Ⅰ 十岁的孩子用多大的大提琴
从大到小分为4/4，3/4，1/2，1/4，1/8，1/10，1/16 4/4尺寸适合年龄11岁至成年人 3/4尺寸适合年龄9-11岁；身高150厘米左右的孩子 1/2尺寸适合年龄6-10岁；身高135厘米左右的孩子 1/4尺寸适合年龄4-7岁；身高125厘米左右的孩子 1/10 ,1/8尺寸年龄3~5岁；身高105-115厘米左右的孩子 1/16尺寸适合臂长35cm以下2-3岁孩子,
Ⅱ 大提琴几岁学合适
按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也可以学好它。”
这种观点是对的，但是落实到某一个孩子，要让他学习大提琴，我想还是要看他是否具备以下一些条件：
首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。
其次如果要学大提琴，相对来说手应该大一些，个子要高一点，自然条件好，将来学习也会顺利些。
在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。启蒙老师，第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十分关键的，现在社会上鱼目混珠，请你慎重选择。
到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。最好在四岁先学点钢琴，打下一个学习器乐的基础，会对今后的学琴很有益的。
大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴，这是学琴前第二件要做的重要事情。当然小琴质量不必太好，因为随着年龄、个子的增长，还要不断地换琴，但是有一把合适的琴，是学好琴的先决条件。
电子大提琴是电声乐队的一个乐器。
电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。
目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。早在 1938年，美国的一些音乐家就试图开发半电声乐器电子小提琴与电子大提琴。
我国自本世纪80年代以来，随着封闭状态的结束，开放政策的实施，在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上，引进了电声乐队。电声乐队演奏的音乐题材新颖，通俗易懂，节奏活泼，音响丰富，给人以轻松、愉快、热烈的感受，所以深受人们，尤其是年轻一代的欢迎。
我觉得电子大提琴和大提琴还是有本质上的区别吧？。。大提琴的优雅与品位是电子大提琴所无法企及的。
Ⅲ 儿童多大可以学大提琴
大提琴也分儿童型号和成年人型号，但女孩要学大提琴至少要到7岁的样子，因为人太小了手臂够不到琴弦右手拉弓也困难。 至于大提琴与钢琴难度比较，从要学好的角度出发，实际上钢琴难度大些。我回答过一位家长的问题，是讲小提琴与钢琴的比较，跟你的问题相同，学大提琴就是一年半载看不到效果，只听得翁翁啊啊的声音，而钢琴开始见效快些。
Ⅳ 大提琴成人培训班，但我看到好多都是面向儿童的啊。就没有成人的么 深圳
广东不是有星海嘛，应该有很多老师教授音乐，你可以去贴吧看一看有没有老师或者学生在深圳愿意教课的。而且你看到的培训班不一定只提供儿童培训，只是儿童培训的受众群更多，所以你可以打电话咨询一下有没有成人的单人班。因为我不是广东人所以对那边的培训机构不太清楚，不过你在网上应该能搜到很多，选一个知名度高一些的价格中等的。
我20岁才开始学习的古琴，学乐器全凭着自己的一股子韧劲儿和兴趣和年龄无关~所以加油吧！
Ⅳ 儿童初学大提琴听那些曲子练听力
比较推荐大提琴的Sonata（奏鸣曲），包括Schubert（舒伯特）、Beethoven（贝多芬）等，以及J.S.Bach的无伴奏组曲。回但练听力个人是比较答推荐学一点钢琴，多唱唱现在拉的曲子的谱子（请保证唱的音准）。这会比较练听力。
Ⅵ 孩子正在学习大提琴，儿童大提琴有比赛吗要怎么报名参加
一般没有，因为大提琴很少人学，如果有那就是通过学琴的老师报名
Ⅶ 儿童从几岁开始适合学小提琴
很多人很害怕学习小提琴，其实学习小提琴并不难，小孩就能够学习。下面就让小编来告诉你小孩学小提琴岁数。
小孩学小提琴岁数
小提琴学习“越早越好”
这里的越早越好，并不是从刚出生开始，而是小提琴练习要从小开始。乐器学习的黄金年龄是四岁半到五岁，一般四岁半可以开始学小提琴。这时孩子的思维能力可以理解老师的语言，手指也有点力度。拉小提琴离不开手指韧带的灵活，而韧带的锻炼需要从小开始。如果大孩子初学小提琴，手指韧带会很吃力，想演奏地很好也有一定困难。
现在孩子学琴多是从兴趣出发，父母并不强加孩子学某一种乐器，主要是培养孩子兴趣，陶冶情操、锻炼耐力等等，希望孩子们长大之后可以通过音乐来调整内心。比如内向的孩子，通过学琴参加表演，增强自信心;每天站着练琴、枯燥的一个曲调动作反复练习也会让调皮孩子的耐力得到一定锻炼。
学小提琴的难处
作为“乐器之后”的小提琴，虽然有着高贵典雅的乐曲，但在众多乐器的学习中小提琴学习者并不是最多，因其有一定的“最难学”等因素，最后能真正坚持下来的人并不多。小提琴到底难在哪?
入门难。小提琴四根弦五个位置，对音准的要求很高，每个音的位置不同，需要学习者自己摸索判断，它并不像钢琴、古筝的音都有固定的位置。
成型慢。学小提琴的战线长，分工细，需要注意的地方很多，成型比较慢。“特别是学习初期，不断地磨练你的耐心，你的心理防线，是很漫长的一个过程。只要有正确的学习方式和基本功，后面的学习也会很简单，这时候离不开老师的指导以及家长的引导。”
站着累。很多乐器都是坐着弹奏，而小提琴需要站立。开始的时候孩子们会觉得站着练习很累，尤其是夹着一个小提琴站着站着看着感觉挺累，但廖老师指出，一只小提琴的重量与一个大苹果相当，只要学好怎么夹琴、持弓，姿势正确就不会累。
小提琴发音练习
声音可以分为乐音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。
良好的、多变的基本音色通过练习可以得到，要多听名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。
小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。
左手的手指尖是我们全身最弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色。
综上所述，小提琴演奏方式，各种不同的动作都存在着各自运动的特殊性，它们都离不开身体各部位的松驰、自然、平衡这一普遍规律。在小提琴演奏过程中的任何一个局部动作，都会与身体的其它动作产生关系。如果运用不当，就妨碍由平衡的动作所取得的流动感。小提琴演奏技巧是很复杂的一门科学。盲目地练习和不规范的练习方法会形成错误和不良的条件反射，会很难纠正，所以小提琴练习一定要规范，先掌握一些基本技巧。