班，没有经验，有没有能人分享一下经验，我需要怎么准备
我告诉你一个最重要的条件,一定要找一家铺面,而且必须要在有小学习经过的地方,一年后你再来看这个知道,保证你那时有一百以上的学生了,呵呵,
③ 葫芦丝多少钱 学多久
1、学习用的葫芦丝，不用太好，因为刚开始学的时候，气息控制不好，簧片经常会出问题，严重的，将簧片损坏也是有可能的，所以，最好等达到一定水平后，再去买专业级的葫芦丝。学习级的葫芦丝选用价格大约在100元左右的就差不多了，专业级的葫芦丝价格至少要300左右，最好是500元左右。
2、葫芦丝在众多的乐器中，是一种相对比较容易掌握的乐器，也是最适合于自学的乐器。学多久？要根据各人的具体情况。
对于有一定乐理基础知识，乐感、悟性都不错的人来说，完全可以自学，如果有学习其他管乐器的历史（无论民族的或西洋的），那就更没有问题了，一年之内学到中级水平应该完全能够做到，就是能够吹奏7级（含）以下的曲子。但是如果想继续往下学，要学到十级水平，还是应该跟老师学，或者要有人辅导。这并不一定是要解决技巧问题，而是要解决对音乐的理解问题。
对于零基础的人（指的是1、从未接触过任何乐器，葫芦丝是其第一种接触的乐器；2、不懂乐理知识，不识谱；3、乐感、悟性一般）通过十几个课时以后，可以吹奏简单的乐曲，例如《婚誓》、《有一个美丽的地方》、《映山红》、《军港之夜》等，并能学会一些基本的演奏技巧，例如滑音、打音、叠音、虚指颤音等，但还不会将其熟练地用到演奏中，单练可以，要在一首曲子中应用，还经常会卡住。想要熟练地按考级要求吹奏三级左右的曲子，例如《月光下的凤尾竹》、《湖边的孔雀》等，大约需要30-40个课时以上。
④ 请问成人学葫芦丝培训，大概多久才能学会
葫芦丝比抄较简单，成人的话要以自身袭条件为参考来判断时间，毕竟每个人是不一样的。如果对乐理知识较为理解，乐感较好，能识谱的成人学起来就比较快。因为成人和儿童相比，自己学习的意向较强，自控力较高，对乐曲的理解也比未成年人深入，所以在感情表达和刻苦方面会比儿童更优秀。缺点在于手指的灵活性较低。不过若是平时打字速度比较快的，我觉得还是可行的。学习基础指法大概两天即可，能发出正确的音后根据老师指导练习达到手指灵活。葫芦丝的技巧大多和手指的灵活度有关，气息方面也就是循环换气难一点，乐谱的话平时不熟悉的曲子可能要花一些时间记忆。如果能坚持每日练习，短则数月，长不过两年便可熟练掌握甚至达到优秀的成绩。以我个人为例，大学的时候开始学的，三个月就搞定了，不过我乐理之类都不成问题，能听写乐谱，所以较快。。=。=。。。反面教材是我娘，每次都是上两课就跑去做别的。过一段时间又从头练起，纠结得很。所以还是贵在坚持。
⑤ 想报个葫芦丝学习班，有好的建议吗
一个好的葫芦丝学习班，首选的条件是有一名专业的葫芦丝老师。一名专业的葫芦丝老师，必须具备基本的音乐素养，必须有专业的葫芦丝教学培训经历（葫芦丝教师证，或已经有几年、十几年的教学经历）。这样，才能保证教学的准确性、科学性、由易到难，循循渐进性。
一名合格的葫芦丝老师，可让学员少走弯路，不走错路，在正确引导下，使学习效果事半功倍。
另外，一个好的葫芦丝学习班，要考虑学习的氛围。如果有一群志趣相投的同伴一起学习，会极大地提高自己学习的积极性的。在学习过程中，可以共同探讨，共同提高，营造积极向上的学习氛围。适当的机会，可以创设展示平台，让学员得到风采展示，进一步激发学习激情。
⑥ 想在小区内开葫芦丝培训班，要怎么做
应该不会扰民吧，开葫芦丝培训班需要场地和一些手续执照等，只要弄成合格正规的，发点传单积极宣传一下就会招到学生的
⑦ 目前去学葫芦丝有前途吗
对学习葫芦丝，是否有“前途”，看怎么去理解。
葫芦丝作为一种入门容易版，音色权柔美的乐器，已经得到众多人的认可与喜爱，短短十年左右，就从云南走向全国。各大中小城市，有众多的葫芦丝培训机构，大街小巷飘荡葫芦丝甜美的乐声。全国各地的许多省市成立了葫芦丝（巴乌）学会，全国性的葫芦丝赛事活动，越来越普及，并深得人心。更加可喜的是云南艺术学院在全国高校中，首开葫芦丝专业。这些都说明了葫芦丝发展的广阔前景。
再说了，葫芦丝的特有的音色，与众多的优美的葫芦丝独奏曲，是修身养性的极好媒介，让人在工作之余，自得其乐，如果能参与一个葫芦丝团体，定期开展集体活动，将更有意义。
所以说，现在去学葫芦丝，前途大大的。
⑧ 开葫芦丝培训班具备的条件有哪些呢 求指教
葫芦丝是最好学习的一种乐器，学葫芦丝可以自学，有20G视频教程，内容丰富讲解详细，包能学会，到淘宝网搜索，李春华讲座，就可以了，
⑨ 怎么开葫芦丝培训班哪个部门批准
葫芦丝是中国云南少数民族乐器。它由一件民族特色乐器跻身于独奏乐器的行列而赢得了人们的喜爱。葫芦丝易学易懂，啊或其音乐悠扬婉转，悦耳动听。
开葫芦丝培训班要当地教育部门批准
⑩ 我想学葫芦丝，怎样学，难吗
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏”
葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。
怎样练好一首乐曲：
我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！
怎样掌握好乐曲的强弱：
怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
波音、颤音、滑音、打音、叠音
波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔， 使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。
滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。
打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意！
演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：
因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。
葫芦丝自学方法：
我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。
学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。
初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的 葫芦丝演奏的艺术表现：
对于葫芦丝演奏来说,艺术表现就是对所演奏的乐曲进行艺术上的再创造,演奏者必须善于运用音乐语言,正确表达自己的情绪深刻的描写意境准确生动的刻画形象。演奏着都要针对具体的作品,参照注释或特定的演奏符号,以及多听相关的音乐进行细致的分析,以乐曲所需要的特定情绪去支配自己的演奏,使听众感到是法子演奏者的肺腑之音。通过联想把乐曲所描写的环境和人们在这些环境中的不同感受深刻的揭示出来,做到情景交融。为此,演奏者首先要善于观察各种不同的自然景物和特定的时间与空间,体察各种任务(首先是自己)在这些不同环境中的不同心理变化,以及带着不同情绪和不同的角度观察同景物的不同反映。要通过分析作品,明确所演奏乐曲本应描写的那种环境和怎样的感受,在演奏中要充分发展自己的丰富想象,让自己如同身临其境,近而通过这种想象支配下演奏出的音乐效果,让听众的脑子里也产生类似的联想。要想表现人物的形象,必须善于抓住各种人物的性格特征,把他们的精神状态表现出来,还必须要抓住其外貌特征,他他们的动作状态表现出来,总之,音乐中的情绪、意境和形象是相互联系着的,这也可以说是音乐形象,塑造音乐形象能否达到以上要求,取决于演奏者的思想水平,熟悉生活的程度和观察生活的能力外,主要取决于各种艺术手法的调动和运用,这也需要演奏者有了一定的功底才能达到的