① 哪里有好一点的素描培训班
不太清楚，不过不管去哪个学校，都需要好好的去实地考察。其实一个学校再内好，也有人说不好的，就像容我们评价一个人，有的说他是好人，有的说他是坏人，仁者见仁智者见智，选择学校最好还是实地来详细了解一下慎重做选择！
② 学素描报班学，两个培训班，一个是周六日，每天6小时，一个月600元钱，一个是周六学，一次3个小时，一次100
要看两个班哪个教的比较好，钱不是问题，重要是看学的好不好
也要看他自己有没有兴趣
③ 学素描培训班是不是先学铅笔画
并不需要。速写可以为素描打基础，可以考虑先学速写。
速写(quick sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字:sketch;中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
④ 学素描去哪好呢 素描初级入门培训班
般30、40左右想画要功夫画半静物画要想物画像画苦功两差异要真赋错能快画错能没赋画都没觉行赋再功夫白
⑤ 学素描多久可以达到一定水平啊，自学或报班要多久啊
最好有老师辅导报班。
素描从石膏体画起到静物慢慢再到人的器官到人等等。如版果想要考取素描的等级权证书。一般培训机构每年都会安排。6个月左右的时间加上自身认真一些的态度，就能画得有模有样。
当初我的表妹学习了一个学期加上一个暑假就可去参加了素描美术水平3级的测试（素描水平等级共10级）。后来不久就领取了证书。
还有什么素描学习的问题希望我能帮上忙。
望采纳。
⑥ 美术培训班怎样办理,需要哪些东西,大概花费多少钱
首先开美术培训班具体流程如下：
1、先到工商局核名
2、公安局办理特业许可证
3、工商发照
4、税务登记
5、印章中心
教学方法：
美术班如果打算针对小学生开展就是属于少儿兴趣开发阶段，那么就不能实行美术考前强化班之类那种单一反复的闷在画室的教学方法，这样孩子就会没有兴趣，那就等于宣告他在美术这方面将走不通。
教学内容和方法
1. 如果是培养孩子美术绘画的学习兴趣，最好选择由幼师或者小学美术教师资质开设的少儿美术培训班，教学内容丰富多样，比如线描，儿童画创作，纸工、泥塑、纸版画，剪纸等各类其他手工艺美术品种都有所体现，可以极大的丰富孩子们的想象力和美术动手能力，最重要的是培养了孩子的美术及绘画的兴趣。
2. 孩子已经很有兴趣，想在美术绘画上打下一定的基础，那就选择专业的美术绘画培训班所开设的小学班。这样的班很多，选择时还是要注意教学内容及方法。不要选择那些小学一年级就开素描，学前班就用水粉工具绘画的培训班，这类培训班的教学水平绝对是无法让人认可的。虽然可能是用水粉等专业工具画平涂那种卡通类绘画，但仍然不可取。
想要办好美术培训班，前期的宣传也是必不可少的，可以利用一些好的、新颖的作品来吸引学生和家长，让孩子还未学习之前就对美术产生崇拜感，觉得美术是棒棒哒，这样才能达到目的。
⑦ 求上海周浦附近的美术素描培训班
我建议你买些书籍看看~~没必要去培训班学习,培训班学习的那些都是特么应对考专试的没用的东西属,操蛋的画一些景物石膏头像什么的,但是你根本不知道为什么要去画这些,从这些中你能领悟到什么...对于平面设计你无法领悟到任何精髓,介绍几本书给你：《素描》全山石 作, 《透视》殷光宇 作,看完这两本你算是了解一点了...只是点点...
⑧ 如何学习素描素描入门培训班哪里有素描培训班
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学习素描首先自己要有兴趣，想学、要有良好的审美观，这样进步才会快。
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没接触过素描的朋友可以先练习线稿、多画线条练习手的灵活度，找找画素描的感觉。
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素描最重要的就是掌握明暗五调子有：有亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光、投影。
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我们可以先从画圆柱体、长方体、简单的形状开始，这样可以直观的了解到明暗关系。
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同时还要注意透视关系，透视画不好画出来的物体看着总是怪怪的，画透视遵循近大远小的原则就可以了。
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画出阴影加强物体的立体感，阴影过深画面过于厚重过浅物体会存在漂浮现象，所以我们边画要边调整。
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画素描不能一蹴而就，要先从基础开始所以掌握基本方法和基础理论是非常重要的。
⑨ 素描 培训班
素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描是一种技能，通过学习，练习，创造
素描特点
形体形态折叠
比例的解释：
比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系；另外比例也会在构图中用到，例如你在画一幅素描静物就要注意所有静物占用画面的大小关系。
在画素描的过程中要想把形画准就要注意比例了。
把握比例的几个技巧：
1.横着比：当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线，看到所有在这条线上的物体。
2.竖着比：做一条贯穿画面的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。
3.多看物体、少看画面：为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。
4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单；初学者要多画辅助线，等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少，而你心里假象的辅助线会越来越多。
在构图中要注意的比例关系技巧：
1.一般被画物占画面百分之八十左右，看上去饱满。关于构图之后会有详细讲解.
人物相关比例：
1.三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等；耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼，它们之间距离大约相等。
2.站七坐五蹲三半：一个站着的成年人身高大约等于他七个头长（站七），当他座上时就等于五个头长（坐五），蹲着时刚好是三个半头长（三头）。
3.小孩的头部比例较大，站着时一般为三到四个头高。
4.张开双臂，两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。
5.手臂的长度为两个头长（腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长）。
6.手掌为三分之二头长。
7.当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。
8.肩宽为两个头宽。
9.脚掌为一个头长。
10.男人肩比胯宽，而女人胯比肩宽。
还有很多，可以在生活中多总结，多观察。这些都是标准人体比例，可以帮助初学者入门；也是艺术家创作英雄楷模人物绘画雕塑等艺术作品时的指导，例如米开朗基罗的大卫是七个半头高。在现实生活中有形形色色的人，在进行人物素描时就应当个别观察，抓住特征。
结构关系折叠
素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外貌的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构
人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。
立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。
结构比例折叠
物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就变了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。
素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。
对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，*比较，训练观察能力的准确。
透视关系折叠
我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。
在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。
透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。
视点 画者眼睛的位置
视线 视点与物像之间的连线
视域 固定视点后，60度视角所看到的范围
视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。
平行透视
形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。
平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点。
成角透视
形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。
明暗关系折叠
明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。
任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。
物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面,五大调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。
在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。
明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五项空间关系和整体气氛的基本手段。
素描是一切造型艺术之“门”，并且在某种程度上，造型能力已经成为艺术水平的评判标准之一。当绘画水平被作为职业能力而加以区分时，良好的绘画能力一定首先能够完整、全面地表达事物的特征，而绝非仅仅停留在对物象的简单模仿的层面上，或者是停留在空泛的图像经验上。良好的绘画能力，追求物态，追求形神统一，而决不是一种抽象的图像概念。要知道，绘画对象的形貌只是创作中不可缺少的载体。如果绘画者把全部精力都投入其中，便会导致对象神态上的缺失。因此，抓住事物的本质特点，自形入神，神由形出，形神统一，才是完整地进行艺术表现乃至艺术创造所不可或缺的能力。
素描 一顾名思义，是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言，素描可以被理解为单色画。广义而言，它是一种运用线条来再现事物的艺术形式，而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。事实上，对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。现如今，关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。
素描是艺术创作实践中的必经之路，因为良好的素描训练可以逐渐提高作画者的观察能力、想象能力及表现能力。素描，可以是大师笔下表达创作思路的一张张创作草图，也可以是一种独立的艺术表现形式。一幅优秀的素描作品，在审美价值和视觉感受等方面都绝不会逊色于其它任何画种。中外许多大师的素描作品都是不可再生的传世佳作。只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。